Vanessa Long Dance Company. Foto von Hub Willson Photography. Über Jahrhunderte und Jahrzehnte hinweg waren künstlerische Trends klar. Künstler, die wirklich auffallen, sind diejenigen, die diese Trends vorantreiben und manchmal die Dinge in eine völlig neue Richtung lenken. Künstler, die Arbeiten machen, die Resonanz finden, folgen nicht nur dem Rudel - in der bekannten Norm oder Ablenkung davon -, sondern auch wende es auf aktuelle Herausforderungen an wir stehen vor oder Errungenschaften, an denen wir teilhaben können.
In NYC ansässig Vanessa Long Dance Company (VLDC) treibt Gespräche zu aktuellen Themen voran und tut dies mit innovativem künstlerischem Wagemut. Die neueste Arbeit des Unternehmens, Verbrauchen , spiegelt den modernen Konsumismus mit verschiedenen Bewegungsweisen, Tanztheatermethoden und vielem mehr wider.
Vanessa Long Dance Company. Foto von Hub Willson Photography.
Das Stück ist auch sehr zielgerichtet gestaltet, um für alle Arten von Zuschauern zugänglich zu sein. Alle Arten von Menschen können so die Kraft der Kunst erfahren, um Diskussionen über Themen anzuregen, mit denen wir heute gemeinsam konfrontiert sind. Um mehr über die Arbeit und das Unternehmen zu erfahren,Tanz Informasprach mit Vanessa Long, VLDC-Gründerin und Regisseurin sowie Choreografin von Verbrauchen .
Wie würden Sie die einzigartige Arbeit und den Beitrag von VLDC definieren?
„Ich glaube, dass wir in der Art und Weise, wie unsere Arbeit geschaffen wird, um unser Publikum zu beeinflussen, einzigartig sind. Die Kombination von Theater und Tanz in unserer Arbeit verbessert beide Elemente - erhöht sich gegenseitig im Verlauf der Geschichte. Die Bewältigung unserer Probleme hilft dabei, das Publikum aufzuklären, und wird hoffentlich dazu beitragen, eine bessere Welt zu schaffen. Über diese beiden Teile unseres Leitbilds hinaus war es mir bei der Gründung des Unternehmens wichtig, Arbeiten zu schaffen, die jeder verstehen und verarbeiten konnte.
Wir haben derzeit eine Menge abstrakter [Tanz-] Arbeiten, die schön und interessant sind, aber manchmal das Publikum entfremden. Ich habe oft Tanzzuschauer sagen hören, dass sie keine Aufführungen genossen, weil sie nicht verstehen konnten, was los war, oder weil sie sich gelöst hatten. Als ich das Unternehmen gründete, wollte ich Arbeiten schaffen, die jedes Publikum schätzen konnte.
Vanessa Long. Foto von JVMFoto.
Unsere Welt hat sich in den letzten 10 Jahren so sehr verändert, und die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen ist viel kürzer als in der Vergangenheit. Ich glaube, wir müssen uns an unser Publikum anpassen und mit ihm wachsen, wenn sich ihre Welt verändert. Ein weiterer Aspekt meiner Arbeit ist, dass alle meine Stücke im Grunde genommen Vignetten sind. Sie folgen jeweils einer linearen Handlung, die sich auf das jeweilige Thema konzentriert, mit kreativen Charakteren, um die Geschichte voranzutreiben. “
Genauer gesagt, wie geht das? Verbrauchen auf diesen Beitrag hinarbeiten? Warum ist der Fokus der Arbeit zeitgemäß und wichtig?
„Ah, dieses Stück liegt mir sehr am Herzen . Verbrauchen konzentriert sich auf unser wachsendes Problem der Kleidungsabfälle. Dies ist eine neue Ausgabe, über die ich erst nachgedacht habe, als ich angefangen habe, sie zu untersuchen. Dieses Stück hat viel Charakterarbeit, da die Ensemble-Tänzer ihre Charaktere ständig verändern und verändern. Das Ensemble soll die Modebranche repräsentieren. Sie beginnen als Schaufensterpuppen, wechseln dann zu Modellen und dann zu Fabrikarbeitern.
Für mich ist dieses Thema so wichtig, um das Publikum zu erreichen. Wir hören viel über Plastikmüll, aber es herrscht viel Stille um Kleidungsabfälle und die Fast-Fashion-Industrie. Amerika ist zu einer verbraucherorientierten Gesellschaft geworden, und deshalb beeinflussen wir das Leben (durch extreme Umweltverschmutzung und schlechte Arbeitsbedingungen) und ruinieren unseren Planeten. Ich hoffe, dass ich durch dieses Stück mein Publikum dazu inspirieren kann, bewusster zu konsumieren und verantwortungsbewusster zu handeln, wenn es um Verschwendung geht. “
Bitte kommentieren Sie dieselben Aspekte in Bezug auf frühere Arbeiten Ihres Unternehmens.
„Als ich das Unternehmen gründete, war meine Arbeit eher politischer Natur, hat sich aber kürzlich auf umweltorientiertere Arbeit verlagert. Unser Stück Urban Tumbleweed konzentriert sich auf Plastikmüll und verwendet 1.480 Plastiktüten auf der Bühne. In der kommenden Saison werde ich ein Stück mit dem Titel erstellen Adams Ale welches den Wasserschutz erforschen wird.Ich nehme an, einer der Faktoren, die ich bei der Erstellung eines Stücks immer im Kopf habe, ist, dass wir so gut wie alles erobern können, wenn die Mehrheit der Bevölkerung zusammenarbeitet und jeder von uns ein wenig Mühe in das Problem steckt, mit dem wir konfrontiert sind . Ich denke, das ist eine schöne Sache und gibt mir viel Hoffnung für die Zukunft. “
Vanessa Long Dance Company. Foto von JVMFoto.
Es scheint, als ob Ihre Arbeit verschiedene Bewegungsformen intelligent miteinander verbindet. Wie gehen Sie dabei vor, um ein zusammenhängendes Endprodukt zu erhalten?
„Ja, jedes unserer Stücke ist stilistisch sehr unterschiedlich. Ich versuche, den Bewegungsstil mit dem sozialen oder politischen Thema in Einklang zu bringen, das wir präsentieren. Mein Prozess beim Erstellen von Arbeiten besteht darin, mit einer Idee oder einem Thema zu beginnen, auf das ich mich konzentrieren möchte.Von dort aus recherchiere ich intensiv und erstelle eine Handlung für das Stück. Ich wähle dann Musik und schaffe Bewegung. Nachdem ich diese Schritte abgeschlossen habe, gehe ich in die Probe und bringe meinen Tänzern das Stück bei. Wir arbeiten daran, das Stück zum Leben zu erwecken. Wenn ich die Storyline-Phase des Stücks erreiche, kann ich es normalerweise bereits in meinem geistigen Auge sehen, sodass der Rest der Schritte leicht fällt.
Ich kann nicht sagen, dass ich [irgendeinen anderen] bestimmten Ansatz habe, um alles zusammenhängend zu machen, [aber] es scheint immer zusammenhängend zu funktionieren. Sobald ich ein Stück fertig habe, liebe ich es, es zu Auftritten zu bringen, die Publikumsfeedback enthalten. Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass meine Idee einem Publikum klar ist und dass sie so effektiv ist, wie ich es mir wünsche. Ich finde diese Art von Aufführungen äußerst wichtig für die Entwicklung neuer Arbeiten. “
Worauf achten Sie bei Ihren Tänzern beim Casting und was erwarten Sie von ihnen, dass sie sie weiterhin an den Tisch bringen? Wie hoffen Sie, sie wachsen zu sehen?
Vanessa Long Dance Company. Foto von Hub Willson Photography.
'Ich würde in erster Linie sagen, ich suche Kreativität bei meinen Tänzern. Ich glaube, dass Tänzer genauso Künstler sind wie Choreografen, und ich gebe ihnen gerne Momente, die sie innerhalb der Figur erkunden können. Zum Beispiel haben wir ein Stück in unserem Repertoire mit dem Titel Jungs bleiben Jungs , die sich auf Belästigung auf der Straße konzentriert.Während des Stücks haben wir eine Straßenszene, in der ich jedem Tänzer einen Charakter gegeben habe, und von dort aus können sie mit den anderen Tänzern interagieren und ihren Charakter erweitern. Ich liebe es, diesen Teil des Stücks zu sehen, weil jedes Mal anders ist.
Ich suche auch kluge Tänzer, die Risiken eingehen können und keine Angst vor dem Scheitern haben. Risiken sind für meine Arbeit und das Unternehmen so wichtig. Ich hoffe, dass meine Tänzer improvisatorische Fähigkeiten erwerben und Risiken und Ideen erforschen, wenn sie mit mir arbeiten. Ich hoffe, sie auf diese Weise wachsen zu sehen. “
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Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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