Von Laura Di Orio von Tanz Informa .
Die New Yorker Unternehmen DoubleTake Dance und Roschman Dance teilen sich bei ihrem nächsten Auftritt mehr als nur die Bühne ANKUNFT Sie teilen auch Ideale darüber, wie sie glauben, dass ein Unternehmen auf die professionellste Art und Weise geführt werden sollte. Es mag daran liegen, dass die Direktoren dieser Unternehmen immer noch aktive Tänzer in der Community sind, aber ihr erstes Anliegen ist vor allem das Wohlergehen und die Behandlung von Tänzern. Obwohl sich ihre Ästhetik unterscheiden mag, sind DoubleTake und Roschman Dance auf dem gleichen Weg: die Messlatte für die Tanzbranche höher zu legen.
Sowohl DoubleTake als auch Roschman Dance sind kleine Tanzkompanien. DoubleTake, das von den Co-Artistic Directors Ashley Carter und Vanessa Martinez de Baños geleitet wird, hat in der Regel sechs bis zehn Tänzer pro Saison. Der Roschman-Tanz des künstlerischen Leiters Sean Roschman hat derzeit sieben Tänzer. Wie es sich für ein kleines Unternehmen gehört, übernehmen Carter, Martinez de Baños und Roschman die meisten Aufgaben des Unternehmens selbst. Zeitplanung, Verwaltungsaufgaben, Marketingaufgaben, Wartung sozialer Medien und andere Unternehmensanforderungen werden nicht an andere weitergegeben.
Und wie bei vielen kleinen Unternehmen, insbesondere in NYC, ist Geld vielleicht die größte Herausforderung. Trotz finanzieller Belastungen bemühen sich Carter, Martinez de Baños und Roschman jedoch, bestimmte Standards beizubehalten und als professionelle Unternehmen zu agieren.
UNTERNEHMENSNORMEN:
Immer zahlende Tänzer
Sowohl DoubleTake als auch Roschman Dance glauben fest daran, ihre Tänzer für ihre Arbeit, Zeit und ihr Talent zu bezahlen, anstatt sie zu bitten, kostenlos zu tanzen oder sogar für Auftritte zu bezahlen, was in der Welt der kleinen Tanzkompanien häufig der Fall zu sein scheint.
'Man muss Tänzer bezahlen', sagt Roschman. 'Zeitraum. Wenn du keine Tänzer bezahlst, bist du kein professioneller Choreograf. '
'Professionelles Tanzen ist ein Job', stimmt Carter zu. 'Ende der Geschichte. Jedes Mal, wenn eine Kompanie ihre Tänzer nicht bezahlt, tragen sie dazu bei, Tanz zu einem Hobby und nicht zu einem Beruf zu machen. Irgendwie hat die Kunst den niedrigstmöglichen Wert erhalten. Niemand würde einen Nichtkünstler bitten, seine Arbeit kostenlos zu erledigen. Es wird jedoch ständig erwartet, dass wir für 'Exposition' auftreten. Unternehmen, die Anmeldegebühren, Theaterverleih, Kostüme und Videogeräte zahlen, aber ihre Tänzer nicht bezahlen, weil sie es sich nicht 'leisten' können, zerstören die Branche. '
Roschman Dance, der hier in der Aufführung zu sehen ist, wird von DoubleTake Dance, einem Kollegen aus New York, in der gemeinsamen Rechnung „ARRIVAL“ begleitet. Foto von Silvia Saponaro.
Die Direktoren dieser beiden Kompanien bezahlen ihre Tänzer normalerweise aus eigener Tasche. Roschman zum Beispiel wird häufig mit kommerziellen choreografischen Arbeiten für Musikvideos, Konzerte, Musicals, Industrie- und Resort-Shows beschäftigt, die es ihm ermöglichen, die Mittel für die Saison seines Unternehmens zu bezahlen. Es kommt jedoch mit Opfern. Anstatt das neueste iPhone zu kaufen oder eine ausgiebige Nacht zu verbringen, sagt Roschman, dass er sein Einkommen lieber für Probenstunden ausgeben möchte.
taran noah smith höhe
'Unnötig zu erwähnen, dass ich noch ein Flip-Phone aus dem Jahr 2009 habe', fügt er hinzu. 'Es ist derzeit schwer zu rechtfertigen, Geld für etwas anderes als das Unternehmen auszugeben. Ich bin stolz darauf, es ohne einen wohlhabenden Wohltäter zu tun. Ich habe diese Firma selbst aufgebaut. “
Die Direktoren von DoubleTake sind sich einig. Obwohl sie einige Provisionen und Unterstützung von der Community erhalten haben, werden die Unternehmenskosten häufig aus eigener Tasche bezahlt. „Ein Unternehmen zu haben bedeutet eine Menge persönlicher Opfer, die sich in unserem Fall sicherlich auszahlen“, sagt Martinez de Baños. 'Wenn Sie dazu nicht bereit sind, sollten Sie keine Firma haben.'
Beide Unternehmen hoffen, dass sie ihre Tänzer im Laufe der Zeit mit mehr Engagement und externer Finanzierung mehr bezahlen können.
„Als ich anfing, war die Bezahlung für meine Tänzer lächerlich niedrig, aber ich habe ihnen zumindest etwas bezahlt“, erklärt Roschman. „Es war damals eine symbolische Geste. Jetzt werden meine Tänzer stündlich für die Probe und dann pro Aufführung bezahlt. Es ist nicht genug für die großartige Arbeit, die sie leisten. Ein 10-Jahres-Plan würde sie auf Jahresgehälter und gesundheitliche Vorteile haben. Ich denke, sobald ich es schaffen kann, werde ich zum ersten Mal seit langer Zeit wieder gut schlafen. '
Proben in sicheren Räumen
Es kann leicht sein, Geld für billigen Proberaum zu sparen, aber oft sind diese Studios rutschig, nicht gefedert, heruntergekommen oder winzig. DoubleTake und Roschman Dance werden immer in tänzerfreundlichen Räumen proben.
'Unser Körper ist unser Werkzeug, und wir müssen ihn schützen', sagt Carter. 'Wir möchten nicht an unangemessenen Orten proben oder auftreten, deshalb werden wir unsere Tänzer nicht darum bitten.'
Boykottieren Sie den Trend, für Leistung zu zahlen
Viele Festivals und Showcases bieten vielen Unternehmen die Möglichkeit, ihre Arbeiten zu zeigen, aber oft sind diese mit einer Anmelde- und / oder Teilnahmegebühr verbunden. DoubleTake und Roschman Dance sind der festen Überzeugung, dass kein professionelles Unternehmen jemals für ihre Leistung belastet werden sollte.
'Es scheint, als ob heutzutage fast jede Festivalanwendung mit einer Gebühr zwischen 25 und 100 US-Dollar verbunden ist, und einige Unternehmen haben die Kühnheit, Tänzer für das Vorsprechen zu belasten', sagt Roschman. 'Es ist nichts weiter als ein Versuch, einem Teil der Bevölkerung Geld abzunehmen, der wirklich wirklich alles Geld braucht, das er sparen kann. Ja, es kostet Geld, um Platz für ein Vorsprechen zu mieten, aber wenn Sie es sich nicht leisten können, Platz für ein Vorsprechen zu mieten, ist dies vielleicht ein Zeichen, dass Sie keine Tanzgruppe leiten sollten. Ja, es braucht Zeit und Geld, um ein Festival zu kuratieren und zu veranstalten, aber wenn Sie nicht für eines bezahlen können, sind Sie vielleicht nicht bereit, eines zu veranstalten. '
Ashley Carter, Co-Künstlerische Leiterin von DoubleTake Dance. Foto von Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
Der Choreograf sein
Carter und Martinez de Baños glauben, dass Choreografen sich nicht darauf verlassen sollten oder erwarten sollten, dass die Tänzer das Stück schaffen.
'Bereiten Sie sich immer auf die Probe vor', fügt Martinez de Baños hinzu. „Der Choreograf choreografiert das Stück. Improvisation ist ein großartiges Werkzeug, sollte aber nicht das Mittel sein, um das Produkt zu kreieren, dem der Choreograf dann seinen Namen gibt. “
Ricardo Antonio Chavira Reinvermögen
Ebenso will sich Roschman als Führer präsentieren. 'Dies bedeutet oft, Angst, Stress und Panik zu verbergen', sagt er. „Es gibt viel zu betonen, aber Tänzer brauchen eine klare Vision und eine ruhige Stimme. Sie müssen das Gefühl haben, dass ein Regisseur zu 100 Prozent hinter seiner eigenen Kreation steht. Ich bin nicht immer perfekt darin, aber ich versuche es immer. '
Freundlichkeit gegenüber anderen in der Branche
Letztendlich haben Tänzer und Choreografen das gleiche Ziel: sich auszudrücken, eine einzigartige Vision zu präsentieren und die Kunst am Leben zu erhalten. Regisseure wie Roschman glauben jedoch daran, andere in der Tanzgemeinschaft mit gegenseitigem Verständnis und Respekt zu behandeln.
'Sei so freundlich wie möglich zu Tänzern', sagt er. 'Sie müssen auf jeden Fall gedrängt werden, aber sie sollten nicht beschimpft oder in Verlegenheit gebracht werden. Jeden Tag versuche ich, ein bisschen mehr über das Gleichgewicht zwischen dem Schieben von jemandem und dem Pflegen von jemandem herauszufinden. Sei nett zu anderen Choreografen. Wir sind alle zusammen in dieser großen Stadt und versuchen das Gleiche zu tun. Behandeln Sie die Techniker des Veranstaltungsortes immer so, als wären sie Könige. Sie können Ihre Leistung verbessern oder beeinträchtigen. “
Carter, Martinez de Baños und Roschman freuen sich darauf, diesen Juni zum ersten Mal zusammenzuarbeiten, da die Aufführungen auf gemeinsamer Rechnung ein Treffen der Geister symbolisieren werden.
'Sie teilen nicht nur unsere Ideale, sondern sind auch ein unglaubliches Team, mit dem man zusammenarbeiten kann', sagt Carter über Roschman Dance. 'Im Gegensatz zu vielen, mit denen wir in der Vergangenheit zusammengearbeitet haben, sind sie professionell, organisiert, großzügig und menschlich. Wir genießen den Prozess und freuen uns darauf, die Bühne zu teilen. “
'Ich bin so glücklich, die großartigen Direktoren von DoubleTake getroffen zu haben', sagt Roschman. „Sie sind so starke, fähige, kreative, kluge Frauen. Wir glauben beide an starke Technik und starke Aussagen. Es ist so erfrischend, mit Direktoren zusammenzuarbeiten, die verstehen, was es bedeutet, ein Berufstätiger zu sein, und denen es genauso wichtig ist wie mir, die Messlatte für unsere Branche höher zu legen. '
Für Tickets und weitere Informationen zu ARRIVAL besuchen Sie bitte www.theatre80.net oder www.roschmandance.com .
Foto (oben): Vanessa Martinez de Baños, Co-Künstlerische Leiterin von DoubleTake Dance. Foto von Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
für dich empfohlen
