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Als ich jünger war, bin ich in einer Schule aufgewachsen, in der Ballettmusik von CDs verwendet wurde. Die Songs wurden sehr vertraut, jeder Track wurde auswendig gelernt und jeder Song schien genau zu den Schritten zu passen, die unser Lehrer gesetzt hatte. Natürlich habe ich mich gefragt, wie der künstlerische Leiter dieses Albums die Musik ausgewählt hat, aber es schien, als müssten sie aus einer endlosen Liste perfekter Songs auswählen, die aus den alten Musicals oder älteren Klassikern stammen. Als ich älter wurde und meine regulären Klassen mit Live-Begleitung belegte, erkannte ich, dass der Erfolg der Kombination oder sogar der gesamten Klasse von den Entscheidungen des Pianisten abhängen konnte, und ich fragte mich regelmäßig, wie sie diese Symbiose zwischen Schritt und Note erreicht hatten.

Um mehr zu erfahren, sprach ich mit einem meiner derzeitigen Lieblingspianisten, Patrick Gallagher. Patrick ist jung im Vergleich zu den meisten Begleitern, die ich kenne, aber er ist auch einer der wenigen, die wissen, dass es gut werden wird, wenn ich ihn im Unterricht sehe. Der aus Ohio stammende Patrick gewann im Alter von 16 Jahren den ersten Preis bei den Buckeye State Piano Auditions und zog nach New York, um das Sarah Lawrence College zu besuchen, wo er sowohl Musik als auch Tanz studierte. Dieser kombinierte künstlerische Hintergrund gibt ihm einen einzigartigen Einblick in die musikalischen Anforderungen des Unterrichts.

Patrick hat nicht speziell Begleitung studiert, aber sein Mentor, André Gribou, 'war auch ein Tanzmusiker, daher denke ich, dass ich, obwohl ich nicht intensiv mit ihm Begleitung studiert habe, einige seiner Techniken aufgenommen habe', teilt er mit. Patrick kam, um dies im College zu verfolgen. „Ich fing an, den Tanz zu begleiten, weil es eine Kombination meiner beiden Leidenschaften war, die zwei Fäden meines künstlerischen Lebens. Ich fing tatsächlich an zu tanzen, bevor ich Klavier spielte, und hatte dann einen sehr starken Klavierunterricht. Am Sarah Lawrence College hatten wir keine Hauptfächer, so dass ich beide im Wesentlichen gleichwertig studieren konnte. Ich habe Choreografie und Komposition gemacht, klassische postmoderne Werke aufgeführt (z. B. Yvonne Rainer) und viel Zeit damit verbracht, die Tradition des postmodernen Tanzes zu untersuchen, die aus der Judson Church stammt. Ich mag Ballettlehrer, die ein starkes somatisches Verständnis und Musikalität haben. “

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Patrick Gallagher, ganz rechts, mit der Besetzung von 'Find your Fifth'. Foto Shane Ohmer.

Und wie genau arbeiten Lehrer und Begleiter zusammen? 'Es ist eine sehr komplexe Dynamik, wie ein Date! Es ist eine ungewöhnliche Situation, in der zwei relativ fremde Personen aufgefordert werden, spontan zusammenzuarbeiten, und das bringt viele Überraschungen mit sich! ' Aber er erklärt, dass es ein Balanceakt ist, da der Lehrer Schritte schafft und der Pianist arbeiten muss, manchmal ziemlich hart, um dies zu erreichen. „Der Lehrer leitet die Show. Mein Hauptziel ist es, dem Lehrer zu gefallen, weil es immer noch seine Klasse ist, und gleichzeitig habe ich meine eigenen Vorstellungen darüber, wie die Klasse klingen soll. Es ist ein Gleichgewicht. '

Als Tänzer könnte man annehmen, dass alles sehr leicht herauszufinden ist, aber aufgrund dieser Dynamik, in der sowohl der Lehrer als auch der Pianist große Macht ausüben, während der Lehrer die Klasse nach außen kontrolliert, besteht auch das Potenzial für Konflikte. 'Es ist eine besonders schwierige Situation', erklärt er, 'weil beide Teilnehmer sich selbst verwundbar machen und das Ego von jemandem verletzt werden kann.' Ich versuche, jedem Lehrer das Gefühl zu geben, dass er mich bitten kann, etwas zu ändern, für das ich immer offen bin. Manchmal muss man einfach blind stechen, was Ihrer Meinung nach am besten funktioniert, und oft funktioniert es einwandfrei. Der Lehrer sagt dir nicht, was du spielen sollst! Sie haben Glück, wenn Sie eine Anweisung erhalten, die so spezifisch ist, dass es sich um eine 2/4 vs 3/4 handelt. Es ist nicht so, als gäbe es nur ein oder zwei Stücke für eine bestimmte Übung. Vielmehr sind die Auswahlmöglichkeiten endlos und viele der Entscheidungen, die ich treffe, sind in Sekundenbruchteilen. Improvisation ist ein äußerst nützliches Werkzeug. “

Wie wählt Patrick eigentlich aus, was er spielen wird? Es ist eine großartige Kombination aus Spontanität, die sowohl durch technisches Wissen als auch durch Lebenserfahrung vermittelt wird. „Jede Tanzklasse ist anders, daher bin ich offen für das, was ich spielen werde. Das Wichtigste ist jedoch, das Tanzen rhythmisch und dynamisch zu unterstützen und die Energie der Klasse zu erhalten. Zum Beispiel denke ich oft darüber nach, Variationen zwischen düstereren und vitaleren Stücken zu versuchen, nach Variation und musikalischem Interesse zu streben. Der Musiker hat eine Verantwortung - unsere Musik kann eine Klasse machen oder brechen. “

'Es ist ein interessantes Gebiet, da von Anfang an ein gewisses Maß an Wissen erwartet wird, aber es gibt nur sehr wenig formale Schulungen und eine steile Lernkurve.'

Die Musik stammt aus Patricks umfangreichem Wissen über die westliche Kanone sowie aus seinen eigenen Kompositionen. „Je nach Klasse, Schüler und Lehrer könnte ich bis zu 75% der Klasse improvisieren“, erklärt er. „Ein erhaltenes Musikstück muss geändert werden, um der Phrasierung einer Ballettklasse zu entsprechen, und das ist eine der Herausforderungen für jeden Begleiter. Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, ist das Improvisieren. Deshalb habe ich Improvisationspartituren erstellt, die bestimmte Akkordfolgen, Melodien oder rhythmische Geräte verwenden. Aber innerhalb dieser Struktur kann es große Freiheit geben, und hier wird mein Job wirklich spannend. “ Er versucht, die Dinge frisch zu halten und nicht in Muster zu verfallen, aber wenn etwas funktioniert, wird er es behalten.

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Patrck Gallagher und Regisseur Matthew Powell. Foto Shane Ohmer.

Patrick hat kürzlich mit dem berühmten Lehrer Matthew Powell an 'Find Your Fifth' zusammengearbeitet, einem DVD / CD-Set, das erst im Juni 2015 veröffentlicht wurde. Während ich davon ausging, dass Powell alle Entscheidungen treffen würde, war Patrick derjenige, der sich tatsächlich für die meisten entschieden hat die Musik. „Es war kein völliger Freibrief, die Entscheidungsfindung war kollektiv, aber ich erhielt die Aufgabe, den Musikinhalt auszuwählen. Ich kannte die Tanzkombination und das Messgerät und entschied mich dann dafür. “ Und für das Album, bei dem Spontanität kein großes Problem ist, hat er vorhandene Musik oder seine eigenen Kreationen verwendet? 'Ich habe meine eigenen Kompositionen hauptsächlich aus praktischen Gründen des Urheberrechts bevorzugt. Wir mussten Musik verwenden, die gemeinfrei oder original war.' Aber obwohl alles entschieden und aufgenommen wurde, demonstrierte Powell die Kombinationen, während er für die Aufnahme spielte, was „sowohl praktisch als auch inspirierend war, weil ich darauf achte, was die Tänzer tun, was mir hilft, sie dynamisch zu unterstützen. Ich zähle auch nicht die Länge der Kombinationen, was eine Menge Arbeit wäre, um die Takte zu zählen, sodass ich einfach zuschauen und wissen kann, wo ich in der Musik sein soll und wann ich enden soll. '

Wenn Sie besser mit einem Begleiter kommunizieren möchten, sei es als Lehrer oder Tänzer, sollten Sie Folgendes wissen!

Kennt gestohlen - Dies bezieht sich auf die Verlangsamung, um die Tänzer unterzubringen. Seien Sie genau, wo in der Combo Sie es wollen, indem Sie etwas sagen wie: 'Geben Sie uns während der Pirouette etwas Rubato bei der letzten Zählung.' Aber lassen Sie den Pianisten die Tänzer nicht die ganze Zeit unterbringen, da es schwierig ist, die Integrität der Musik aufrechtzuerhalten.

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Kennen Sie den Unterschied zwischen Rhythmus vs. Zeit - Viele Leute verwenden diese austauschbar, aber Rhythmus bezieht sich darauf, wie die Noten oder Schritte zeitlich organisiert sind, während Tempo sich auf die Geschwindigkeit bezieht, mit der sie gespielt werden.

Sagen Sie nicht 'a Haar schneller / langsamer “- normalerweise ist das, was der Tänzer für einen Musiker wünscht, viel mehr als die extrem kleinen Änderungen, zu denen ein Musiker fähig ist. Zeigen Sie also einfach das Tempo, das Sie wollen!

Kennen Sie den Unterschied zwischen doppelt vs. verdreifachen - Hat der Puls eine marschähnliche Qualität (Duple) oder eine walzerähnliche Qualität (Triple)? Dies ist Ihr Grundzähler. Entscheiden Sie, ob Sie mehr Zeit (normalerweise dreifach) oder mehr Dringlichkeit (normalerweise doppelt) in der Bewegung wünschen.

Machen zeigen mit dem genauen Rhythmus und dem gewünschten Tempo. Wenn Sie die Kombination schnell markieren, machen Sie Ihrem Musiker einfach klar, welches Tempo Sie für die Übung beabsichtigen.

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Und bitte danke deinem Musiker!

Ein letztes Wort zur Musikalität aus Patricks Sicht: 'Der Begriff Musikalität wird viel herumgeworfen, aber wie können wir musikalischer sein?' Was bedeutet das? Ich denke, die Leute versuchen zu sagen, dass sie wollen, dass das Tanzen wie die Musik dreidimensional ist, mit dynamischen Verschiebungen in Ton, Textur und Lautstärke. Es gibt Parallelen für den Tänzer: Sie können größer tanzen, Sie können die Qualität ändern, Sie können sich mehr Zeit nehmen usw. Diese Elemente machen es einem Tänzer Spaß, sie zu sehen, und dies sind dieselben Elemente, die es einem Musiker Spaß machen, zuzuhören. Es gibt diese grundlegenden Ähnlichkeiten, und wir sind zu sehr in der Sprache gefangen, wie wir über diese Dinge sprechen. “

Patricks jüngstes Projekt 'Find Your Fifth' (Regisseur Matthew Powell Sound Engineer Lawrence Demartin) ist eine DVD- und CD-Paarung für Unterrichtsstunden, die eine klassische New Yorker Ballettklasse darstellt. Mehr dazu erfahren Sie unter findyourfifth.com .

Von Leigh Schanfein von Tanz informiert.

Foto (oben): Begleiter Patrick Gallagher. Foto von Shane Ohmer.