CONTINUUM Contemporary / Ballett in 'Wind to Wave' auf dem Gelände der Skulptur. Foto von Michael Darling. Eine Tanzperformance - wunderschöne Mover zieren den Raum, bewegen sich bequem zusammen, wo sie sind, und ohne sie einzuschränken. Es ist immer so einfach, oder? Nicht ganz. Insbesondere jüngere Unternehmen verfügen häufig noch nicht über die Ressourcen, um traditionelle große Proscenium-Bühnenräume zu vermieten. Sie befinden sich möglicherweise in sehr kleinen Bühnenräumen… oder im Ballsaal eines Unternehmensgebäudes ohne idealen Bodenbelag.
Beide haben möglicherweise (insbesondere die zweite) möglicherweise keine Flügel oder einen anderen Raum, in dem sich Tänzer „schnell ändern“ oder umklappen können, um den Atem einzuholen. Möglicherweise gibt es ein voll ausgestattetes Soundsystem und eine Beleuchtungsplatine. Das kann je nach Tanzform und / oder auszuführender Arbeit mehr oder weniger wichtig sein. Die Tänzer haben möglicherweise die Möglichkeit, vor der Generalprobe einen Durchlauf im Raum zu machen oder auch nicht - wenn überhaupt Das ist möglich.
Tanz Informasprach mit drei Choreografen, die ihr Bestes gegeben haben, um mit diesen herausfordernden Räumen auszukommen, und am anderen Ende eine ziemlich erfolgreiche Leistung ablieferten. Der allgemeine Eindruck, den sie als beste Strategie angeboten haben, besteht darin, zu wissen, was Sie für eine reibungslose Leistung benötigen, kreativ darüber nachzudenken, wie dies geschehen kann, und Klarheit über alle verfügbaren Ressourcen zu erlangen, die auf diesem Weg hilfreich sein könnten. Hier ist was sie zu sagen haben.
Kelley Donovan, Kelley Donovan und Tänzer und Third Life Choreographer Series (New York, NY und Boston, MA)
„Je früher Sie im choreografischen Prozess in den Raum gelangen, desto besser. Zum Beispiel ist der Third Life-Raum klein und ohne Riser. Wir haben also gelernt, dass Sie ihn auf der Bühne machen müssen, wenn Sie zu Boden gehen wollen. Andernfalls können die meisten Zuschauer diese Bewegung nicht sehr gut sehen. Ich habe die Teilnehmer der Serie in einer ersten Organisations-E-Mail über solche Dinge informiert.
Achten Sie auch auf Möglichkeiten, mehr Zeit im Raum zu haben, bevor Sie auftreten. Früher hatte die Boston Dance Alliance ein Stipendium für einstündige Proben, abgesehen von Kleidungs- oder technischen Proben bei Auftritten. Aber Tänzer sind so anpassungsfähig. Wir lernen, uns vor Ort anzupassen, und das Publikum ist nicht klüger. Diese neue Generation von Tänzerinnen sieht Raum [für Leistung] und macht es einfach! “
Yaron Versano-Wiki
Taylor Maurand, Dil Punjabi und Boston Bhangra (Boston, MA)
'Bei einer Aufführung wusste ich nicht, wie der Raum aussehen würde, da ich vorher keine Chance hatte, dort hineinzukommen.' Ich war den Veranstaltern klar darüber, was meine Tänzer und ich brauchten, aber trotzdem wurden wir ausgesperrt und sogar in ein anderes Gebäude geschickt. Wir hatten nicht einmal Zeit für einen Probelauf des Sets. Wir waren gehetzt, als wir uns kostümierten und uns im Raum niederließen. Wenn es idealer ist, stelle ich mir den Raum vor, während ich choreografiere. Ich denke auch an Sicherheitsaspekte. Wie ist der Boden? Besteht die Gefahr, dass Tänzer ausrutschen?
Fragen Sie nach dem Soundsystem und führen Sie nach Möglichkeit einen Soundcheck durch. Volle, immersive Musik ist entscheidend für eine Bhangra-Aufführung, aber das ist möglicherweise nicht bei allen Tanzformen der Fall. Wenn es darum geht, den Zuschauern nahe zu sein, ermutigen Sie die Tänzer, sich von der Freude an der Aufführung überzeugen zu lassen, und die Zuschauer - nah oder fern - werden angezogen. Wenn es um Kreativität geht, haben sie im Allgemeinen eine Einschränkung Ein weniger als idealer Aufführungsraum - kann tatsächlich von Vorteil sein. Wenn es grenzenlose Möglichkeiten gibt, kann es sehr schwer sein zu wissen, wo ich anfangen soll! “
Sheena Annalise, Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
„Wir denken manchmal, dass Auftritte in diesen großen, großartigen Räumen stattfinden, aber das ist für viele jüngere Unternehmen nicht erreichbar. Und einige Unternehmen maximieren nicht den Platz, den sie haben tun haben. Das fängt oft im Studio an. Denken Sie daran, ein Stück vielseitig zu machen, es kann jetzt auf kleinem Raum sein, könnte aber zu einem späteren Zeitpunkt auf einem größeren Raum sein.
Paul Becker Choreograf
Räume werden mehr oder weniger „High-Tech“ sein, mit oder ohne Beleuchtungsgitter. Einige Räume sehen nicht wie Theater aus, wie zum Beispiel eine Aufführung, die wir bei einer Laserinstillation gemacht haben. Versuchen Sie, aus einer strengen „Theater“ -Mentalität herauszukommen, ohne einen Raum in Ihrem Kopf einzuschränken, sondern denken Sie daran, damit zu arbeiten, als eine weitreichende Gelegenheit. Ich betrachte einen Raum und denke über Abstände, Ebenen und Fußböden nach. Versuchen Sie, Lösungen für Probleme zu finden, anstatt sich auf sie als Probleme zu konzentrieren.
Es hilft auch, vorbereitet zu sein, indem Sie alles haben, was Sie für die Aufführung und den Raum für nötig halten. Selbst wenn Sie es nicht verwenden, werden viele Versorgungsgeschäfte diese Dinge mit einem Kaufnachweis zurücknehmen. B + H und Home Depot sind zwei großartige Geschäfte, um verschiedene Lieferungen zu erhalten. Mit diesem Ansatz hatte ich nie ein Problem damit, das zu benötigen, was ich für einen Raum benötige. Wenn alles geregelt und vorbereitet ist, werden Ihre Tänzer entspannter und leistungsorientierter.
Seien Sie auch stolz auf Ihren Platz und beanspruchen Sie ihn als Ihren eigenen. An einigen Stellen müssen Sie beispielsweise Ihre eigenen Schilder mitbringen, mit denen die Aufführung den Zuschauern und potenziellen Zuschauern angezeigt wird. Positiv zu vermerken ist, dass in kleineren Räumen eine emotionalere Verbindung zwischen Zuschauern und Darstellern bestehen kann. Sie neigen dazu, verzeihender zu sein, weil der emotionale Inhalt sie anzieht. Wenn sie in diesen Räumen auftreten, können sie auch jüngere Tänzer dazu bringen, zu wachsen, die sie wirklich aus sich heraus ziehen müssen. “
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
