Feature-Artikel | April 2024

Eine Reflexion über die klassische Broadway-Choreografie vergangener Zeiten und die heutige Musiktheaterszene eines Broadway-Fans.

Von Mary Callahan von Tanz Informa .

1943 startete Agnes de Mille eine Revolution - also eine Tanzrevolution. Als Rookie-Choreograf für Broadways neue Oklahoma! , von Mille gab Tanz Bedeutung . Vor ihr waren Song-and-Dance-Musicals des frühen 20. Jahrhunderts genau das: Song- und Tanzproduktionsnummern, die willkürlich in ein thematisch verwandtes Buch geworfen wurden. Oder wie im Fall der Ziegfeld Follies Es gab überhaupt keine Verschwörung. Die Broadway-Shows im Vaudeville-Stil der 1920er und 30er Jahre zeigten eine Montage alberner Skizzen, Promi-Duette und der Ziegfeld-Mädchen, einer Truppe wunderschöner all-amerikanischer Chöre, die über die Bühne tänzelten und vorführten, während sie sich von Vögeln bis zu Schlachtschiffen verkleidet hatten.

Ehrlich gesagt hatte de Mille noch etwas anderes im Sinn. Sie wollte den Tanz zu einem festen Bestandteil des Broadway-Musicals machen und nicht nur zu einer lustigen und auffälligen Randnotiz. Oklahoma Die legendäre Nummer war das 18-minütige Finale des ersten Aktes 'Dream Ballet'. Während Laurey in einen Traum schlüpft, beginnt das Ballett mit einem romantischen Pas de Deux zwischen Laurey und ihrer wahren Liebe Curly. Das Duett ist zart und liebevoll, als Curly Laurey sanft umarmt und sie in einen anmutigen Grand Jeté über dem Kopf hebt oder sie vorsichtig in seine Arme taucht. Das weibliche Ensemble tritt ein und hilft Laurey, sich auf ihre Hochzeit vorzubereiten. Doch nachdem Laurey den Gang entlang gegangen ist, entfernt Jud, Curlys Rivale, ihren Schleier. Plötzlich verwandelt sich Laureys Traum in einen Albtraum. Die Beleuchtung verdunkelt sich von himmelblau zu dunstigem Bernstein und die Szene wird zu einer Tanzstube, in der Männer rau sind und Frauen behandelt werden. Die Reihe der Salonmädchen und Cowboy-Betrunkenen fängt Laurey ein, so dass sie sich ihrer Honky-Tonk-Kickline anschließen muss. Am Ende des Balletts kehrt Curly zurück, um gegen Jud um Laureys Liebe zu kämpfen. Nach einer sportlichen Schlägerei tötet Jud Curly. Dann ergreift er Laurey und trägt sie in die staubige Ferne.

Die Theaterautorin Molly Smith schrieb: „Das Original New York Times In der Rezension wurde das 'Traumballett' als erstklassiges Kunstwerk gepriesen. Es führt die Handlung tatsächlich weiter und rechtfertigt den schwierigsten psychologischen Punkt des Stücks, nämlich warum Laurey, die offensichtlich in Curly verliebt ist, dazu nicht in der Lage ist widersetze dich dem Tanz mit dem abstoßenden Jud. Manches düstere Problemspiel hat es nach mehreren Stunden düsteren Dialogs nicht geschafft, es halb so deutlich zu beleuchten. Dies ist jedoch eine 'Tanznummer' in einer 'Musikshow!'

Stephen Hanna und Jenna McClintock in der 'Dream Ballet' -Sequenz aus Lyric Opera of Chicagos 2013er Produktion von 'Oklahoma!' Foto von Dan Rest.

In dem Stück, in Keine Unterbrechungen: Das Leben von Agnes de Mille Carol Easton beschreibt das Ballett als 'revolutionär', weil es für das Verständnis des Publikums für die Charaktere wesentlich war. Es würde Gefühle ausdrücken, die Worte nicht vermitteln konnten. “ Anstatt eine dreiminütige Tanznummer damit zu verbringen, zu kommentieren, was in der vorherigen Szene geschehen war, erlaubte 'The Dream Ballet' dem Publikum, in Laureys Kopf zu gehen, als sie ihre wahre Liebe zu Curly erkannte.

Tanz ist nicht einfach so passiert tat etwas, es erzählte die Geschichte.

Bald kam die Regierungszeit der berühmten Regisseur-Choreografen: Gower Champion, Jerome Robbins und Bob Fosse. 'Dies waren Leute, die glaubten, dass die Bedeutung einer Show in ihrem Tanzen enthalten sein könnte', erklärte Joan Acocella in ihrem Artikel 'Dancing in the Dark'. Wir waren fasziniert vom Teenager-Klatsch in 'The Telephone Hour' von Champion's Tschüss, Birdie . Wir haben die Spannung und Rivalität zwischen den Jets und den Haien in 'Dance at the Gym' von Robbins gespürt. West Side Story . Und wir haben uns in Charitys Sehnsucht nach einem Leben außerhalb des Tanzsaals in 'Es muss etwas Besseres als das geben' von Fosse eingelebt Süße Nächstenliebe . Ohne diese berühmten Choreografiestücke (und andere von Champion, Robbins und Fosse) wären ihre jeweiligen Musicals zweifellos unvollständig.

Aber heutzutage ist Choreografie anders. Es scheint, als ob der Tanz am Broadway zu den auffälligen Liedern und Tanznummern von früher zurückgegangen ist. Ein Musical findet in den 1920er oder 60er Jahren statt, daher wirft das Kreativteam eine stereotype, dem Jahrzehnt entsprechende Produktionsnummer wie Charleston oder Twist ein. Wir sehen einen Charakter, der sich auf den ersten Blick verliebt. Aber dann wird er drei sich wiederholende Minuten lang über diesen Moment tanzen. Es gibt kein Wachstum - kein neues Verständnis, das aus dem Tanz kommt, außer 'und jetzt eine Tanzpause'.

Ein möglicher Grund dafür ist das Broadway-Muster, bereits existierende Geschichten auf die Bühne zu bringen: musikalische Adaptionen von Filmen ( Felsig , Kugeln über dem Broadway ), Bücher ( Matilda , Böse ) und Biografien ( Jersey Boys , Schön ). Während viele dieser Musicals für sich genommen „Hits“ waren, sind die Bücher und Partituren eher zu verdanken als die Choreografie. Alle diese Geschichten „arbeiteten“ als Filme, Bücher oder Biografien ohne Tanzen. Wenn Tanzen hinzugefügt wird, ist das alles: ein Zusatzstoff, ein Gewürz, ein Extra. nicht wie Oklahoma! Tanz ist für die Geschichte dieser Musicals nicht notwendig. Aber Tanz ist hübsch, spektakulär, unterhaltsam - also hinzugefügt.

Die Doppelgänger von Curly und Laurey (Tommy Burnett und Jillian Ratledge) machen ihren legendären Sprung während des von Agnes de Mille choreografierten 'Traumballetts' von 'Oklahoma!' In der All-School-Produktion 2011 der School of the Arts der Universität von North Carolina. Foto von Donald Dietz.

Todd Spiewak-Wiki

Ich sage nicht, dass jede Tanznummer ein de Mille-Traumballett sein muss, ein marathonlanges Tanzdrama. Aber Tanz kann nicht einfach geschehen es muss tun etwas. Letztendlich sollte sich das Publikum am Ende einer Tanznummer anders fühlen als am Anfang. Andernfalls wird der Tanz überflüssig und, wie spektakulär er auch sein mag, bedeutungslos.

In seiner neuesten New York Times Artikel „Sieben Wege, um zu einem Tony Award zu tanzen“, beginnt Alastair McCaulay. „Die Choreografie von sieben neuen Broadway-Musicals, die ich kürzlich gesehen habe, fällt in die Kategorie„ gute Generika “. In jedem Fall - effizient, angenehm, lebendig - Es hat mich irgendwohin gebracht, wo ich vorher gewesen bin. “

Spektakuläres Tanzen ist sicher unterhaltsam. Aber wenn der Tanz für die Handlung einer Show nicht kritisch ist, wird die Choreografie nicht so ernst genommen wie die dramatische Schauspiel- und Stimmvirtuosität, die die Show trägt. Dieser Trend zeigt sich leider in der Tatsache, dass die Rede von Tony for Best Choreography aus der Live-Übertragung der Preisverleihung herausgeschnitten wurde. Ja, die Zeit ist begrenzt. Wenn jedoch Heimzuschauer Produzenten, Schauspielern oder Regisseuren einige Minuten am Mikrofon zuschauen können, wird Tanz zu einem nachträglichen Gedanken.

Quellen:
Brantley, Ben. 'Urchins mit Interpunktion.' Die New York Times . 29. Mai 2012. www.nytimes.com . Web. 19. April 2014.
Easton, Carol. Keine Unterbrechungen: Das Leben von Agnes De Mille . Boston: Little, Brown, 1996. Drucken.
McCaulay, Alastair. 'Sieben Möglichkeiten, zu einem Tony Award zu tanzen.' Die New York Times . 25. April 2014. www.nytimes.com . Web. 27. April 2014.
Smith, Molly. 'Aus ihren Träumen: Agnes DeMille und das' Traumballett '' Rogers und Hammersteins Oklahoma! Arena Bühne. Netz. 29. April 2014.
Stiehl, Pamyla Alayne. Das 'Dansical': Amerikanisches Musiktheater neu konfiguriert als Ausdruck und Domäne des Choreografen . Diss. U von Colorado, Boulder, 2008. ProQuest . Netz. 3. Mai 2014.
Oklahoma! Dir. Fred Zinnemann. Prod. Arthur Hornblow, Jr. Perf. Gordon MacRae, Gloria Grahame, Gene Nelson, Charlotte Greenwood, Eddie Albert, James Whitmore und Shirley Jones. 20th Century Fox, 1955. DVD.