New Yorker Stadtzentrum, New York.
9. Dezember 2015.
Bei einer Aufführung des Alvin Ailey American Dance Theatre erwartet man eine Kombination aus Körperlichkeit, Anmut und Ausdruckskraft. Man würde auch hoffen, inspirierende Choreografie und emotionale Musik zu erleben. Dieses Mal lieferte Ailey bei Aileys City Center-Saison 2015 in NYC vom 2. Dezember bis 3. Januar zum größten Teil.
Neue Ballettschuhe
Das Programm am Mittwoch, dem 9. Dezember, wurde mit dem niederländischen Choreografen Hans van Manen mit Spannung erwartet Polnische Stücke die Weltpremiere von Kyle Abraham Ohne Titel Amerika: Erster Satz die Firmenpremiere von Nicht mehr still , choreografiert von Ailey Artistic Director Robert Battle und Rennie Harris Exodus , auch eine Weltpremiere.
Das Unternehmen sah zweifellos so stark, verbunden und leidenschaftlich aus wie immer, und obwohl das Programm mit einer Choreografie begann, die sich etwas weniger inspirierend anfühlte, verließen wir das wunderschöne Theater im Stadtzentrum mit atemberaubenden Bildern des Unternehmens und den Geschichten, die es zu erzählen hat.
Die Ailey-Tänzer Jacqueline Green und Yannick Lebrun in Hans van Manens „Polish Pieces“ im Pariser Theater du Chatelet. Foto von Pierre Wachholder.
In van Manens Polnische Stücke Die Tänzer waren in bunten Ganzanzügen (ein Kostüm, das vielleicht nur diese Kompanie so gut ausziehen kann) mit fleischfarbenen Ballettschuhen bekleidet und wurden von der Musik des zeitgenössischen Komponisten Henryk Mikolaj Górecki angetrieben. Das Stück ist leicht Cunningham im Stil, mit eckigen und geometrischen Formen und Reisemustern. Es ist ein starkes Ensemble-Werk, in dem das Unternehmen bewiesen hat, dass sie gut einstudiert wurden. Die Bewegungen der Tänzer waren oft scharf, stakkato, mit einem Fokus auf ihren Händen und Armen - entweder von rechts nach links in der Luft oder gegen ihre Schenkel gedrückt. Diese Bewegungen setzten sich während des gesamten Stücks fort und wiederholten sich in verschiedenen Bühnenmustern. Polnische Stücke ist sicherlich ein sehr visuelles und abstraktes Stück, aber ich wünschte fast, es wäre etwas tiefer gegangen.
Die einlösenden zentralen Duette wurden jedoch von den langjährigen Ailey-Mitgliedern Linda Celeste Sims und Glenn Allen Sims sowie von Akua Noni Parker und Jamar Roberts wunderschön getanzt. Das erste Duett strahlte eine solche Sinnlichkeit aus, und das zweite zeigte einen schönen Sinn für balletische Lyrik, der nach dem komplexen, abstrakten Ensemble-Werk, das zur „Chorlinie“ für diese zentralen Figuren wird, erfrischend war.
Abrahams Ohne Titel Amerika: Erster Satz ist der erste von drei Abschnitten, die der Choreograf nächstes Jahr entwickeln wird. In diesem nur wenige Minuten dauernden Abschnitt tanzten das Trio Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro und Jamar Roberts zu einer Partitur von Laura Mvulas „Vater, Vater“. Abraham, der 2013 das MacArthur-Stipendium „Genius“ erhielt, hat zweifellos einen originellen Stil - er verbindet Elemente aus Hip-Hop, Pop-and-Locking, Sportlichkeit und lyrischem zeitgenössischem Tanz. Und die Bewegung ist gut für die virtuosen Ailey-Tänzer geeignet.
Die Tänzer beginnen eine Geschichte zu erzählen - es gibt eine Vaterfigur, und er, gefolgt von den beiden verbleibenden Charakteren, geht und verteilt sich durch einen langen weißen Lichtstreifen in das dunkle Unbekannte.
Saydenseay-Kontroverse
Programmnotizen beziehen sich darauf, dass dieses Stück Abrahams Untersuchung der Auswirkungen der Inhaftierung im Gefängnissystem auf Einzelpersonen und Familien über Generationen hinweg ist. In nur wenigen Minuten rufen die Tänzer solche Trauer, Dunkelheit und Trauer hervor, und wir fragen uns, wohin diese Charaktere verschwunden sind oder wie und ob sie sich wiedersehen werden.
Aileys Jacqueline Green in Kyle Abrahams 'Untitled America: First Movement'. Foto von Paul Kolnik.
Es ist schwer, dieses Stück nur in einem sehr kurzen Abschnitt zu beurteilen, aber ich hoffe, dass DeVore in den späteren Abschnitten mehr Gelegenheit bekommt, zu glänzen.
Viele Ailey-Programme schließen mit Aileys Klassiker ab Offenbarungen und obwohl an diesem Abend zunächst ein wenig enttäuscht, dass dieses Meisterwerk nicht enthalten war, hat sich die zweite Hälfte des Programms wirklich intensiviert und erneut bewiesen, dass Ailey nicht nur eine starke Tanzkompanie ist, sondern auch das Alvin Ailey American Dance Theatre Tanztheater . Der Aspekt des Erzählens und die emotionale Resonanz beim Publikum sind immer da.
Bevor sich der Vorhang für Battle's öffnete Nicht mehr still Wir konnten die Intensität spüren. Die Musik von Erwin Schulhoff spielte einige Momente allein und setzte den Zeitraum für Nazideutschland. Der Vorhang öffnet sich und enthüllt eine lange Bank über der Bühne, die die Tänzer betreten. Sie tragen schwarze Anzüge und weiße, abzeichenartige Knieschützer und schlurfen in militärähnlichen Reihen auf ihren Füßen oder Knien. Es gibt Gruppen von Menschen - Linien, Cluster, Kreise - und sobald die Musik chaotischer und hektischer wird, tun dies auch ihre Bewegungen. Tänzer haben Momente, um Individuen zu sein - sie werfen sich in die Mitte, einer steht groß, während die anderen in einer Arabeske über die Bank fallen. Sie kommen aber auch zurück, um das Kollektiv zu bilden - Diagonalen und Kreise von Menschen mit geballten Fingern und Zorn. Es ist, als ob diese Wiederverbindung Komfort bietet, den sie als Gruppe zusammenhalten möchten. Plötzlich beginnen die Tänzer, sich mit völliger Hingabe auf den Boden zu stürzen, und die harten Klänge ihres Körpers werden fast musikalisch.
Nicht mehr still ist voll von vielen visuellen Momenten - Formen und Formationen werden länger als gewöhnlich gehalten - ein Foto in der Zeit. Die Tänzer verneigen sich im Kreis, als ein Mädchen in den Himmel gehoben wird. Eine Reihe von Tänzern macht eine Pause. Alle blicken auf die Bühne und reichen nach rechts. Ein Lichtstrahl wird nur auf ihre Gesichter projiziert Von der Decke an ihrem Gürtel erscheint eine Frau ohne Hose in einem Kreis von Männern, was auf Vergewaltigung hindeutet.
Die Beleuchtung von Nicole Pearce war ausgezeichnet und trug zur Hervorhebung dieser Bilder bei und bot einen noch dramatischeren Effekt.
Nicht mehr still wurde von den Tänzern hoch gespielt und emotionalisiert, und die intensiven Bilder der Community auf der Bühne blieben nach der Aufführung in unseren Gedanken verankert.
Matthew Tänzer
Ailey-Tänzer in Rennie Harris ''Exodus'. Foto von Paul Kolnik.
Die letzte Arbeit am Programm, Harris Exodus war ein weiteres tiefes Stück, das von den Ailey-Tänzern unter der Leitung von Jeroboam Bozeman fein getanzt wurde. Harris mit Hip-Hop-Hintergrund verwendet Musik, die teils Gospel, teils House-Musik und teils gesprochenes Wort ist.
Die Tänzer erscheinen zuerst in einem Nebel mit auf dem Boden verstreuten, mit Fußgängern bekleideten Körpern, wobei eine Frau über den Körper einer anderen weint. Bozeman bewegt sich in Zeitlupe auf sie zu und ein himmlisches Licht erscheint. Langsam bewegen sich alle Körper, beginnen sich zu erheben und zu zittern. Sie brechen in die Street Dance-Stil-Bewegung ein, die durch Harris 'Hinzufügung von Pirouetten und Rivoltaden noch „konzertanter“ wird.
Jeder Tänzer verlässt nacheinander auf subtile Weise die Bühne und kehrt mit einem rein weißen Kostüm auf die Bühne zurück, als hätten sie alle eine spirituelle Veränderung vollzogen, die von Bozeman ermutigt wurde. Er war zusammen mit den Tänzern Renaldo Maurice und Megan Jakel in diesem Stück besonders auffällig. Harris 'Bemühungen, ein zeitgenössisches / Hip-Hop / Tanztheater-Werk zu schaffen, waren ebenso erfolgreich wie die Firma Ailey, die es so gut aufführte.
Exodus geht es wieder um Gemeinschaft und die Bedeutung der Gruppe. Und wie in Nicht mehr still , Exodus hinterließ dem Publikum eindringliche, kraftvolle Bilder, wie es mit Bozeman endet, der der erste Retter der Gruppe zu sein schien und anfing abzusteigen, als Maurice vortrat, um eine Kugel für ihn zu nehmen.
Dieses Programm war stark, insbesondere in Bezug auf die Fähigkeit und den Wunsch des Unternehmens, Geschichten zu erzählen. Es hat uns gezeigt, dass sie sicherlich noch viel mehr zu sagen haben.
Von Laura Di Orio von Tanz Informa .
Foto (oben): Alvin Ailey American Dance Theatre in Robert Battle Nicht mehr still ... Foto von Paul Kolnik.
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