Bewertungen | April 2024

Cobb Energy Center, Atlanta, GA.
Freitag, 15. Mai 2015.

Atlanta Ballet beendete seine 85. Spielzeit mit Chaos , eine gemischte Rechnung, die drei sehr unterschiedliche Seiten dieses scharfen und willigen Unternehmens zeigt. Dieses Unternehmen brachte drei renommierte Choreografen mit unterschiedlichem Hintergrund mit und zeigte erneut seine Fähigkeiten für Werke mit verschiedenen herausfordernden Stilen.

An erster Stelle stand der amüsante New Yorker Choreograf John Heginbotham Engelsanteil , ein lebhaftes Werk, das ursprünglich im letzten Jahr für die Sommertruppe des Atlanta Ballet, Wabi Sabi, geschaffen wurde. Seit seiner ersten Inkarnation wurde das Werk erweitert und weiter erforscht, so dass dieser zeitgenössische Choreograf mehr Zeit hat, seine balletische Stimme zu entdecken.

In seiner Programmnotiz erzählte Heginbotham, wie er auf die Idee für die Arbeit gestoßen war, und erklärte: „2014 war ich mitten in der Schaffung einer neuen Arbeit für Wabi Sabi, als mir das Phänomen des Engelsanteils einfiel. Der Engelsanteil ist der Teil der Flüssigkeit, der bei Wein oder Whisky in den Äther verdunstet. Ich habe mit einer Gruppe von vorwiegend selbst ausgewählten Tänzern zusammengearbeitet, die Mitglieder einer einheitlich ausgezeichneten Kompanie waren, und für mich repräsentierten sie den Anteil der Engel - eine exquisite, intime Gruppe. “

Tanzstudios New York

Yoomi Kim und Kiara Felder in John Heginbothams 'Angels Share'. Foto von Kim Kenney.

Heginbotham, der letztes Jahr den Jacob's Pillow Dance Award gewonnen hat, verbringt die meiste Zeit damit, seine eigene 7-köpfige Firma in Brooklyn zu beaufsichtigen. Sein schrulliger und athletischer Stil spiegelt oft den Einfluss von Mark Morris wider, dem weltberühmten Choreografen, mit dem er 14 Jahre lang getanzt und getourt hat. Seine Engelsanteil spiegelte Morris 'bekannte Musikalität wider - mit dem künstlerischen Leiter John McFall, der das String Trio tatsächlich einlud, Heginbothams ausgewählte Musik von Ernst (Ernö) live zu spielen.

Die fünf Tänzer - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone und Jared Tan - haben alle hart gearbeitet, um die Bewegung zu erreichen, aber am Eröffnungsabend lag ein Gefühl der Angst in der Luft. In der Mitte der Arbeit fühlte es sich an, als würden die Tänzer in die Choreografie versinken und die Musik genauer hören - und schließlich zu ihrer eigenen werden. Yoomi Kim und Kiara Felder teilten sich ein schönes Pas de Deux, was für die Zuschauer ein ungewöhnlicher Genuss war, da Ballett normalerweise nicht aus Frauen besteht. Jared Tan, ein Tänzer in seiner fünften Staffel bei der Kompanie, erhielt schließlich ein bemerkenswertes Solo und sein kurzer Rahmen schien perfekt mit den robusten Sprüngen und scharfen Linien zu verschmelzen.

Während der gesamten Arbeit schwankte die von Nicole Pearce entworfene Beleuchtung in der Helligkeit. Der erste Moment nach dem Aufgehen des Vorhangs war besonders schön, da die hängenden Akkorde, die die Glühbirnen im Industriestil umklammerten, tief brannten und eine warme, ruhige Stimmung erzeugten. Während sich die Arbeit weiterentwickelte, reflektierten oder leiteten die Lichter manchmal sogar den Geist der Bewegung. Wenn die Tänzer im Handumdrehen von den Flügeln über die Bühne stürzten, loderten die Lichter, während zu anderen Zeiten die Lichter mit ruhiger Ausstrahlung leuchteten. Die Kostüme spiegelten die Formalität der Musik wider, aber auf eine ansprechende Art und Weise, die nicht zu pompös war. Es war witzig, dass Heginbotham sich entschied, den Männern den klassischen Balanchine-Look bewusst umzudrehen - anstelle eines weißen T-Shirts und schwarzer Strumpfhosen waren es ein schwarzes T-Shirt und weiße Strumpfhosen. Insgesamt war klar, warum Atlanta Ballet dieses Stück als „ätherische und erhebende Arbeit“ vermarktete.

Als nächstes stand in diesem gemischten Programm die explosive, rasante und technisch anspruchsvolle Arbeit auf dem Programm Klassische Symphonie , choreographiert von dem russischen Choreografen Yuri Possokhov. Während Heginbotham schüchtern mit Spitzenarbeiten experimentierte Engelsanteil Possokhov hing in seiner Arbeit vollständig und ausschließlich davon ab, wobei Ballerinas großartige und beeindruckende Leistungen vollbrachten, die das Publikum in Applaus und häufigem Keuchen ausbrachen.

Jackie Nash und Christian Clark in Yuri Possokhovs 'Classical Symphony'. Foto von Kim Kenney.

Possokhov, der zuvor ein Jahrzehnt lang mit dem Bolschoi-Ballett und dann mit dem Royal Danish Theatre getanzt hatte, schuf dieses Werk 2010 für seine Heimatkompanie San Francisco Ballet, mit der er am Ende seiner Tanzkarriere 12 Jahre lang auftrat. In dem Vorschau-Video des Atlanta Ballet gab Possokhov zu, dass dies eine harte Arbeit ist, die die SFB-Tänzer dazu veranlasst hat, ihn wahrscheinlich verfluchen zu wollen. Es ist keine Überraschung, wenn man all die blitzschnellen Kurven und die umfangreichen Beinarbeiten sieht.

Diese Arbeit war jedoch definitiv ein Höhepunkt des Programms und präsentierte den herausragenden Star des Abends - Jackie Nash. In ihrer fünften Staffel bei der Kompanie wurde Nash oft für einige der größeren Rollen der Kompanie übergangen, wobei Charaktere wie Juliet an die Tänzerin Alessa Rogers oder andere Soli an die inzwischen pensionierte Firmenveteranin Christine Winkler vergeben wurden. Dieses Programm brachte jedoch einen Wendepunkt. Nash trat ins Rampenlicht und wird hoffentlich nie gebeten zu gehen. Ihre wunderschöne Technik war nahezu fehlerfrei und ihr Charisma war unerschütterlich. In Zusammenarbeit mit dem ebenso entzückenden Christian Clark wirbelte Nash herum, beugte sich vor und sprang mit einer gewissen Furchtlosigkeit, die Respekt erfordert.

Nashs Helligkeit wurde durch den verbrannten gelben zeitgenössischen Tutus von Sandra Woodall erreicht, der durch die schwarzen Hosen und Jacken der männlichen Tänzer gut ausgeglichen wurde. Klassische Symphonie , der auf Prokofjews gleichnamiges Werk eingestellt war, löste stehende Ovationen aus, die Peter Pestov, den Ausbilder der Bolschoi-Ballettakademie, dem Possokhov das Werk gewidmet hatte, sicherlich stolz gemacht hätten.

Nach der Pause folgte das letzte Werk des schwedischen Choreografen Alexander Ekman Kakteen . Obwohl dieses Werk zweifellos Avantgarde ist, wird es nicht gerecht, es einfach in der Beschreibung zu belassen. Dieses Stück ist viele Dinge.

Das Atlanta Ballet spielt Alexander Ekmans 'Cacti'. Foto von Kim Kenney.

Erstens ist dieses Stück zum Lachen lustig. Mit Kakteen Ekman nutzt seine Plattform, um diejenigen zu kritisieren, die ihn oft kritisieren - die Tanzkritiker der Welt. Er macht sich offen und spöttisch über das lustig, was er als 'künstlerisch-furzige Kritikerstimme' bezeichnet. In seiner Programmnotiz und im Vorschau-Video, das Atlanta Ballet zur Einführung des Werks zeigte, erklärte Ekman, es sei inspiriert von verletzender und erschütternder Kritik, die er Mitte 20 erhielt, als er im choreografischen Bereich an Bedeutung gewann. Er fühlte auf einer tiefen Ebene, dass es nicht fair war und im Vergleich zu den regelmäßigen Erfahrungen des einfachen Mannes oft unnötig akademisch und schlau war. Als er dies ansprach, benutzte er eine Stimme Kakteen zu vermitteln, was er für die elitären Töne eines Kritikers hält. Dabei weist er darauf hin, wie lächerlich es ist, dass Kritiker immer auf einer tieferen Symbolik und kontextuellen Bedeutung bestehen und oft geheime Botschaften erfinden, die nicht wirklich da sind.

Während Ekman die Zuschauer zum Lachen bringt, gelingt es ihm auch, sie mit seinen vielen intensiven thematischen und kulturellen Einflüssen zu verwirren. Das erste ist das rituelle Singen, Schlagen und Schlagen, das im ersten Segment stattfindet, wenn 16 Gesellschaftstänzer auf quadratischen Holzständern knien. Inspiriert von Mönchen, die er auf Reisen im Gottesdienst beobachtete, werden die Bewegungen von Klatschen, Ohrfeigen, Schlagen, schwerem Atmen und gutturalen Schreien begleitet. Vier Musiker durchstreifen die Bühne, während die Tänzer eine besorgniserregende Angst zeigen.

Ein weiteres Element dieser Arbeit, das zur Heiterkeit und Angst beiträgt, ist die Ehrfurcht vor Sinnlosigkeit. Während der gesamten Arbeit scheint es in jedem Abschnitt eine Unterströmung des Existentialismus zu geben. Beziehungen zwischen Tänzern beginnen und entwickeln sich ohne ersichtlichen Grund. Dies zeigte sich besonders im charmanten und brillanten Duett von Nadia Mara und Heath Gill. Sie tanzten zu einem Voice-Over-Gespräch (angeblich zwischen ihnen beiden, obwohl sich ihr Mund nie bewegt), in dem ihre Beziehung detailliert beschrieben wird, während sie während einer Probe beginnt und endet. Unbestritten erreicht dies einen Höhepunkt, wenn eine (nicht echte) Katze von oben auf die Bühne fällt. Es ist Ekmans Art zu sagen, dass er das kann, und es muss nichts bedeuten, wenn er es nicht will. Interessanterweise gibt Ekman, während er in dieser Arbeit offensichtliche Ehrfurcht vor Sinnlosigkeit zeigt, auf seiner unabhängigen choreografischen Website zu, dass er sich im Allgemeinen immer fragt, warum das Stück benötigt wird, bevor er sich einer Arbeit nähert. Dieses Denken scheint seiner Erhebung der Sinnlosigkeit zu widersprechen Kakteen - Eine Arbeit, die zu sagen scheint, dass kein Grund erforderlich ist, um sie zu erschaffen. Es geht um den Schöpfungsprozess selbst, der zählt.

Atlanta Balletttänzer in 'Cacti'. Foto von Kim Kenney.

Im Allgemeinen arbeitet dieses ebenso rituelle wie rebellische Stück hart daran, den formalen Rahmen zu dekonstruieren, den viele von einem Konzert erwarten, und es gelingt sicherlich. Das Spielen mit Klischees und Vortäuschungen lässt Zuschauer und Kritiker erfrischend hinterfragen, warum wir die Erwartungen haben, die wir haben, und warum wir immer versuchen, ein Bild zu malen oder Symbole zu erklären. Die Heiterkeit der Bewegung und der Voice-Overs sowie die zufälligen Kakteen im letzten Abschnitt bringen eine anregende und erfrischende Erleichterung, die in einer zeitgenössischen Tanzwelt benötigt wird, die sich selbst oft zu ernst nimmt.

Als die Saison näher rückt, ist Atlanta Ballet Chaos ist ein perfektes Modell für all das, wozu dieses helle Unternehmen fähig ist. Kombination von luftiger Transzendenz mit klassischer Brava mit avantgardistischer Erforschung, Chaos zeigte, warum diese Truppe sowohl für ihre traditionelle, klassische Expertise als auch für ihre Kompetenz in zeitgenössischen Projekten bekannt geworden ist.

Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .

Foto (oben): Atlanta Ballett in Klassische Symphonie von Yuri Possokhov. Foto von Kim Kenney.