Movement Headquarters Ballet Company strebt #BringBalletBack an

Jackie McConnell in Distinct Perceptions bei der National Choreographers Initiative. Foto von Dave Friedman. Jackie McConnell in Distinct Perceptions bei der National Choreographers Initiative. Foto von Dave Friedman.

Die in New York ansässige Movement Headquarters Ballet Company feiert am 16. Februar ihr Debüt im Alvin Ailey Citigroup Theatre. Der künstlerische Leiter Barry Kerollis hat das erste Jahr des Unternehmens auf die Idee konzentriert, „das Ballett wieder an die Spitze des Konzerttanzes in New York City zu bringen“. Dance Informa sprach mit Kerollis, um zu erfahren, wie dieser # BringBalletBack-Rallyeschrei weniger dem widerspricht, was derzeit existiert, als vielmehr einen Weckruf für das Potenzial dessen, was sein könnte.



Künstlerischer Leiter Barry Kerollis choreografiert bei Columbia Ballet Collaborative. Foto von Eduardo Patino.

Künstlerischer Leiter Barry Kerollis choreografiert bei Columbia Ballet Collaborative. Foto von Eduardo Patino.



'Eine starke Aussage wie #BringBalletBack zu machen, hat definitiv die Konversation aufgewühlt, seit wir sie zum Motto der Unternehmensgründung gemacht haben', teilt Kerollis mit. „Als ich das sagte, wollte ich nie implizieren, dass Ballett tot ist oder dass keine gute Arbeit präsentiert wird. Die großen Unternehmen in unserer Stadt leisten fantastische Arbeit. Was mir jedoch aufgefallen ist, ist ein relativ geringes Wachstum in unserer Ballettgemeinschaft außerhalb der großen Tanzorganisationen. Viele der kleineren Unternehmen, an denen meine Kollegen beteiligt sind, hatten Probleme, sowohl im Hinblick auf das Budget als auch auf die Chancen zu wachsen. “


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Kerollis selbst ist ein preisgekrönter Choreograf und renommierter Tanzpädagoge mit einem vielfältigen Hintergrund im Ballett- und konzertbasierten zeitgenössischen Tanz. Zu seinen professionellen Leistungspunkten zählen das Pacific Northwest Ballet und das Houston Ballet sowie umfangreiche choreografische Leistungen. Das Dance Magazine erkannte ihn als 'Innovator, der einzigartige Medien nutzt, um sich mit dem Publikum zu verbinden' als Anspielung auf ihn Kein Chat: Talking Dance Podcast. Er hat sogar ein systemisches Curriculum entwickelt, um klassische Balletttänzer im zeitgenössischen Tanz auszubilden. Kurz gesagt, Kerollis ist jemand, der ein Bedürfnis im Tanzwort sieht und versucht, es zu erfüllen.

„Ich war schon immer der Typ, der es genießt, sich in Organisationen zu engagieren, die über den Titel eines Tänzers oder Pädagogen hinausgehen“, teilt er mit. „Als ich anfing, als freiberuflicher Künstler zu arbeiten, entwickelte ich Fähigkeiten als Schriftsteller und Podcaster, um meine Erfahrungen zu teilen und unsere Kunstform zu fördern. Ich musste auch meine Karriere verwalten, als ich Verträge aushandelte und durch das Land reiste, um aufzutreten. Obwohl es nie eine gerade Linie ist, habe ich das Gefühl, dass meine gesamte Tanzkarriere mich versehentlich für diesen Moment trainiert hat. Die Möglichkeit, eine neue Ballettorganisation in New York City aufzubauen, ist ein wahr gewordener Traum, der es mir ermöglicht, alle Fähigkeiten, die ich in den letzten 20 Jahren kultiviert habe, in die Tat umzusetzen. “



Die Gründung der Movement Headquarters Ballet Company basiert ferner auf Kerollis 'Wissen, dass „außerhalb des inzwischen aufgelösten Cedar Lake Contemporary Ballet Complexions Contemporary Ballet, das vor kurzem seine 25 hatte, das am meisten auf Ballett basierende Unternehmen ist, das sich zu einer renommierten lokalen Organisation entwickelt hatthJahrestag. Im Wesentlichen hat in einem Vierteljahrhundert keine andere lokale Ballettkompanie eine kritische Anerkennung gefunden. Dies ist eine beträchtliche Zeitspanne. Ich frage mich ständig, ob dies auf Übersättigung, verlagertes Interesse an anderen Tanzformen oder mangelnde Unterstützung des Publikums zurückzuführen ist. Aber als ich mit der Entwicklung des Bewegungshauptquartiers begonnen habe, habe ich einen elektrischen Eifer von der Tanzgemeinschaft gespürt, sowohl von Tänzern als auch von Zuschauern. Das Unterrichten an der Fakultät am Broadway Dance Center hat mir diese wunderbare Möglichkeit geboten, mit Tänzern, Tanzbegeisterten und potenziellen Spendern in Kontakt zu treten. Ich hatte das Privileg, meine Erfahrungen mit dieser Gemeinschaft zu teilen, und als ich das Bewegungshauptquartier errichtete, haben sie mich mit überwältigender Mehrheit unterstützt. Mein Spendernetz erstreckt sich derzeit von New York City bis nach Kalifornien, Alaska und Japan. Wenn es um die Finanzierung aus Stipendien und Stiftungen geht, bin ich immer noch in einer Lern- und Verbindungsphase. Ich suche aktiv nach Community-Events wie dem jüngsten von Dance / NYC Kleines Budget Tänzerkonferenz, um mehr über die lokale Finanzierungslandschaft zu erfahren. Außerdem hat Patch Schwadron von Actors Fund / Career Transition for Dancers mich im Laufe der Jahre sehr großzügig beraten, als ich vom Tänzer zum Choreografen, Pädagogen und künstlerischen Leiter gewechselt bin. Außerhalb des Tanzes habe ich mich außerdem dazu gedrängt, bei Veranstaltungen aufzutauchen, die mich ansprechen. Ich bin aktiv bemüht, mich mit den LGBTQ + -, jüdischen und Yoga-Gemeinden in ganz New York City zu verbinden. Der Aufbau von Unterstützung für das Bewegungshauptquartier ist nicht nur eine lokale Anstrengung. Es hat sich zu einem internationalen Vorstoß zur Unterstützung beim Aufbau einer globalen Tanzkompanie entwickelt. “

Die Künstler Ali Block und Weston Krukow bei der Probe für

Die Künstler Ali Block und Weston Krukow bei der Probe für „Rite - A Modern Ritual“.

Das Bewegungshauptquartier wurzelt auch in Kerollis 'großen Träumen. Einer der ersten und offensichtlichsten dieser Träume wäre es, den 16. Februar ausverkauft zu habenthzeigt an. 'Wir haben beschlossen, zwei Vorstellungen (14 Uhr und 19 Uhr) abzuhalten', sagt Kerollis. „Das Haus bietet Platz für 275 Personen, was bedeutet, dass wir 550 Sitzplätze besetzen müssen. Ich gehe ein großes Risiko ein, indem ich für unsere erste Show ein bekanntes Theater im Herzen von Midtown Manhattan besorge. Aber mehr als das Haus zu verkaufen, würde ich gerne für die lokale Ballettgemeinschaft im Allgemeinen sichtbar werden. Ich hoffe, dass andere kleinere Ballettkompanien wie das Movement Headquarters unseren Ehrgeiz und Erfolg sehen und einen Weg ebnen, der für alle einfacher ist von uns zu durchqueren. '



Dieser ausdrückliche Wunsch ist auch für den Dialog um #BringBalletBack von zentraler Bedeutung. Kerollis erklärt: „Seit ich 2011 zum ersten Mal als Performer in der lokalen freiberuflichen Szene interagierte, habe ich eine bemerkenswerte Beobachtung über die Unterstützung kleinerer Ballettkompanien in unserer Stadt gemacht. Zwar gibt es hier enorme Möglichkeiten, einschließlich des jährlichen Joyce Ballettfest Es scheint, dass diese Organisationen, die Stipendienprogramme am Center for Ballet and the Arts der New York University und Fall for Dance im City Center, dazu neigen, Künstler und Unternehmen zu unterstützen, die bereits über große lokale Credits verfügen oder Arbeiten außerhalb von New schaffen York City. Natürlich gibt es immer Ausnahmen. Aber ich kann mich nicht erinnern, wann eine lokale Ballettorganisation ohne große Verbindungen zu New Yorker Unternehmen das letzte Mal die Gelegenheit zur Sichtbarkeit oder Unterstützung erhalten hat. Ob dies ein Spiegelbild der Qualität der zu entwickelnden Arbeit oder der Vision dieser Organisationen ist, kann ich nicht entscheiden. Es ist nur wichtig, dass ich es zur Kenntnis nehme und verbalisiere, damit die Öffentlichkeit es verdauen kann. “

Im Wettbewerb mit diesem optimistischen Gefühl zu arbeiten, ist jedoch die anhaltende Stärke, die alle Beteiligten benötigen, um ein neues Unternehmen auf den Weg zu bringen. Das Movement Headquarters springt zwischen den Proberäumen im Mark Morris Dance Center in Brooklyn und Gibney im Finanzviertel von Manhattan hin und her. Mark Morris Dance Center erhält einen „besonders großen Dank für das subventionierte Raumfahrtprogramm für gemeinnützige und finanziell gesponserte Tanzkompanien“. Kerollis bestätigt. „Ich hatte das große Glück, dass die unterstützendsten Tänzer mit mir zusammenarbeiten. Ohne den Druck von zwei meiner Tänzer, Ali Block und Shannon Maynor, hätte ich wahrscheinlich nichts auf den Weg gebracht. Nachdem ich meine Arbeit zunächst für Studioausstellungen mit diesen beiden Damen eingereicht hatte, begannen andere Tänzer, ihrem Beispiel zu folgen. Ich habe einen stetigen Fluss neuer Unterstützung von anderen lokalen Freiberuflern gespürt, die an meiner Arbeit interessiert sind und mit denen unsere Mission spricht. “

Serena Lu bei der Probe mit dem Bewegungshauptquartier. Foto mit freundlicher Genehmigung von Barry Kerollis.

Serena Lu bei der Probe mit dem Bewegungshauptquartier. Foto mit freundlicher Genehmigung von Barry Kerollis.

Der Wert, den Kerollis beim Casting von freiberuflichen Tänzern anstelle derjenigen, die sich bereits einen Namen gemacht haben, legt, ist auch für die Mission des Bewegungshauptquartiers von größter Bedeutung . Kerollis konzentriert das Gespräch wieder auf #BringBalletBack und teilt mit: „Meine größte Sorge, wenn es um lokales Konzertballett geht, ist es, Künstlern, die auch mit großen Tanzkompanien unter Vertrag stehen, bei bestimmten freiberuflichen Arbeiten Vorrang einzuräumen. In dieser „Hauptstadt der Tanzwelt“ gibt es Hunderte, wenn nicht Tausende qualifizierter Tänzer. Obwohl ich nicht ganz der Meinung bin, dass die Arbeit fair aufgeteilt werden sollte, halte ich es für wichtig, dass qualifizierte lokale Künstler eine Chance auf künstlerisches Wachstum und die Fähigkeit haben, finanziell zu überleben. Natürlich ist es aufregend zu sehen, wie Ihre Lieblingstänzer großer Unternehmen die Arbeit anderer Choreografen aufführen. Aber die Zuschauer kommen oft nur zu diesen Shows, um ihren Lieblingstänzer zu sehen. Dies schafft kein nachhaltiges Publikum. Für mich ist es wichtig, Tänzer zu finden, die noch nicht mit großen Organisationen verbunden sind, da ich möchte, dass sich mein Publikum in meine Tänzer verliebt. Tänzer sind das Herz und die Seele jeder Gesellschaft. Ich möchte, dass die Zuschauer ihrem künstlerischen Wachstum folgen wollen. Ich möchte, dass das Publikum das Gefühl hat, Teil unserer Entwicklung zu sein. Ich möchte, dass unser Publikum Teil unserer Erfolge ist und aufgeregt wird, wenn wir uns in den kommenden Jahren weiterentwickeln. “

Kerollis wählte vier Werke für die Firmendebüt Programm, das seine Tänzer vorstellt und 'weil sie dem Publikum einen Einblick in das Spektrum der Arbeit bieten, die ich mit dem Wachstum des Bewegungshauptquartiers aufbauen möchte', sagt er. Der Erste, Deutlich Wahrnehmungen , mischt klassischen Minimalismus und elektronische Musik und ist ein Werk, das Kerollis als „typisch repräsentativ für meine Stimme als Choreograf und Geschichtenerzähler“ charakterisiert.

Kerollis fährt fort: „ Unentschlossen Solo ist ein kurzes, neoklassisches Pas de Trois voller Change-Operationen, bei dem einer unserer Bühnenmusiker festlegt, welche Soli die Frauen in Echtzeit spielen werden. Das Twiolins Zusammenarbeit ist eine Weltpremiere mit dem deutschen Schwester / Bruder-Violin-Duo The Twiolins, das ebenfalls eine klassische Kunstform annimmt und seine Grenzen für ein sich entwickelndes Publikum erweitert. “

Firmendebüt ist zusammengebunden mit Ritus - Ein modernes Ritual auf Strawinskys Ikone gesetzt Ritus des Frühlings. Kerollisshares: „Ich halte es für notwendig, eine kühne Aussage zu machen, dass wir mehr als in der Lage sind, unter anderem einen Platz in unserer großartigen Tanzgemeinschaft einzunehmen. Ich freue mich sehr, dem New Yorker Publikum dieses anstrengende 34-minütige moderne Paarungsritual zu zeigen. Es ist das herausforderndste Stück, das ich je geschaffen habe, und es wird sowohl für die beiden Tänzer als auch für das Publikum ein Wirbelsturm sein. “

Entwickeln Sie mit langfristigen Plänen, einschließlich der Verpflichtung, für seine Tänzer zu sorgen, eine abendlange Arbeit, die sich auf die Erziehung und die geschlechtsspezifischen Aspekte der Figur Puck konzentriert Ein Sommernachtstraum Kerollis beantragt Stipendien, um ein immersives zeitgenössisches Balletttheater in öffentlichen Räumen rund um die fünf Bezirke zu entwickeln. Er setzt sich weiterhin konsequent für die Fähigkeit von Movement Headquarters Ballet Company ein, #BringBalletBack zu verwenden.

Tickets für die Movement Headquarters Ballet Company Firmendebüt kann bei gekauft werden tickets.completeticketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp . Die Aufführungen finden am Sonntag, 16. Februar, um 14 Uhr und 19 Uhr im Alvin Ailey Citigroup Theatre statt. Tickets kosten 35 US-Dollar. Weitere Informationen zum Unternehmen finden Sie unter motionhqballet.org .

Von Emily Yewell Volin von Tanz informiert.

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