Besitzer Des Tanzstudios

wie man eine Verletzung des Musikurheberrechts vermeidet

Tanz und Musik sind untrennbar miteinander verbunden. Selbst während stiller Stücke hören alle den Klang der Schritte auf der Bühne oder das Publikum, das sich auf seinen Sitzen bewegt. Klang und Bewegung gehören einfach zusammen.

Aus diesem Grund kann es so ärgerlich sein, Musik zu finden, die Sie auf der Bühne oder online verwenden können, ohne wegen Urheberrechtsverletzung gekennzeichnet zu werden. Wie oft haben Sie ein Stück Choreo oder Improvisation gepostet, auf das Sie wirklich stolz sind, nur um es zu entfernen oder stummzuschalten, weil Sie mit dem neuesten Song Ihres Lieblingskünstlers jammen? Es hilft zu wissen, was Sie verwenden können und was nicht und wie Sie Berechtigungen und Lizenzen erhalten. Es schützt Sie nicht nur, sondern stellt auch sicher, dass der Musiker, der Ihre Kreativität eingefangen hat, die Anerkennung und, ja, die Entschädigung erhält, die er verdient. Wenn wir Tänzer eines verstehen, sollte jeder Künstler für seine Arbeit bezahlt werden.

Erhalten von Berechtigungen für vorhandene Musik

Es tut uns leid zu sagen, aber das einfache Schreiben von 'Keine Urheberrechtsverletzung beabsichtigt' in den Bio-Bereich schneidet nicht ab. Das Erkennen, dass die Musik nicht dir gehört, macht es nicht in Ordnung, sie als deine eigene zu verwenden, und es gibt keine magischen Worte, um Fehler zu beseitigen. Aber die gute Nachricht ist, dass das Einholen einer Erlaubnis immer noch genauso funktioniert wie in der Grundschule: Sie können immer nur fragen. (Und es tut nie weh, bitte zu sagen!)

Angenommen, Sie möchten ein bestimmtes Musikstück für eine Live-Tanzshow verwenden. Im Allgemeinen hat eine Aufnahme eines Songs zwei Urheberrechte. Die Noten selbst, die Melodie und die Texte gehören dem Künstler (oft vertreten durch einen Verlag). Die Aufnahme dieses Songs gehört dem Musiklabel, zu dem der Künstler gehört. Sie benötigen die Erlaubnis von beiden, um die Aufzeichnung verwenden zu können. Überprüfen Sie, mit wem Sie Kontakt aufnehmen müssen BMI (Broadcast Music Inc.) oder ASCAP (American Society of Composers Autoren und Verleger) . Sie sind die größte Organisation für Aufführungsrechte in den USA und verfügen jeweils über eine Datenbank mit Millionen von Songs, einschließlich der Personen, die welche Rechte an den einzelnen Songs besitzen.

Aber denken Sie daran, je berühmter der Künstler und sein Lied sind, desto mehr verlangen ihr Verlag und sein Musiklabel möglicherweise Lizenzgebühren. Oder sie antworten eher nicht. Für diejenigen von uns, die kein Blockbuster-Budget haben, erhalten wir wahrscheinlich keine Leistungsrechte für Beyoncé.

Veröffentlichung auf Plattformen mit bereits bestehenden Musiklizenzvereinbarungen

Es gibt keine Problemumgehung, um die Erlaubnis für Live-Shows zu erhalten. Wenn Sie jedoch beabsichtigen, Ihren Tanz als Video online zu veröffentlichen (und nicht vorhaben, davon zu profitieren), hat YouTube möglicherweise eine Lösung für Sie. Google hat eine Software namens Content ID entwickelt, die Audio und Video in Inhalten vergleicht, die Sie in Audio- und Videodateien hochladen, die mit Content ID registriert sind. Sie finden Übereinstimmungen durch eine Art digitalen Fingerabdruck. So fangen sie dich, wenn du etwas postest, das urheberrechtlich geschütztes Material enthält. Die gute Nachricht ist jedoch, dass YouTube eine Werbung vor Ihr Video stellt und der Gewinn aus dieser Anzeige (oder einem Teil davon) an den Inhaber des urheberrechtlich geschützten Inhalts geht, wenn der Urheberrechtsinhaber die Genehmigung erteilt. Der ursprüngliche Künstler wird bezahlt und Sie können Ihr Video auf dem Laufenden halten. Wenn der Künstler, dessen Song Sie verwenden, jedoch entscheidet, dass er seine Arbeit nicht in Ihrem Video haben möchte, haben Sie kein Glück. Vimeo verwendet eine ähnliche Software namens Copyright Match, bietet jedoch nicht an, das Video durch Werbung zu monetarisieren.

Das Urheberrechtsgesetz und die faire Verwendung

In einigen Fällen benötigen Sie keine Rechte an einem Song, um ihn verwenden zu können. Das Copyright Act ist US-amerikanisches Recht, und die Fair-Use-Doktrin ist das Argument für Ausnahmen dagegen. Fair Use schreibt vor, dass die Verwendung von urheberrechtlich geschütztem Material für Kommentare, Kritik und einige andere Fälle gerechtfertigt ist. Dies schließt Bildung ein, so dass Kombinationen im Unterricht mit den neuesten Hits sicher sind! Während der Begriff „Fair Use“ häufig verwendet wird, ist es, gelinde gesagt, schwierig, ihn vor Gericht zu halten, und wird von Fall zu Fall beurteilt. Bevor Sie davon ausgehen, dass Ihre Arbeit unter Fair Use fällt, ist es wichtig, sich mit dem Urheberrechtsgesetz vertraut zu machen und einen Anwalt zu konsultieren.

Andere Optionen als urheberrechtlich geschützte Musik

Bei all diesen Hindernissen und dem durchschnittlichen Budget eines Tänzers scheint urheberrechtlich geschützte Musik nicht immer machbar zu sein, wenn Sie nach einem Song suchen, auf den Sie Ihr nächstes Stück oder Ihren nächsten Beitrag setzen können. Die gute Nachricht ist, dass Sie viele andere Möglichkeiten haben.

Haben Sie eine lokale Lieblingsband oder musikalisch veranlagte Freunde? Nehmen Sie Kontakt mit kleineren Musikern auf, die an einer Zusammenarbeit interessiert sein könnten. Vielleicht brauchen sie einen Tänzer für ihr bevorstehendes Musikvideo oder würden sich bereit erklären, Ihnen einen ihrer Songs gegen eine angemessene Gebühr zu lizenzieren.
Jagen Sie in Musikabteilungen oder Konservatorienprogrammen der Universität. Die Zusammenarbeit mit einem Musiker und das Erstellen des Sounds von Grund auf kann eine sehr interessante Möglichkeit sein, ein neues Stück zu erstellen. Außerdem haben Sie jetzt jemanden, an den Sie sich auch für zukünftige Arbeiten wenden können.
YouTube und Vimeo verfügen über Audiobibliotheken mit lizenzfreier Musik aus ihren Partnerschaften mit bestimmten Künstlern.
In den USA sind alle Musikstücke, die 1923 oder früher geschaffen wurden, gemeinfrei. An anderer Stelle liegt die Regel zwischen 70 und 75 Jahren nach dem Tod des Komponisten. Werke im öffentlichen Bereich sind urheberrechtlich uneingeschränkt und können von jedermann kostenlos verwendet werden!
Fühlen Sie sich frei, in das SoundCloud-Kaninchenloch zu fallen. Es ist voll von Künstlern, die aktiv kreieren und mit denen man möglicherweise leichter in Kontakt treten kann als mit einem durchschnittlichen Popstar.
Nichts hindert Sie daran, Ihre eigene Musik zu mischen. Bei all den Programmen war es nie einfacher, Soundscapes und einfache Beats zu erstellen.

Von Holly LaRoche von Tanz informiert.