Carolynn Rowland. Foto mit freundlicher Genehmigung von Rowland. Niemand hat jemals gesagt, dass Tanzen und ein Leben im Tanz einfach sind. Zu den Herausforderungen dieses Lebens zählen die Konkurrenz durch andere Tänzer und Choreografen, körperliche Müdigkeit und eine relativ kurze Zeitspanne im Erwachsenenalter, wenn die Aufführung physisch machbar ist. Bei so vielen Tänzern besteht jedoch weiterhin eine Leidenschaft für die Kunstform. Wie kann diese Spannung zwischen Bestrebungen und Realität gelöst werden? Was wir die 'Tim Gunn' -Haltung nennen könnten, kann helfen, 'es zum Laufen zu bringen!'
Carolynn Rowland.
Gunn moderierte die erfolgreiche Fernsehsendung, Projekt Laufsteg und benutzte oft diesen Satz (der sein Slogan wurde) bei Teilnehmern. Er sagte dies meistens und wollte, dass sie breit, kreativ, optimistisch und über den Tellerrand hinaus denken. Carolynn Rowland, Marketingkoordinatorin für Tanz einfach zeigt eine ähnliche Einstellung in Bezug darauf, dass das Leben in der Tanzwelt funktioniert, um zu prüfen, was möglich ist, keine Angst davor zu haben, außerhalb der Grenzen zu zeichnen und umzuleiten, anstatt aufzugeben. Erfahren Sie hier, wie Rowland ihre Karriere verändert hat und dennoch im Tanz gearbeitet hat, welche Gaben das Tanztraining für andere Unternehmungen bieten kann, wie wichtig es ist, eine Ausbildung zu erhalten und vieles mehr.
Was war deine Reise in die Tanzwelt?
„Meine Ballettreise begann etwas später als die meisten anderen, da ich erst mit fast 13 Jahren mit dem klassischen Training begann. Meine erste klassische Ballettschule war in Fort Lauderdale, Florida, an der Magda Auñon School of Classical Ballet. Das Training mit Magda öffnete mir die Türen für das Next Generation Ballet in Tampa, Florida, unter der Leitung von Peter Stark.
Ich war immer fasziniert vom balanchinischen Stil und träumte daher davon, die School of American Ballet zu besuchen. Trotz alledem war das Next Generation Ballet der perfekte Ort für mich, da es eine Sprungbrettschule war. Peter hatte zusammen mit den anderen Lehrern eine Fülle von Kenntnissen über andere Ballettstile. Dies hat mein Talent wirklich gesteigert, um im folgenden Sommer für SAB vorzuspielen.
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Mit 15 Jahren besuchte ich den Sommerkurs von SAB und wurde zum Wintersemester eingeladen. Nachdem ich drei Jahre in der Schule verbracht hatte, wurde mir ein Corps de Ballet-Vertrag mit dem Los Angeles Ballet angeboten. Im Moment bin ich tief in meinem zweiten Jahr bei der Firma. Keine unglaublich lange Karriere, aber dennoch eine berufliche Karriere. “
Welche persönlichen Qualitäten und welche Entscheidungen haben dazu beigetragen, dass diese Möglichkeiten für Sie genutzt wurden?
„Angesichts der Tatsache, dass sich meine Ballettausbildung etwas verzögerte, hatte ich immer das Gefühl, dass ich jedem das Gegenteil beweisen musste, ich musste die Ausnahme sein und ich musste mein Bestes geben, um das Beste zu sein, was ich sein konnte. Außerdem wurde mir früh klar, dass ich mein größtes Hindernis war, und als ich die Tatsache überwunden hatte, dass ich unvollkommen war (und bin), fand ich die größte Freiheit in meiner Kunstform.
Eine Pause vom Tanzen (wegen einer Verletzung) bereitete mich wirklich auf meine langfristigen Geschäftsziele vor. Ich schnallte mich an, konzentrierte mich auf Akademiker und erweiterte meinen Horizont im Bereich der visuellen Kunst. Tatsächlich würde ich meine Schularbeiten in das Metropolitan Museum of Art bringen, damit ich in einer inspirierenden Umgebung studieren kann. Wann immer ich dort war, brachte ich immer mein Skizzenbuch mit und zeichnete meine Gefühle und meine Umgebung. Es war meine Flucht während einer schweren Verletzung. Anstatt meine Finger zu kreuzen und zu beten, dass mein Körper heilen würde, wurde mir klar, dass sich das Leben nicht um Ballett dreht. Es gab (und gibt) so viele andere Wege der Arbeit, dass ich verfolgen und immer noch ein Gefühl der Erfüllung und Freude finden konnte.
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Darüber hinaus ermöglichte es mir diese Stunden, so viel Kunst und Wissenschaft wie möglich zu zeichnen und zu genießen, einen ganz anderen Teil von mir zu erschließen. Ich bin fest davon überzeugt, dass ich durch die Wiederbelebung meiner Liebe zur bildenden Kunst meinen Job bei Só Dança bekommen habe. Wenn ich daran zurückdenke, wie sich mein Leben mit Verletzungen, akademischen Schulentscheidungen und Ballettschulentscheidungen entwickelt hat, würde ich nichts ändern. Ich bin fest davon überzeugt, immer eine Haltung der Zufriedenheit zu haben, die so viel Frieden im Arbeitsbereich ermöglicht. “
Denken Sie, dass Tanzprogramme im Hochschulbereich ihren Schülern helfen, sich auf die Arbeit in der Wirtschaft oder andere Hochleistungskarrieren vorzubereiten? Wie könnten sie das besser machen?
Carolynn Rowland im Los Angeles Ballett 'Der Nussknacker'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Rowland.
„Ich bin ein großer Verfechter der Bildung. Aufgrund der Tatsache, dass die Zeitpläne der Tänzer unbeständig sind, ist Fernunterricht eine fantastische Option. Ich habe mein Universitätsleben begonnen, weil ich keine bessere Formulierung hatte, als ich bei SAB war. Ich habe die Florida Atlantic University besucht, als ich in NYC war, weil sie Fernunterricht anboten. Es gibt Fristen, aber zum größten Teil ist die Planung sehr flexibel. Ich würde meine Mitmenschen herausfordern, ein oder zwei Klassen zu belegen, damit sie ihren Bachelor-Abschluss in einem Unternehmen machen können. “
Welche anderen Möglichkeiten könnten Tanzschüler finden, wenn sie diese Möglichkeiten in der Hochschulbildung nicht finden? Könnten zum Beispiel Praktika in dieser Hinsicht nützlich sein?
„Das Erlernen eines Skillsets ist wunderbar, und ein Praktikum kann eine erstaunliche Umgebung für das Honen einer neuen Skill schaffen.
Der Tanz an sich lehrt eine Vielzahl von Disziplinen. Darüber hinaus ist ein Großteil unserer täglichen Routine als professionelle Tänzer in einem professionellen Umfeld gefragt. Ich gebe es nur ungern zu, aber ich habe noch keinen Bachelor-Abschluss (ich arbeite daran) und bin der Marketing-Koordinator für Só Dança. Es ist verrückt zu glauben, dass mir angesichts meines Alters und meines akademischen Ansehens so viel Autorität anvertraut wurde. Wenn Sie sich bei all dem als eine Bereicherung für ein Unternehmen erweisen, können sie nicht anders, als Sie zu bewundern. “
Schmelzpunkt
Was könnten Sie Tänzern empfehlen, die sich für Tanzgeschäfte interessieren? Wie kann man sozusagen einen Fuß in die Tür bekommen?
„Eines der ersten Dinge, die mir in den Sinn kommen, ist die Tatsache, dass so viele Marken (Tanzproduktionsfirmen, kleinere Gesundheitsmarken, Physiotherapeuten, Ärzte) versuchen, sich mit Ballettfirmen zu verbinden. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um an das New Yorker Ballett zu denken. Sie haben viele Assoziationen mit verschiedenen Marken der Tanzherstellung und Gesundheitsspezialisten. Fragen Sie die Verantwortlichen, wie Sie sich mit Marken verbinden können, die Ihr Unternehmen sponsern. Vertrauen Sie mir, wenn eine Tanzfabrik von einem professionellen Tänzer gesucht würde, wären sie begeistert! “
Was könnten Sie Tänzern empfehlen, die Unternehmer werden möchten?
„Als Tänzer wissen wir, was in der Branche fehlt - von mangelnder körperlicher Versorgung (Ärzte, die mit Tanz nicht vertraut sind) bis zu bestimmten Produkten, mit denen sich unsere Spitzenschuhe so viel besser anfühlen (um nur ein Beispiel zu nennen). Vor diesem Hintergrund können sich Tänzer selbstständig machen und Produkte entwickeln, die sich lohnen und / oder die körperliche Versorgung darstellen, die in dieser Branche fehlt. Wir sind Künstler und schaffen deshalb immer. Nehmen Sie sich Zeit, um einen Bedarf zu finden, und füllen Sie ihn aus! “
Wie würden Sie Tänzern raten, ihre längerfristige Vision zu formulieren - Karriereziele und das Gleichgewicht zwischen Leistung und anderen Bestrebungen?
Carolynn Rowland. Foto mit freundlicher Genehmigung von Rowland.
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„Ich habe festgestellt, dass in allen Unternehmen, unabhängig von ihrer Größe, die Probenpläne der Tänzer unterschiedlich intensiv sind. Genauer gesagt, an manchen Tagen während der Saison haben Sie möglicherweise nur Firmenunterricht und eine einstündige Probe, an anderen Tagen proben oder spielen Sie möglicherweise eine große Zeit lang. Diese Unregelmäßigkeiten im Zeitplan ermöglichen es mir als Tänzer meiner Meinung nach wirklich, unsere Komfortzone zu verlassen und andere Arbeitswege zu erkunden.
Ich sollte Entlassungen erwähnen. 'Layoff' ist in meinem Fall der schlimmste Albtraum der meisten Tänzer, ich liebe es! Es hat mir die Möglichkeit gegeben, mehr in Só Dança zu investieren, und Só Dança konnte seinerseits in mich investieren. In Bezug auf Ratschläge wäre mein wichtigstes Zeichen zum Mitnehmen, keine Angst davor zu haben, beschäftigt zu sein! Wir sind nur jung und lebendig, so lange nutzen Sie Ihre Jugend. Nutzen Sie den Beginn Ihres Balletts (oder einer anderen Tanzkarriere), um Ihre langfristigen Ziele zu erreichen. Wissen Sie genau, was Sie tun möchten, und machen Sie es möglich. Als Tänzer wurden wir in so jungen Jahren darauf trainiert, diszipliniert zu sein. Nehmen Sie diese Praxis und wenden Sie sie an einem „normalen“ Arbeitsplatz an.
Viele Tänzer könnten sagen: 'Ich weiß nicht, was mich außer dem Tanzen noch interessiert.' Ich würde diese Aussage in Frage stellen, indem ich sage, es gibt so viele Wege der Arbeit im Tanzbereich, ohne tatsächlich zu tanzen. Innerhalb einer Ballettkompanie haben Sie das künstlerische Personal. Sehen Sie nach, ob es irgendetwas gibt, das Ihr Interesse weckt, und erkunden Sie die Ausbildung, die für diese Jobs erforderlich ist. Wie können Sie Ihre Zeit mit Bedacht investieren? Lesen Sie zum Beispiel Bücher, die Ihr Wissen erweitern und Ihren Horizont erweitern? “
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
