Aurora Theater, Lawrenceville, GA.
Samstag, 2. April 2016.
Stephen Sondheims In den Wald nimmt einige unserer Lieblings-Märchenfiguren aus der Kindheit, die einst so glänzend in ihrem immerwährenden Glanz waren, und verwandelt sie in tiefere, komplexere, realere Menschen. Zweifellos war dies immer mein Lieblingselement dieses populären Musicals. Zum Glück gelingt es der aktuellen Inszenierung der Produktion des Aurora Theatre mehr als, diese Reformation zu erreichen, während Sie gleichzeitig mit ihrem wunderschönen Set, dem wunderbaren Gesang und dem Werden von Schauspielern bezaubert werden.
Die Interpretation des klassischen Musicals unter der Regie von Justin Anderson durch das Aurora Theatre läuft bis zum 17. April. Basierend auf dem Buch von James Lapine sind die verschiedenen Charaktere zu meiner Freude perfekt besetzt, mit einer angemessenen Bandbreite an vertretenen Altersgruppen und ethnischen Gruppen.
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Wendy Melkonian, Brandon O'Dell, Brian Walker und Evan Jones in Akt I. Foto von Chris Bartelski.
Vom ersten Moment an, in dem die Zuschauer das Theater betreten, sind wir von der Bibliothek des Bühnenbildners Jason Sherwood begeistert. Hoch aufragende Regale voller Bücher zeigen sofort, dass Anderson beschlossen hat, der Produktion seine eigene Wendung zu geben.
Zu Beginn des Musicals wird ein Junge als unser Erzähler vorgestellt, als er ein leuchtendes Buch aus einem dunklen Regal nimmt und den Umschlag aufklappt. Evan Jones, ein 13-jähriger aus Alpharetta, führt uns dann auf eine literarische Reise, auf der wir sofort die Charaktere der Geschichte treffen, darunter den Bäcker (Brandon O'Dell) und seine Frau (Wendy Melkonian), die Hexe ( Natasha Drena), Rapunzel (Caroline Arapoglou), Aschenputtel (Diany Rodriguez), Rotkäppchen (Shelli Delgado), der Wolf / Steward (Googie Uterhardt), Jack von Jack und die Bohnenstange (Brian Walker) und seine Mutter (Bernardine Mitchell). Die Bibliothek verwandelt sich in einen Wald, in dem sich die Regale bewegen und Gerüste verwendet werden, um die Illusion verschiedener Ebenen zu erzeugen.
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In Akt I werden die Charaktere jeweils in einer vollgepackten Eröffnungsnummer vorgestellt, in der viel gewebt und von einer Mini-Story zur nächsten gewechselt wird. Hier ist es manchmal offensichtlich, dass die Besetzung deutlich aufgewärmt wird, da die Texte in einigen Übergangsmomenten nicht vollständig ausgesprochen werden, da sie später in der Show so deutlich sind. Mit einigen skurrilen Requisiten und geschickter Beleuchtung, die von Mary Parker entworfen wurden, wird jedoch das Charisma jeder Rolle offenbart und die Geschichten der Charaktere in Bewegung gesetzt.
Weitere Charaktere werden in die Handlung aufgenommen, während Act I tuckert. Aschenputtels Prinz (Benjamin Sims) und Rapunzels Prinz (Brody Wellmaker) erweisen sich als zwei meiner Favoriten und sorgen für die dringend benötigte Comic-Erleichterung, während sie um die Qualen kämpfen Anekdote. Es war das Gegenteil von „Agony“, als sie beobachteten, wie sie durch ihre Leinen segelten.
Shelli Delgado und Googie Uterhardt in Akt I. Foto von Chris Bartelski.
Akt I endet mit einer starken Anzahl von Darstellern aus der gesamten Besetzung, wobei 'Second Midnight' die Vorfreude auf das Gebäude und Aschenputtels Solo 'Auf den Stufen des Palastes' große dramatische Wirkung erzielt, während Rodriguez die Märchenprinzessin in neue Tiefen der Internalisierung entführt.
Zu sagen, dass Akt II ein absolutes Vergnügen war, würde nicht ausreichen. Die ohnehin schon starken Charaktere werden in noch schönere Höhen geführt, als sie darum kämpfen, zusammenzukommen und den Riesen zu töten, den Jack wütend gemacht hat. Jedes entwickelt und entwickelt sich auf faszinierende Weise, wobei Delgados zuvor scharfes jugendliches Rotkäppchen unter der liebevollen Fürsorge von Aschenputtel, das Rodriguez glaubhaft in eine Mutterkraft verwandelt, weicher wird. Der Bäcker (O’Dell) kämpft in sich selbst, um seine eigene Überzeugung und Zuversicht zu finden, und entscheidet sich schließlich dafür, 'Mann zu werden' und die Verantwortung zu übernehmen, wenn er gebraucht wird. Seine Frau wird hervorragend von Wendy Melkonian gefangen genommen, die während der gesamten Produktion in jeder Szene, in die sie eintritt, bezaubert. Ihr Rendezvous im Wald mit Aschenputtels Prinz offenbart ihre Sexualität und Weiblichkeit einwandfrei und fügt ihrer Persönlichkeit eine weitere Ebene hinzu, während Sims 'komische Selbstverantwortung das Publikum wieder amüsiert. Rapunzel, die zu diesem Zeitpunkt von einer wehmütigen jungen Dame zu einem betrunkenen Chaos übergegangen ist, blendet bis zu ihren letzten Augenblicken. Arapoglous süße Stimme war durchweg hervorragend, besonders in 'Stay With Me' aus Akt I.
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Benjamin Sims, Evan Jones, Brody Wellmaker und Wendy Melkonian in Akt I. Foto von Chris Bartelski.
Unbestreitbar war Natasha Drena als Hexe eine der gebieterischsten Sängerinnen der Produktion. Sie betäubt sowohl in 'Witch's Lament' als auch in 'Last Midnight' und übernimmt zur Freude aller das volle Kommando über die Bühne.
Jade Castrinos-Wiki
Die Bewegung der Choreografin Sarah Turner Sechelski über das gesamte Werk war sicher und formelhaft. Obwohl die Charaktere jeweils ein wenig Pizazz mitbrachten, kann man hoffen, dass sie sich in Zukunft bemühen wird, sich und ihre Besetzung ein bisschen mehr herauszufordern. Bei so vielen verschiedenen Persönlichkeiten wäre es schön gewesen, wenn dies in der Bewegung, insbesondere während des Finales, vollständiger festgehalten worden wäre.
Insgesamt ist die Produktion von Aurora Theatre von In den Wald ist nicht zu übersehen! An einem so intimen Ort stehen diese Charaktere wirklich unter dem Mikroskop, und diese starke Besetzung wird Sie absolut umwerben. Erwarten Sie, bewegt zu werden! Das ist Musiktheater von seiner besten Seite!
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Foto (oben): Besetzung von In den Wald. Foto von Chris Bartelski.
