Alainah Grace Reidy und Boston Ballet II in 'The Gift'. Foto von Brooke Trisolini, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet. 17. bis 27. Dezember 2020.
Zugänglich durch BB @ yourhome .
Sie sagen, es gibt eine Premiere für alles und im Laufe der Jahre war 2020 eine Premiere für uns alle. Angesichts der Unfähigkeit zu präsentieren der Nussknacker Wie üblich schuf das Boston Ballet im Zuge der Feiertags-Tanzfeiern eine weitere Premiere: eine tänzerische Verkörperung von Duke Ellington Nussknacker Suite , choreografiert von der Hauptkompanie und den Tänzern des Boston Ballet II.
In Kombination mit einem COVID-konformen Nussknacker Grand Pas de Deux war das Ergebnis Das Geschenk , angeboten über die virtuelle Performance-Plattform BB @ yourhome des Boston Ballet. Es war eine neue Wendung in einer langjährigen Urlaubstradition, die in vielerlei Hinsicht wunderschön und bedeutungsvoll aus dieser Zeit stammte.
Viktorina Kapitonova und Tigran Mkrtchyan in BB @ yourhome / 'Das Geschenk'. Foto von Brooke Trisolini, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
der Nussknacker Grand Pas de Deux, gedreht in der Black Box des Boston Ballet im Studio, zeigte Tigran Mkrtchyan als Cavalier und Viktorina Kapitonova als Sugarplum Fairy. Der künstlerische Leiter Mikko Nissinen choreografierte es nach Lev Ivanov. Die Tänzer arbeiteten als Team mit Reaktionsfähigkeit und Harmonie zusammen. Mkrtchyan bewegte sich mit einer leichten Gewissheit, seine Stärke war offensichtlich, aber diese Gewissheit mehr - eine Form, etwas Schwieriges mühelos aussehen zu lassen, wie das Sprichwort sagt. Kapitonova tanzte ohne Eile, nahm sich Zeit und nutzte den Raum (sowie ihre schönen langen Schlangen) in vollen Zügen. Das hatte etwas sehr Humanisierendes und Anziehendes - jemanden, der ihren Körper kennt und zu seinen Stärken tanzt, mit Ruhe und Sorgfalt für ihren eigenen Körper.
Berufswechsel für Tänzer
Die großartigen Kostüme (einschließlich passender Masken von Robert Perdziola) und die virtuose Bewegung in Kombination mit den beiden Tänzern und dem einzigen Pianisten (Alex Foaksman), die das Stück kreierten, hatten auch etwas Schönes, aber auch Nachdenken und Düsteres. Es war düster und nachdenklich, denn das ist es, was es in dieser Zeit sein muss, und was großartig daran ist, erinnert uns an vergangene Zeiten. Es war wunderschön, weil es trotz dieser aktuellen Einschränkungen passiert ist. Die Show muss in irgendeiner Form tatsächlich weitergehen.
Herzog Ellingtons Nussknacker Suite gefolgt. Es begann mit Eric Jackson, Moderator der Jazzshow „Eric in the Evening“ des Boston Public Radio, die der kommenden Partitur einen sozialen und historischen Kontext gab. Ein solcher Kontext kann ein Seh- und Hörerlebnis bereichern. Tänzer in schwarzen Kostümen wurden mit einfacher Beleuchtung (von Jon Gonda) beleuchtet, um mit der Arbeit zu beginnen. Die Kostüme wurden, wie in allen kommenden Sessions, vom Choreografen der Sektion in Zusammenarbeit mit dem Kostümgeschäft des Boston Ballet entworfen - für diese Sektion Solistin Chrystyn Fentroy. Die Designästhetik war so unkompliziert, dass der Tanz zum visuellen und energetischen Mittelpunkt wurde.
Aus dem ersten Abschnitt gingen auch Jazzbeugungen hervor - wie Isolierungen, gebeugte Füße an bestimmten Stellen und Wirbelsäulenfreisetzung -, die zu einer klassischen Basis des Bewegungsvokabulars geschichtet waren. Die Melange hier war ästhetisch und energetisch ansprechend. Bemerkenswert war auch, wie Formationen und Strukturen die Musik verkörperten - verschiedene Instrumente kamen und gingen, die Harmonielinie änderte sich im Handumdrehen und diese Elemente erzeugten einen unvorhersehbaren Effekt. Es fühlte sich unmöglich an zu wissen, was als nächstes kommen könnte!
Der folgende Abschnitt enthielt Ballerinas in roten Röcken, die eine einfache und elegante Ästhetik beibehalten. Ihre Bewegung und Präsenz erweckten ein Gefühl der stolzen Moderne durch das Vertrauen in die Beförderung und die unverschämte (aber geschmackvolle) Schwüle. Sie setzten die Bewegungsvokabularelemente des Jazz fort, hier Backbends vom parallelen und spezifischen Armwagen. Ihre Hände werden auch zu einem Mittelpunkt, mit diesen Gesten und einer denkwürdigen Illusion vieler Arme in einem Tänzer - wie in Shiva des Hinduismus zu sehen - von Tänzern in einer Linie.
wie alt ist cr1tikal
Darauf folgte eine Gruppe von Tänzern in Rot, Schwarz und Weiß. Es hatte ein eher klassisches Gefühl durch eine hohe Frequenz von Aufzügen und langen Schlangen. Jazz-Signaturen (wie z. B. zeitweise Parallelen) waren jedoch nicht verschwunden. In diesem Abschnitt gab es etwas mehr Charakter und Geschichte, besonders am Ende, als ein Tänzer ziemlich dramatisch war und die anderen ihn abwedelten und die Augen verdrehten. Das fügte ein bisschen Farbe und Geschmack hinzu, und ich fragte mich, ob mehr von dieser Dramatisierung andere Abschnitte ähnlich gefärbt haben könnte - ohne sich gezwungen und erfunden zu fühlen, das heißt natürlich. Die Koordination solcher Elemente kann auch bei Arbeiten verschiedener Choreografen schwierig sein.
Danach folgte ein zeitgenössischerer Abschnitt, in Bewegung und in mysteriöser Stimmung. In der Bewegung gab es Sprünge direkt aus der parallelen zweiten Position, wobei das Knie in Richtung Brust kam und die Füße gebeugt waren. Die Schatten um sie herum fielen auf, um zu sehen, wie sie sich bewegten, und halfen dabei, dieses Geheimnis aufzubauen - das, was das schwache Licht zu schaffen begann.
Zwei nachfolgende Abschnitte gingen auf etwas Konventionelleres zurück, mit Bewegungen von Arabesque en Tournant, Petit Allegro und klarem Balletic Port de Bras. Es war schön, dieses klassische Vokabular mit seinen Momenten des Abbruchs zu sehen, verheiratet mit Jazzmusik. Die Kostüme blieben klar und elegant - solide Schwarz- und Weißtöne, glatte Schnitte, die mit dem Uhrwerk fließen.
Dann kam Bewegung zur Musik von der Nussknacker Kulturelle Divertissements. Eine Sache, die mir in diesem Abschnitt in Erinnerung geblieben ist, ist, dass vor jedem Divertissement Credits für jeden Tänzer in diesem Abschnitt gerollt wurden - eine gute Möglichkeit für Filme, die das Programm verwendet hat (im Vergleich zu Credits, die zu Beginn oder am Ende des gesamten Programms rollen, was möglich ist) von den Aufführungen, auf die sie sich beziehen, getrennt sein).
Boston Ballet in BB @ yourhome: 'Das Geschenk'. Foto von Brooke Trisolini, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Bemerkenswert für mich war auch, wie die Divertissements eher von der Musik als von der Kultur inspiriert zu sein schienen, mit der jeder Tanz traditionell verbunden ist. Zum Beispiel hatte Tea eine aufrechte Lebhaftigkeit und Arabian eine mysteriöse Sehnen und Schlaksigkeit. Es war nichts offen Chinesisches oder Arabisches an ihnen. Dieser Ansatz könnte Gespräche über kulturellen Reduktionismus in informieren der Nussknacker und eine Richtung, in die wir von dort aus gehen, um dies bei der Wiedergabe des Klassikers in den kommenden Jahren zu vermeiden.
Der Abschnitt „Walzer der Blumen“ (angezeigt durch die Kostümierung von Grün mit anderen Farben) enthielt nach den Divertissements für kulturelle Musik musikalische Phrasen aus dem Grand Pas, ein Beispiel für die faszinierende Improvisation und Umstrukturierung von Tschaikowskys Nussknacker Suite in Ellingtons Version. Die Choreografie und Performance des Boston Ballet entsprachen dem gleichen kreativen Ethos. Ich musste auch lächeln, wie am Ende Das Nussknacker Traditionell bekam die Besetzung jeder Sektion einen weiteren Moment, um im Rampenlicht zu tanzen.
Das war nicht das Ende, aber ein schöner Schlussmoment verlagerte die Kamera nach außerhalb des Studios und die gesamte Besetzung bewegte sich für einen Moment im Freien, expansiv und freudig. Ich wünschte nur, es würde länger dauern, es wäre so ein großartiger und schöner Moment! Es brachte nach Hause wie mit Das Geschenk, Das Boston Ballet bot ein Programm voller neuer Ansätze, kreativer Meisterschaft und etwas, das neue Urlaubstraditionen informieren - wenn nicht sogar als Präzedenzfall dienen kann.
In einer Zeit des Umbruchs, der Unsicherheit und des Wandels griff das Boston Ballet in der Vergangenheit auf Duke Ellingtons kreatives Erbe zurück, um es aufzubauen Neu kreatives Erbe - eines, das realisierbar war diese Zeit. Mit Führungskräften wie diesem Unternehmen können wir Traditionen neu definieren, um neue zu schaffen - solche, die sowohl die Vergangenheit respektieren als auch uns heute dienen. Was für ein Geschenk!
oh mein josch
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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