CONNetic Dance 'Nussknacker Suite & Spicy' Foto von Bill Morgan. der Nussknacker - ein beliebter Urlaubsklassiker, der Bühnen im ganzen Land und im ganzen Land ziert Welt . Im Dezember füllen Tschaikowskys ikonische Partituren Räume von Kaufhäusern bis zu Supermärkten (und reizen die Ohren von Tänzern, die sie unzählige Male bei Proben und Aufführungen gehört haben).
Boston Ballet in 'Mikko Nissinens The Nutcracker'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Im Großen und Ganzen die meisten Nussknacker Produktionen bieten zeitgemäße Kleidung, die konventionellen Charaktere mit ihren typischen Wechselbeziehungen und die gleichen (oder ziemlich ähnlichen) „Land of Sweets“ -Varianten. Es ist das, was die meisten Zuschauer erwartet haben und was sie zu genießen wissen, und Tanzkompanien können für Einnahmen und das Engagement des Publikums zählen. Meistens scheint alles in Ordnung zu sein Nussknacker Land.
Der jüngste kulturelle Diskurs hat jedoch Fragen aufgeworfen, inwieweit diese klassische Sichtweise unsere modernen Werte wie Inklusivität und Gleichheit (in Bezug auf Rasse, Geschlecht und kulturellen Hintergrund) widerspiegelt. Die neue Republik Flat-out nannte es 'rassistisch' . Tanzmagazin ging aber auch auf die Sache ein nahm einen objektiveren Ton an, Befragung von drei Unternehmensleitern mit Gesichtspunkten, die das Meinungsspektrum zu diesem Thema abdecken.
Es stellt sich auch einfach die Frage, ob Veränderungen fällig sind, wenn Kunst so lange dauert. Die Welt verändert sich, Künstler und Publikum auch. Der Kontrapunkt dazu ist, wie zeitlos Kunst ist, und wir sollten sie nicht verblassen lassen - und damit verlieren, was sie uns weiterhin zu bieten hat -, nur weil sich die Welt verändert. All dies in Betracht gezogen, viele Nussknacker Produktionen haben trat von einer mehr als hundertjährigen Tradition zurück und ging in eine modernere Sichtweise über - zu diesem Zeitpunkt sogar die Seiten der Tanzgeschichte zu machen, wie bei Mark Morris ' Die harte Nuss .
Künstlerischer Leiter des Boston Ballet Mikko Nissinen. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Tanz Informasprach auch mit drei Choreografen, um ihre Ansichten über die Notwendigkeit von Veränderungen oder deren Fehlen zu erfahren und wie sich dies in ihren manifestiert Nussknacker Produktionen. Mikko Nissinen, künstlerischer Leiter des Boston Ballet und Choreograf von Der Nussknacker von Mikko Nissinen , dreht die kulturelle und rassische Diskussion in Richtung Vielfalt.
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Er teilt die klaren Bemühungen des Boston Ballet, alle Arten von Tänzern in allen möglichen Rollen zu besetzen, damit Auftritte - und das gesamte Unternehmen - „die Gemeinschaft widerspiegeln, in der wir leben“, teilt er. Nissinen fügt hinzu, dass Vielfalt weit über die Hautfarbe hinausgeht. Darüber hinaus liege kultureller Respekt darin, Darstellungen von Menschen aus einer anderen Kultur eher mit Stil und Anmut als als Parodien anzubieten, behauptet er. Einiges davon ist in Aspekten so einfach wie das „Übertreiben“ von Make-up und Kostümen.
'In der Welt der Kunst, wie beim Kochen, hat man Zutaten und macht das, was man damit macht', sagt Nissinen.
CONNetic Dance's 'Nutcracker Suite & Spicy' Foto von Bill Morgan.
Es gibt eine enorme Möglichkeit für das, was Choreografen in der Tradition einer Show schaffen können. Carolyn Paine, künstlerische Leiterin von CONNetic Dance (Hartford, CT) und Choreografin des jährlichen Unternehmens Nussknacker Suite & Spicy , umfasst offenbar diese Offenheit. Die Firmen Nussknacker enthält viele moderne ästhetische Elemente sowie viele verschiedene Tanzformen. In Bezug auf die Frage nach Vielfalt und kultureller Sensibilität greift Paine auf die große Menge an Talenten aus einer Vielzahl von kulturellen, rassischen und stilistischen Hintergründen im Großraum Hartford zurück.
Lynn Parkerson, künstlerische Leiterin des Brooklyn Ballet und Choreografin des jährlichen Unternehmens Der Brooklyn Nussknacker sieht Authentizität als Schlüssel zum kulturellen Respekt. Sie hat einige “Land der Süßens ”-Variationen mit Meistern in den Tanzformen der Kultur im Mittelpunkt der fraglichen Variation - wie zum Beispiel eine Bauchtänzerin in der arabischen Variante. Paines Produktion verfolgt eine ähnliche Strategie, wie die spanische Variante als lateinamerikanischer Gesellschaftstanz.
Brooklyn Ballets 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto von Lucas Chilczuk.
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Es scheint, als ob dies eine einfache Möglichkeit ist, die in diesem Abschnitt der Show gezeigten Kulturen zu ehren und gleichzeitig jegliche Art von Spott oder kultureller Aneignung zu vermeiden - und gleichzeitig das Wissen der Zuschauer über den Tanz zu erweitern, der da draußen ist. Ein Gegenargument dazu könnte sein, dass die Beibehaltung dieser Variationen Teil der Aufrechterhaltung der geschätzten Tradition der Show insgesamt ist. Parkerson betont jedoch: „Jemand wird immer die klassische, traditionelle Version machen. Das New Yorker Ballett Balanchine Nussknacker geht nirgendwo hin. '
Paine glaubt mit Recht, dass sowohl Klassik als auch Modernisierung den Ferienklassiker übernehmen können gut machen. Modernisierte Einstellungen können für einige Einzelpersonen und Familien zu einer „neuen“ Tradition werden. Einige in ihrem Jahrbuch Nussknacker Das Publikum erwartet Elemente wie moderne Coverversionen von Tschaikowsky-Partituren, die Einbeziehung von Hip-Hop-Tanz und modernere Kleidung in Kostüme.
Carolyn Paine. Foto von Kevin Soucie.
Die Maus in ihrer Produktion ist eine 'Clubratte' (ihr zweiter Akt der Produktion spielt familienfreundlich in einem Nachtclub), etwas zwielichtige Charaktere, die in Claras Raum eindringen. Die 'Soldaten' -Zeichen helfen ihr, sie abzuwehren, aber letztendlich ist sie die Starke, die seine Fortschritte besiegt und nein sagt. Es ist eine wohl realistischere und befriedigendere Einstellung zu diesen Charakteren und der Szene. Gleichzeitig wird die klassische Konvention von Clara gewürdigt, den Rattenkönig endgültig zu besiegen, indem sie ihren Schuh auf ihn wirft - während sie weiter geht, um Clara mehr Entscheidungsfreiheit und Stärke zu verleihen.
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Paines Clara ist auch eine junge Frau im Vergleich zum Kind traditioneller Produktionen. (Tatsächlich gibt es insgesamt nur drei jüngere Tänzer in der Show.) Dies scheint eine einfache Lösung für jeden zu sein, der sich gestört fühlt, dass Clara ein Kind ist, während der Nussknacker-Prinz viel älter ist. Nissinen glaubt nicht an die Ansicht, dass diese klassische Anordnung von Charakteren etwas Störendes enthält, dass irgendwelche Gedanken dieser Art in den Köpfen der Zuschauer sind. 'Es ist aus Claras Sicht', erklärt er und weist nicht auf irgendetwas Zwang seitens des Nussknacker-Prinzen hin.
Boston Ballet in 'Mikko Nissinens The Nutcracker'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
In dieser Aufnahme der Geschichte als Fenster in Claras Kopf sagt Nissinen, dass er versucht, 'die Geschichte zu vervollständigen' Nussknacker Produktionen, die nicht alle brauchen, fühlt er. Parkerson hat andere Ideen für die Handlung, die sie eines Tages gerne entwickeln würde - wie eher eine Geschwisteraufnahme, bei der Fritz mit seiner Schwester Clara ins Land der Süßigkeiten kommt, sowie eine Perspektive von Drosselmeyer im Rückblick auf seine Kindheit. Ein solches Denken zeigt, wie viele verschiedene Arten wir die Geschichte präsentieren können, wie viel Kreativität wir haben können.
Unter Unternehmensadministratoren kann verständlicherweise die Befürchtung bestehen, dass eine verlässliche Zielgruppenbasis verloren gehen könnte, wenn man von der Tradition abweicht. Doch wie Paine behauptet, wenn es darum geht Das Nussknacker , Das alte Sprichwort klingt wahr: Wenn Sie es bauen, werden sie kommen. Es gibt auch eine Wahrnehmung da draußen der Nussknacker ist das finanzielle Lebenselixier vieler Ballettkompanien und ermöglicht es den Fonds, zu anderen Jahreszeiten experimenteller und zeitgemäßer zu arbeiten.
Brooklyn Ballets 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto von Lucas Chilczuk.
Nissinen, an der künstlerischen Leitung des renommierten und angesehenen Boston Ballet, bekräftigt: „ der Nussknacker hilft Tanzkompanien, aber es hilft ihnen nicht zu existieren. ' Zuverlässige Spender, Zuschüsse, Stiftungen und andere solche Finanzierungsquellen sorgen eher für die finanzielle Stabilität vieler Tanzkompanien. Diese Quellen werden höchstwahrscheinlich nicht mit Experimenten und Risikobereitschaft rund um die Klassiker verschwinden. der Nussknacker inbegriffen. In der Tat könnten die Geber das „Aussteigen aus dem Rahmen“ zu schätzen wissen, und Zuschussanträge könnten einen stärkeren Fall haben.
Wir könnten dieses alte Sprichwort ein wenig verschieben, und es gilt immer noch - bauen Sie es weiter (auch auf unterschiedliche Weise), und sie werden weiterhin kommen. 'Wenn es um die Feiertage geht, wollen die Menschen Tradition', behauptet Paine. 'Sie können ihnen eine neue Tradition geben.'
Klassische Tradition kann eine schöne Sache sein. So kann die Tradition so angepasst werden, dass sie mehr mit einer veränderten und sich schnell verändernden Welt übereinstimmt. Mit allen der Nussknacker Produktionen da draußen können wir beides haben. Einzelne Tänzer und Choreografen müssen herausfinden, was ihrer Vision und ihren höchsten Werten am ehesten entspricht. In jedem Fall, der Nussknacker kann eine einheitliche, freudige Urlaubstradition sein, die alle genießen können.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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