Internationale Bewertungen

Festspielhaus, Adelaide Festival Center.
16. Oktober^th& 17^th

Von Naarah Hallifax.

Nachdem ich den Kommentar von Akram Khan im Programm gelesen hatte, wartete ich gespannt darauf, den von ihm beschriebenen „neuen Ort“ zu sehen…

Eröffnet mit einem fast ohrenbetäubenden Summen werden wir mit einem Tableau der Tänzer konfrontiert. Gefroren in ihren Positionen warten sie darauf, an einem Ort wie einem Flughafen zu reisen. Sie wirken aufgrund ihrer völlig unterschiedlichen Welten sehr getrennt, unterschiedlich und zögern, miteinander zu interagieren. Ein Schild oben blättert durch viele Buchstaben, bevor sie aufgefordert werden, zu warten. Der erste Gedanke ist, dass sie, obwohl sie unterschiedliche Leben und Erfahrungen haben, auf dasselbe warten - die Anweisungen, wie sie vorgehen sollen.

Der Tanz bricht mit einem Individuum aus und alle beobachten, aber dann wird ein anderes entzündet. Sie beginnen spontan als einzelne Tänzer, als ob sie nicht nur tanzen, sondern ihre Seelen und ihre persönlichen Ausdrucksformen enthüllen, die für sie einzigartig sind. Es scheint, als ob sie im Moment und der Freiheit, ihre Individualität auszudrücken, mitgerissen werden. Es gibt Momente, in denen sich alle Tänzer zusammen bewegen und ihre Individualität verschmilzt, wenn sie im Einklang mit ihren Augen aufeinander tanzen. An diesem Warteort zusammengewürfelt, finden sie Gemeinsamkeiten - Ausdruck durch Tanz, der die Begrenzung von Barrieren überwindet.

Wenn wir fortfahren, bekommen wir einen Einblick in die Persönlichkeit des Einzelnen. Wir werden in ihre eigenen Geschichten hineingezogen. Es gibt so viele Momente, von denen man sprechen kann, surreale Momente, die die schönen Möglichkeiten zeigen, wie man einen anderen verbessern kann, und das Chaos von Missverständnissen und Frustration. Bei dieser Aufführung ging es nicht um Tanz, sondern um Menschlichkeit, eine Mischung aus Tanz, schriftlichen Aussagen über das obige Zeichen und gesprochenem Wort in verschiedenen Sprachen. Trotzdem war das Tanzen ein Fest des Ausdrucks und es war erfrischend, eine so vielseitige Mischung aus Tanzstilen und Drama zu sehen. Die Geschichten, die vor uns lebendig wurden, und die Realität, nach der sie hergestellt worden waren, ermöglichten es uns, uns persönlich mit den Charakteren zu identifizieren und sie zu machen Bahok angenehm für ein abwechslungsreiches Publikum, nicht nur für Tanzliebhaber.

Künstlerischer Leiter & Choreograf Akram Khan. Foto von Rankin

Bahok war eine gründliche Darstellung vieler Aspekte des Lebens der Menschen. Prägnant und aufrichtig, sowohl schön als auch komisch, hatten wir als Publikum den Luxus, anderen zuzuschauen. Der „neue Ort“, den Khan geschaffen hat, bestand darin, an Dingen vorbei zu schauen, die uns trennen, und die Dinge zu verstehen, die uns verbinden und zusammenbringen. Bahok Stellen Sie all dies zur Schau, enthüllen Sie die tiefen und primären Aspekte der Menschen und lassen Sie uns Hoffnung auf eine einheitlichere Welt.

Die letzten Momente waren durchschlagend und wurden von einer brüllenden Menge getroffen. Akram Khan ist ein begabter Mensch mit einem wunderbaren Blick auf die Menschheit, den er effektiv mit dem Publikum kommunizierte.

Weitere Informationen zu Auftritten im Adelaide Festival Center finden Sie unter www.adelaidefestivalcentre.com.au