Feature-Artikel | April 2024

Von Stephanie Wolf von Tanz Informa .

'Ballett ist Frau.'

So lautet das berühmte Zitat von George Balanchine - und es ist eine vernünftige Zusammenfassung, da der Inbegriff der klassischen Kunstform mit Bildern von Ballerinas überschwemmt ist, die von Tutus und schillernden Diademen flankiert werden. Trotz dieser unerschütterlichen Personifizierung werden nur eine Handvoll Ballettkompanien von Frauen geführt, insbesondere in Amerika.

Warum dieses Paradigma existiert, ist schwer zu bestimmen. Der Status Quo hat jedoch einige einflussreiche Frauen nicht davon abgehalten, die Regierungsgeschäfte einiger der größten Ballettorganisationen der Welt zu übernehmen. Spirituelle, zukunftsorientierte Führungskräfte verbinden ihren künstlerischen Hintergrund eindrucksvoll mit ihrem geschäftsorientierten Ehrgeiz, das Ballett ins 21. Jahrhundert zu treiben und Frauen in der Branche eine beeindruckende Präsenz zu verleihen.

Flammende Pfade im Ballett

Assis Carreiro, künstlerische Leiterin des Royal Ballet of Flanders, ist eine treibende Kraft auf allen Kontinenten und sagt, sie wolle seit ihrer ersten Begegnung in der Branche arbeiten. „Wenn ich nicht gut genug wäre, um ein klassischer Balletttänzer zu sein, würde ich in anderen Bereichen der Kunstform arbeiten“, sagt sie.

Ihren ersten Eindruck von Kunstmanagement bekam sie als Sommerstudentin bei einem Programm des Ontario Arts Council, wonach ihr eine Stelle im Archiv angeboten wurde. Dieser Teilzeit-Auftritt entwickelte sich zu einer 12-jährigen Karriere beim National Ballet of Canada, die sich mit PR-, Marketing-, Outreach- und Bildungsinitiativen befasste. Jetzt freut sie sich in ihrer neuen Rolle darauf, die nationale und internationale Präsenz des Royal Ballet of Flanders zu erneuern.

Die künstlerische Leiterin Tamara Rojo, die im August 2012 das Ruder des englischen Nationalballetts übernahm, sagte, sie habe die Neigung gehabt, sich während ihrer Karriere als Künstlerin für das Kunstmanagement zu engagieren. „Ich habe den Unterschied gesehen, den das Management sowohl bei der Entwicklung von Tänzern als auch bei der Kunstform im Allgemeinen bewirken kann“, sagt sie. 'Ich wollte ein Teil davon sein und versuchen, einen Unterschied zu machen.'

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Rachel Moore, Geschäftsführerin des American Ballet Theatre. Foto von Jerry Ruotolo.

Rachel Moore, CEO des American Ballet Theatre, behauptet, in jungen Jahren „vom Ballett-Käfer gebissen“ worden zu sein, aber sie hätte nie gedacht, dass sie eines Tages eine Ballettkompanie leiten würde. Als Performerin suchte sie nach Wegen, sich „zu erweitern“, und stellte sich nach ihrem Studium der Philosophie an der Brown University vor, im Verfassungsrecht zu arbeiten und für die Interessenvertretung der Künste zu kämpfen. Dann, nach einem „Offenbarungsgespräch“ mit einer engen Freundin, erklärt Moore, wie sich ihre Bestrebungen verändert haben.

Moore sagt, ihre Freundin habe ihr den folgenden Rat gegeben: 'Wenn Sie Künstlern wirklich helfen wollen, sollten Sie den Unternehmen, für die sie arbeiten, helfen, besser zu laufen, denn dort haben sie ihre Jobs und dort schaffen sie ihre Arbeit.' In ihrer jetzigen Rolle arbeitet sie eng mit dem künstlerischen Leiter Kevin MacKenzie zusammen - Partner von gleicher Statur - und kann genau das tun, um Künstlern zu helfen.

Stereotype bekämpfen und Veränderungen beeinflussen

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Carreiro räumt ein, dass es bei Führung darum geht, ein effektives Team zu bilden, anstatt sie gemeinsam zu delegieren, um „die Vision und Mission festzulegen… die höchsten Standards aufrechtzuerhalten“. Moore stimmt zu, dass eine starke Führung aus Teamarbeit resultiert, und sie glaubt, dass dies ein Vorteil ist, den Frauen dem Management bringen.

„Ich bin fest davon überzeugt, dass man beim Teambuilding wirklich großartige Leute anstellt und ihnen zuhört“, sagt Moore und fügt hinzu, dass Frauen von Natur aus kooperativer sind und daran interessiert sind, andere anzuhören. Wenn Sie an Bord gegensätzliche Ansichten haben, wird die Organisation stärker - „Letztendlich müssen Sie den Anruf tätigen, aber wenn Sie die weiten Perspektiven respektieren, erhalten Sie die richtige Antwort“, sagt sie.

Sowohl Moore als auch Carreiro erhalten aufgrund ihres Geschlechts manchmal Rückschläge von männlichen Spendern oder Vorstandsmitgliedern. 'Es besteht das Gefühl, dass sie wirklich nicht damit umgehen können, mit Frauen an der Macht zu sprechen, aber man muss es einfach ignorieren und sich beweisen', sagt Carreiro. Moore bemüht sich auch, diese Situationen nicht unter die Haut gehen zu lassen. Sie rät, „sachkundig zu sein… und die Führung zu übernehmen“, um diesen Frustrationen entgegenzuwirken.

In England glaubt Rojo, dass viele Geschlechterstereotype in Führungsrollen vor Jahren entlarvt wurden. Sowohl für Frauen als auch für Männer hofft Rojo jedoch, die Stereotypen, die den Körper eines Tänzers umgeben, zu beseitigen und so ein gesünderes Arbeitsumfeld zu ermöglichen.

„Ich habe von Beginn meiner Amtszeit als künstlerischer Leiter an klargestellt, dass Tänzerinnen und Tänzer ausschließlich nach ihren künstlerischen und technischen Qualitäten als Tänzer beurteilt werden und nicht nach ihrem Gewicht oder ihrem Aussehen“, sagt sie. Für Rojo spielt das Gewicht einfach keine Rolle, wenn sie über neue Tänzer nachdenkt.

Tamara Rojo, Hauptdirektorin und künstlerische Leiterin des englischen Nationalballetts. Foto von Johan Persson.

Vereinbarkeit von Beruf und Privatleben

Carreiro glaubt, dass ein Grund für den Mangel an Frauen in Führungspositionen darin besteht, dass Frauen Familien gründen wollen und sie sich nicht sicher sind, ob sie beides haben können. „Viele Frauen verschwinden an wichtigen Punkten aus dem Beruf (z. B. wenn sie sich von einer Karriere als Musiker zurückziehen)“, sagt Carreiro. 'Das wirkt sich auf die Anzahl der Frauen in Führungspositionen aus, was ein echtes Problem darstellt.' Es ist möglich, zu Hause und bei der Arbeit Erfolg zu haben. Carreiro hofft, dass auch andere Frauen im Beruf zu diesem Schluss kommen werden - sie findet kreative Wege, um ein Gleichgewicht zwischen ihrer Arbeit und ihrem Privatleben aufrechtzuerhalten.

Zeit für Arbeit und Freizeit zu finden, ist kein geschlechtsspezifisches Problem. Zu wissen, wann und wie man Arbeit priorisiert, ist ein weit verbreitetes Problem für Männer und Frauen. Proaktiv zu sein und Chancen zu verfolgen, sind wichtige Aspekte der Führung, aber Carrerio betont, dass es auch entscheidend ist, persönliche Ambitionen zu verfolgen. Während es leicht ist, in Workaholic-Tendenzen zu verfallen, erinnert sie andere daran, dass 'die Familie ein Leben lang bei dir ist'.

Förderung einer neuen Generation von Führungskräften

Als künstlerische Leiterin von DanceEast in Großbritannien leitete Carreiro Rural Retreats, die sie als „Denkfabriken, um künstlerische Leiter zu gewinnen… um die Herausforderungen der Kunstform offen und ehrlich zu diskutieren“ in einer Umgebung außerhalb des Büros bezeichnet. Carreiro erklärt, wie die Exerzitien diesen Personen Werkzeuge für die Navigation in einer Position bieten, für die es keine Ausbildung gibt.

'Die meisten [Regisseure] sind Ex-Tänzer, die nicht auf den großen Job vorbereitet sind', sagt sie. Carreiro bringt CEOs und Geschäftsleute von außerhalb des Feldes mit und sagt, dass die Retreats aktuellen und zukünftigen Tanzleitern die Möglichkeit geben, zu sprechen, sich auszutauschen und zu wachsen, ohne die alltäglichen Kleinigkeiten abzulenken.

Sie ermutigt andere, vorwärts zu gehen, ohne dass Angst ein Faktor ist. Sie fügt hinzu: „Erfahren Sie mehr über jeden Aspekt des Unternehmens, nicht nur über das Tanzen. Seien Sie neugierig und sättigen Sie sich, damit Sie über ein breites Wissen und Erfahrung für die Zukunft verfügen. “

Ein wiederkehrendes Thema unter allen drei Frauen ist es, Frauen in der Branche zu ermutigen, eine Stimme zu haben, die Moore als „klar definiert, selbstbewusst und organisch für Sie“ zusammenfasst. Carreiro und Rojo bauen darauf auf und raten Frauen im Ballett, ehrgeizig, aber realistisch zu sein, Absichten zu klären und so viele Fähigkeiten wie möglich außerhalb des Studios zu entwickeln.

Frauen gewinnen als Regisseure in der Tanzbranche zunehmend an Bedeutung, aber es sind noch Fortschritte zu verzeichnen. Indem sie die Chancen nutzen, ihre Fähigkeiten diversifizieren und aufgeschlossen bleiben, können sowohl männliche als auch weibliche Führungskräfte eines Tages gleichberechtigt sein.