Island Moving Company in Miki Ohlsens 'Kindred'. Foto von Bill Peresta. Newport, Rhode Islands führende zeitgenössische Ballettkompanie, Island Moving Company (IMC), war immer erfinderisch und einfallsreich, ohne ein konsequentes „Heimatbasis“ -Theater, das die Kompanie in Räumen von alten Militärfestungen über Piratenschiffe bis hin zu ehemaligen Quäker-Versammlungshäusern aufgeführt hat. Angesichts der schwierigen Notwendigkeit, Proben und Aufführungen abzusagen oder zu verschieben, beschloss IMC, bestimmte frühere Aufführungen für jedermann kostenlos online zugänglich zu machen. In den ersten drei Aprilwochen hat das Unternehmen auf seiner Website eine Reihe kuratierter Aufführungen angeboten.
Der Name Großartiger Tanz an großartigen Orten ist etwas selbstverständlich, spielt aber auch auf das langjährige Great Friends Dance Festival (jetzt das Newport Dance Festival) des Unternehmens an. Das Festival hatte das Ziel, Tanzkünstler und Enthusiasten aus dem Nordosten, dem ganzen Land und der ganzen Welt zusammenzubringen - für Zusammenarbeit, Unterstützung und mehr. Dieses aktuelle Online-Festival kann im Zeitalter der vorgeschriebenen physischen Distanzierung einige der gleichen bedeutungsvollen Ziele erreichen. An einem Wochenende des Online-Festivals werden Auftritte des Great Friends Festival aufgeführt, an anderen Wochenenden Auftritte von Providence, dem Vets Auditorium von RI und Pittsburgh, dem New Hazlett Theatre von PA.
IMC Artistic Director Miki Ohlsen Verwandtschaft Das erste Wochenende begann (Videografie von Arvid Tomako) und wurde im New Hazlett Theatre in Pittsburgh getanzt. Zwei verschiedene Tänzer, Katie Moorhead und Gregory Tyndall, standen im Rampenlicht. Sie begannen sich mit klarer Geste, Form und Linie zu bewegen - betonten die Spannung und lösten sich dann mit dem Atem. Es war unklar, ob sie sich sahen oder nicht. Je nach Betrachter könnte die Mehrdeutigkeit verlockend oder frustrierend gewesen sein. Als die Scheinwerfer verblassten und die gesamte Bühne beleuchtet wurde, machten die Blicke der Tänzer deutlich, dass sie sich sehen konnten. Tyndall tanzte zu Moorhead hinüber, als sie auf dem Boden blieb und auf sie zu und von ihr weg gestikulierte. Es war ein magisches Märchengefühl.
Moorhead rollte sich wie zum Selbstschutz in sich zusammen und erreichte dann ihren Körper, solange er sich abwandte. Ich dachte an verpasste Verbindungen zwischen Menschen. Diese Wahl verstärkte einen Effekt von früher in dem Stück, in dem das Thema der fehlenden Verbindungen begann. Sie blickten in verschiedene Richtungen und schienen nur die Blicke des anderen zu vermissen, wenn sie nach oben oder unten schauten. Doch sie erhob sich bald und sprang in seine Arme, und sie umarmten sich zärtlich. Gleichzeitig implizierte eine Spannung in der Musik, dass etwas ihre Verbindung bedrohte. Das Bewegungsvokabular in der Arbeit trug dazu bei, dieses Gefühl der Spannung zwischen Verbindung und etwas zu erzeugen, das es bedrohen könnte.
Wie bei Moorhead, der die Beine lang verlängert und sie dann in eine Form mit doppelter Haltung kräuselt (beide Knie gebeugt), flossen expansive und freie Formen in etwas Formvolleres und Gestischeres. Arabesken und Arme, die hin und her schwankten, sprachen für Sehnsucht und griffen nach den Verbindungen, die sie verpassten. Irgendwann war ihr Unisono auf einem Sprung, aber in einer folgenden Runde genau zusammen, was den Unisono machte, als sie ihn stärker machten. Ein denkwürdiger Moment hatte Tyndall in Moorheads Armen, als würde er ihn wiegen, ein Bild der elterlichen oder einfach sehr menschlichen Fürsorge. Die beiden Tänzer, ihre Beziehung platonisch oder romantisch oder von Geschwistern oder von Eltern und Kind, verkörperten eine Bindung, die zwischen zwei Menschen bestehen kann, selbst wenn sie im wörtlichen Raum keine Verbindung zueinander haben - eine kraftvolle und vorausschauende Darstellung in der Tat. Sie waren verwandt.
IMC Associate Artistic Director von Danielle Genest Transport , das zweite Stück am ersten Wochenende kuratierter Performances, war eine Arbeit, die auf ähnliche Weise subtil mit Menschen in der Gemeinschaft sprechen konnte - Spannung und Harmonie im Gegensatz, um letztendlich das Gleichgewicht zu bringen. Bemerkenswert in dieser Arbeit war auch die unterschiedliche Spannung und Harmonie zwischen den Qualitäten der Musik und der der Bewegung. Die Arbeit begann mit Tänzern, die zu einer Formation, einem Klumpen, gingen und sich dem Publikum zuwandten - Konfrontation. Die Beleuchtung war schwach, die Musik begann ebenfalls untertrieben - sie erreichten mit den Beinen einen niedrigen Wert und bewegten sich im Raum leicht verschoben. Die Musik (von Olafur Arnalds) baute Volumen und Intensität auf und eskalierte Drama und Mysterium. Die Bewegung der Tänzer war immer noch klein, immer noch in den Kinesphären der Tänzer.
Die Tänzer bewegten sich bald zu einer engen diagonalen Linie und begannen wild und expansiv zu schlagen. Die Trennung und Isolation, die dieser Bewegung innewohnt, kontrastierte die Einheit der räumlichen Nähe der Tänzer. Mit einer Explosion in der Musik explodierten die Tänzer wiederum über die Bühne. Die Bewegung war sportlich und expansiv, mit einer Geste, die etwas nicht ganz Definierbares, aber Schönes hervorbrachte. Es gab eine klare Spannung zwischen der Aktion, die das Chaos organisiert, und der vorliegenden Verbindung, wie zum Beispiel Tänzer, wenn Tänzer Formationen neu arrangierten, um sich paarweise zusammen zu bewegen. In diesen Paaren war eine bemerkenswerte Partnerarbeit zu sehen - wie Tänzer hinter ihren Partnern, die sich um seitlich ausgestreckte Arme schlangen und ein Gefühl strukturierter Unterstützung boten.
Fliesenleger pickt Reinvermögen
Ihre Kostüme aus einfachen Tuniken ließen ihre Bewegung im Mittelpunkt stehen. Lichtbänder über die Bühne trugen zum ästhetischen Wunder bei, Tänzer bewegten sich durch dieses Licht und diesen Schatten. Gleichzeitige Duette und Soli schufen eine Reihe verschiedener Geschichten auf der Bühne - mit endlosen Erzählmöglichkeiten, die eine Vielzahl menschlicher Geschichten enthalten. In einer von wenigen klaren energetischen Verschiebungen hatte eine andere energetische Verschiebung die Geste akzentuiert, die die Tänzer in eine Gruppensektion bewegte. Es fühlte sich an, als wäre Gemeinschaft gefunden worden. Um die Arbeit zu beenden, gingen sie zurück zu einer Linie, gestikulierten miteinander und wandten sich dann an das Publikum, um uns zu gestikulieren. Diese Wahl fühlte sich für uns wie ein Aufruf an, uns selbst zu fragen, wie unsere eigenen Geschichten weitergehen werden.
Das kuratierte Lineup des zweiten Wochenendes umfasste das von Ohlsen Die Erde dreht sich. Der Titel übersetzt aus dem Spanischen als 'die Erde dreht sich'. Als solches gab es während des gesamten Werks ein Gefühl der Spirale - beginnend mit dem Beginn eines großen Ensembles, das sich in und aus der Formation drehte. Ein denkwürdiges Bild hier waren Arme aus einem inneren Kreis, die wie eine Blume an einem äußeren Kreis vorbeizogen. Die Kostüme (von Eileen Stoops) hatten ein dunkelblaues und schwarzes Farbschema in einfachen, sauberen Schnitten, die das vorliegende Uhrwerk ergänzten. Es dauerte nicht lange, bis der größte Teil des Ensembles die Bühne geräumt hatte und ein Paar übrig blieb.
Es folgte ein Duett mit einem hohen Maß an Leidenschaft, mit einer Stärke und einer Faltung der Bewegungsqualität. Eine Geschmeidigkeit war vorhanden. Die Formen stießen wirklich an ihre Grenzen, mit einer hohen Haltung und einer tiefen Biegung als Motive. Innovative Bewegungen wie ein Bein, das sich durch das andere Bein schlängelt, um in einer Arabeske zu enden, waren, obwohl sie von einem Partner unterstützt wurden, ein Blickfang und vermittelten Komplexität. Ich dachte darüber nach, eine feine Linie zwischen unvollkommenen Ergebnissen tanzen zu müssen. Zwei weitere Tänzer traten ein, was viele visuelle und energetische Möglichkeiten ermöglichte und die Erfahrung eröffnete, die über ein Paar hinaus dargestellt wurde. Ein bemerkenswertes Bild hier war, dass sich die Ballerinas tief drehten und beide Beine in der Haltung gebeugt waren. Die Paare hatten die komplizierte Physik so ausgearbeitet, dass dieser Bewegungsablauf nahtlos verlief.
In einem Endabschnitt war das Ensemble wieder aktiv, und es wurden Variationen einer überzeugenden Phrase getanzt, darunter ein Sprung mit gebeugten Knien, der mit einem lang und tief ausgestreckten Bein in eine Kurve überging. Linien und Spiralen verschmolzen angenehm, aber faszinierend deutlich. Während der gesamten Zeit fügte die Partitur (von Kevin Keller) dem Spiralgefühl des Werks und der emotionalen Atmosphäre der Ensemble-, Duett- und Quartettsektionen ein weiteres Drama hinzu. Dieses Drama hat mich zuerst nicht gepackt, ich habe die Einsätze nicht ganz verstanden. Doch gegen Ende verstand ich plötzlich das kraftvolle Drama - die einzigartige Erfahrung von zwei zu vier Menschen, die sich abspielt, während sich die Welt um sie herum dreht, alle Menschen um sie herum mit ihren eigenen Geschichten, die Straßen voller Freuden und Herzschmerz, die für uns unsichtbar sind nackte Augen. Irgendwie kamen mit einer Million Entscheidungen zwei Menschen und zwei Gruppen von zwei Menschen unter Milliarden anderer Menschen zusammen, genau wie sie.
Das Licht ging plötzlich aus, um das Stück zu beenden, und etwas in mir wollte ein glattes Ende, damit sich das Drama schließt und in einem ordentlichen Paket zusammengebunden wird. Das schnelle Ausschneiden unterstrich jedoch vorsätzlich, wie sich solche Geschichten neben Millionen anderer Geschichten auf dieser Erde abspielen werden, solange sich diese Erde dreht und wir auf ihr leben. Die IMC-Website enthielt dieses poetische Zitat zusammen mit Programminformationen auf der Website: 'Die Erde drehte sich um, um uns näher zu bringen, sie drehte sich auf sich selbst und in uns und schloss sich uns schließlich in diesem Traum an ...'. Solche bedeutungsvollen Metaphern und Geschichten stehen uns durch Kunst zur Verfügung. Tanzkompanien wie IMC tragen ihren Teil dazu bei, dass wir auch während unserer physischen Distanz weiterhin Zugang dazu haben.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
für dich empfohlen
