Von Stephanie Wolf.
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David H. Koch Theater, Lincoln Center, New York City
Juni 2012
Choreografen und Tänzer denken ständig an Innovationen. Was innovativen Tanz definiert, ist jedoch nebulös. Ist es etwas, was noch nie zuvor gesehen oder erlebt wurde? Oder nimmt es etwas, das als hoch traditionell angesehen wird, und macht es für die moderne Gesellschaft relevant? Auf der jüngsten New York-Tour des australischen Balletts geht das Unternehmen auf diese Fragen ein und hinterlässt mit Graeme Murphys kühner, origineller Interpretation einen bleibenden Eindruck bei den Tanzbegeisterten der Stadt Schwanensee.
Schwanensee ist das vollendete klassische Ballett. Die bekannteste Produktion wurde 1895 von Marius Petipa choreografiert und von Ballettkompanien auf der ganzen Welt neu inszeniert. Die meisten Tänzer erwarten eine bestimmte Formel für das dramatische Ballett, das der junge Prinz Siegfried mit 21 feiertstGeburtstag mit freudigen Tänzen in Akt 1 im „Weißen Akt“ trifft er auf die Schwanenkönigin Odette, und die Liebenden mit Sternenkreuz tanzen einen herzzerreißenden Adagio-Akt III, den schwarzen Schwan Pas de Deux, der von dem bösen Odile und Siegfried getanzt wird. ist an sich berühmt und Akt IV vereint die Liebenden je nach Produktion entweder im Tod oder im Glück.
Murphy beschließt, seine zu erstellen Schwanensee für ein neues Jahrhundert. Er behält den Titel des Balletts und die Schwarz-Weiß-Ästhetik bei, nimmt sich jedoch in allen anderen Aspekten künstlerische Freiheiten und entwirft eine neue Handlung, um seine Reihe komplizierter Partnerschaften und schwieriger Schritte miteinander zu verbinden.
Adam Bull & Amber Scott im Schwanensee des australischen Balletts. Foto von Jim McFarlane
Das Ballett öffnet sich einer Frau in einem weißen Kleid, deren Rücken dem Publikum zugewandt ist und deren Arme ihre Brust verschränken. Sie beginnt, ihre geschmeidigen Arme zu kräuseln, was die ersten Akkorde der Ouvertüre auslöst. Die Hauptfiguren: Odette (Amber Scott), Siegfried (Adam Bull) und Baronin von Rothbart (Lana Jones) werden durch eine Reihe von Vignetten vorgestellt. Es ist klar, dass dies dunkler ist Schwanensee, Erforschung der Fähigkeit der Liebe, die Psyche zu konsumieren und zu quälen. Die Szene geht in die Hochzeitsfeierlichkeiten von Odette und Siegfried über.
Inmitten der Fülle des Ensemble-Tanzes entfaltet sich ein Liebesdreieck zwischen dem Brautpaar und der Baronin. Odette macht sich wütend über ihre Eifersucht und den Verdacht auf Siegfrieds Verrat - was an die verrückte Szene aus erinnert Giselle. Scott überzeugt in ihrem rasenden Zustand.
Roll Allen
Für diejenigen, die an eine traditionelle Inszenierung gewöhnt sind, kann der erste Akt ein Jarring sein. Murphys Choreografie fühlt sich eilig an - obwohl sie nahtlos von den Tänzern ausgeführt wird - und er leiht Musik aus, die traditionell dem schwarzen Schwan Pas de Deux in Akt III vorbehalten ist. Es bewegt sich langsam und Murphy trifft seltsame choreografische Entscheidungen, wodurch Bilder entstehen, die manchmal unattraktiv sind. Es gibt keine balletische Regel, die eine visuell ansprechende Bewegung erfordert, aber ein Großteil der Choreografie fühlt sich zu kompliziert und umständlich an. Der Höhepunkt ist der ungarische Tanz zu den Zaren, aber der Rest lässt das Publikum ängstlich werden. Es ist schwer zu erkennen, ob die Choreografie in einem anderen Kontext anders mitschwang oder ob sie einfach nicht funktioniert hat.
Akt II wird in einem Sanatorium eröffnet Odette ist verpflichtet und hat nach einem Besuch von Siegfried Träume von Schwänen gequält. Hier findet Murphy seine Nische. Kristian Fredriksons minimalistische Kulissen und Kostüme schaffen eine atemberaubende zeitgenössische Vision eines abgelegenen Sees voller jungfräulicher Schwäne, die sich die Zeit nehmen, aus ihren Positionen auf einer kreisförmigen Plattform herauszukommen. Sie bewegen sich authentisch und werden oft an den Hüften nach vorne geschleudert, wobei ihre „Flügel“ die Länge ihres Rückens streicheln. Murphys Choreografie fühlt sich nicht mehr mühsam an, sondern hat eine neue Freiheit und Fließfähigkeit. Er überzeugt das etwas zögerliche Publikum mit diesem ikonischen Akt, insbesondere im Tanz der vier Cygnets - in dem er auf den traditionellen Mustern und Gesichtern der miteinander verbundenen kleinen Schwäne spielt. Die schwierige Choreografie wird von Halaina Hills, Heidi Martin, Karen Nanasca und Brooke Lockett hervorragend getanzt und ist erfinderisch und funktioniert gut. Das Act II-Adagio von Scott und Bull ist poetisch und zupft sanft an den Herzen des Publikums. Wenn der Vorhang fällt, gibt es eine neue Energie im Auditorium.
Akt III beginnt mit einer Party bei der Baronin. Odette, die sich von ihrem Wahnsinn erholt hat, kommt in einem weißen Kleid und einem hauchdünnen Mantel zur Party und hebt sie von der dunklen Landschaft und den Kostümen der Handlung ab. Der Effekt ist faszinierend, da sie von herausragender Reinheit zu sein scheint und in einer Reihe von schwebenden Aufzügen von einem Partygast zum anderen gleitet, wodurch Siegfrieds Herz wieder erobert wird. Scott und Bull tanzen ein weiteres zartes Pas de Deux und schnappen nach Luft, gefolgt von einem wütenden Solo, das Jones leidenschaftlich tanzt.
Odette flieht aus der Gruppe, um nicht erneut verpflichtet zu werden, und Siegfried folgt ihr zum See. Auch hier werden Murphys choreografische Stärken hervorgehoben. Seine Interpretation der mächtigsten Handlungen des Balletts und seine Wahrnehmung, wie sich ein Schwan tatsächlich bewegen könnte, ist faszinierend. Jetzt sind die Schwäne schwarz und das unmittelbar bevorstehende Gefühl von Tragödie und Verzweiflung besteht in jeder Bewegung. Obwohl Odette Siegfrieds Liebe wiedererlangt hat, weiß sie, dass sie sich niemals wohl fühlen wird. Sie wendet sich an den See, um in seinen Wassertiefen ewigen Frieden zu finden. Ihr Abstieg in den schimmernden schwarzen See, während Siegfried am Rande trauert, ist atemberaubend und eindringlich und zieht Tränen von mehreren Zuschauern auf sich.
Während es eine Weile dauerte, bis sich die einzigartige Interpretation dieser klassischen Ballettgeschichte erwärmt hatte, sollten Murphy und das australische Ballett dafür gelobt werden, Risiken einzugehen und sich für die Produktion zu engagieren. Das Ballett widerspricht den Erwartungen und weckt beim Betrachter starke Emotionen. Die Gesellschaft dazu zu bringen, anders zu denken und zu fühlen, ist die Mission der meisten Künstler. Murphy und die Tänzer haben an beiden Fronten Erfolg.
Top Foto: Adam Bull & Amber Scott im australischen Ballett Schwanensee. Fotografie Jim McFarlane.
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