Feature-Artikel | March 2025

Von Emily Yewell Volin.

tammy hembrow höhe

Sie wissen es, wenn Sie es sehen. Einige nennen es Sternenkraft, andere sagen, es sei eine angeborene Eigenschaft der Seele. Bühnen-Präsenz. Was ist es, wie wichtig ist es und kann es trainiert werden?

Um diese Frage zu beantworten, sprach Dance Informa mit sechs führenden Fachleuten, deren Karriere Performance, Choreografie und Regie in verschiedenen Tanzgenres umfasste.

Was ist Bühnenpräsenz?

Homer Bryant, Gründer und Direktor des Chicago Multi-Cultural Dance Center, der Schule von Homer Hans Bryant
www.cmdcschool.com
Bühnenpräsenz tanzt entspannt von Herzen. Sie können dramatisch, komisch sein, was auch immer. Wenn Sie sich verwandeln und das Publikum sagt: 'Wow, das ist erstaunlich'.

Rhee Gold, Herausgeber Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com
Ich denke, die meisten Leute würden glauben, dass es ein Lächeln oder eine Persönlichkeit auf einer Bühne ist, aber für mich bedeutet Bühnenpräsenz, eine Emotion auszudrücken, die vom Publikum empfunden wird, es ist mehr aus dem Bauch heraus. Ich höre Lehrer sagen: 'Gib mir ein Lächeln'. Selbst wenn die Schüler lächeln, ist es nicht unbedingt Bühnenpräsenz.

Matt Kent, stellvertretender künstlerischer Leiter Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0
Es geht darum, die Menge an Wasser zu verdrängen, die Sie aus der Badewanne verschütten. Es gibt keinen 'x' -Faktor, über den Sie in einem Buch lesen und den Sie abrufen können.

Thomas Lund, Solotänzer Royal Danish Theatre Ballet
http://kglteater.dk/OmKunstarterne
Ich finde aus meiner Erfahrung heraus, dass manche Leute Starqualität haben, die sie auf die Bühne bringen, und die Leute schauen sie sich an. Aber ich finde, dass Menschen, die diese Stärke nicht haben, die Qualität der Bewegung durcharbeiten können, wie man Momente aufrechterhält und tatsächlich interessanter aussehen kann. Ich kaufe nicht immer 'sie / er hat es nicht'.

Susan Quinn (Williams), außerordentliche Professorin an der School of Dance der Universität von Arizona, Meisterlehrerin und Choreografin
www.susanssight.com
Bühnenpräsenz ist für mich, wenn der ganze Körper von Kopf bis Fuß an seinem höchsten Punkt ist. Dann kommt alles zusammen.

Pattie Obey, Meisterlehrerin / Choreografin
www.pattieobey.com
Es ist die Fähigkeit, vor einem Publikum aufzutreten.

Thomas Lund im Schwanensee. Königliches dänisches Ballett. Foto von David Amzallag

Warum ist Bühnenpräsenz wichtig?

Matt Kent
Es ist das, was die Leute dazu bringt, dir zu folgen, wohin du sie führen wirst. Alle anderen Dinge, die Sie haben, sind möglicherweise umsonst, wenn Sie nicht anwesend sind. Tanz beginnt immer mit Nachahmung, aber man muss darüber hinausgehen.

Thomas Lund
Wenn Sie keine Bühnenpräsenz haben, denken die Leute nicht, dass es etwas zu sehen gibt. Ihre Leistung wird nichts Besonderes sein. Was auch immer Sie tun, Sie müssen etwas machen.

Susan Quinn
Du musst mir eine Geschichte erzählen. Ich kann es nicht ertragen, wenn ein Choreograf / Tänzer die Bewegung tanzt und dann anfängt zu laufen. Warum gehst du dorthin? Wenn Sie ohne Grund gehen, hole ich mir Popcorn. Du musst mir eine Geschichte erzählen. Ich möchte, dass du mir sagst, was du fühlst.

Pattie gehorcht
Es ist wichtig, weil das Publikum unterhalten werden möchte. Es ist wichtig, weil Sie lernen zu zeigen, warum Sie tanzen. Öffne dein Herz, verbreite die Liebe. Wenn Sie nicht leben, essen und trinken können, dann tun Sie es nicht. Es ist keine 100% ige Verpflichtung, sondern eine 200% ige Verpflichtung.

Eltern von Nick Bateman

Ist Bühnenpräsenz nur etwas, mit dem Sie geboren wurden, oder entwickeln Sie es?

Homer Bryant
Es gibt einige Leute, die gerade damit geboren wurden, es ist Teil ihrer DNA. Viele andere trainieren. Tänzer werden mit der Zeit besser.

Rhee Gold
Ich denke, es geht darum, Hemmungen zu überwinden und die Fähigkeit, sie loszulassen und sich nicht einschüchtern zu lassen, mit dem Publikum zu teilen, wer und was Sie sind. Ich habe viele jugendliche Tänzer gesehen, die es nicht verstehen, aber dann tanzen sie auf College-Niveau und lernen.

Thomas Lund
Einige werden mit besonderen Fähigkeiten geboren. Und dann gibt es Leute, die Sie im Studio nicht bemerken, die dann ins Bühnenlicht treten und da ist es ... es ist im Gesicht. Es geht nicht darum, fotogen zu sein, es hat etwas mit Leistung zu tun.

Susan Quinn
Ja, manche Menschen haben eine natürliche Bühnenpräsenz. Ich sage Ihnen jedoch, ich unterrichte seit über 30 Jahren und vielleicht zehn oder mehr Leute, die ich kenne, haben eine natürliche Bühnenpräsenz. Bühnenpräsenz muss gelehrt werden.

Pattie Obey ist präsent! Foto: Andrea Hausmann

Was können Sie tun, um Ihre Bühnenpräsenz zu verbessern?

Homer Bryant
Meine Schule bietet neben Tanztechnikunterricht auch Musiktheater- und Schauspielunterricht / Coaching an. Ich habe festgestellt, dass diese Kurse wirklich dazu beitragen, die Bühnenpräsenz zu verbessern. Eine andere Art, wie wir Bühnenpräsenz unterrichten, besteht darin, dass die Schüler jeden Alters während der Unterrichtszeit für ihre Altersgenossen auftreten. Sie kritisieren sich gegenseitig, ohne hart zu sein, und bewerten die Leistung jedes Klassenkameraden. Als Lehrer frage ich die Schüler, wie sie sich zu bestimmten Bewegungen fühlen, um ihnen zu helfen, menschliche und mentale Verbindungen zu dem herzustellen, was sie tun.

Rhee Gold
Ich denke, es kommt mit der Aufführung. Es geht darum, Ihrem Tänzer zu erklären, worum es in der Geschichte geht, was er darstellen soll, und ihm die Informationen zu geben, die er benötigt, um die Geschichte auszudrücken. Manchmal wissen Tänzer nicht, was der Choreograf auszudrücken versucht. Der Tänzer muss sich der Absicht des Choreografen voll bewusst sein.

Matt Kent
Ich bin ein Typ ohne Tanzausbildung, der auf dem Feld arbeitet, weil ich etwas anderes mitgebracht habe. Teil der Aufgabe des Tänzers ist es, den Magnetismus herauszulassen, um die Energie im Raum in immer mehr Umstände zu verlagern. Sie müssen zuerst lernen, wie Sie das herausbringen, was Sie haben, und dann den Rest der Welt der Bewegung und des Dramas durchnässen und infizieren lassen. Und es ist eine Praxis. Es ist nicht in deinem Kopf. Ich komme aus dem Kampfsport, daher sehe ich Bühnenpräsenz als Action-Sache. Geh mehr auf die Bühne. Und wenn Sie ein Student sind, fälschen Sie es, bis Sie es schaffen. Es wird schwierig sein, Bühnenpräsenz zu entwickeln, wenn Sie Angst haben, ein Risiko einzugehen. Vertrauen Sie, was Sie können, vertrauen Sie Ihrer Technik und gehen Sie dann raus, gehen Sie ein Risiko ein und lassen Sie alles abhängen.

Susan Quinn
Ich denke, wir neigen dazu, es den Schülern zu überlassen, und das funktioniert nicht. Bühnenpräsenz muss richtig unterrichtet werden, wenn Sie das erste Demi Plié unterrichten. Es hat mit épaulement, écarté zu tun, das die Körperpositionen croisé sieht. Sie müssen Stil und Leistungsqualität gleichzeitig mit dem Unterrichten von Technik unterrichten. Ich bringe auch kommerzielle Choreografen für Probespiele mit. Sie sagen den Tänzern: 'Es ist mir egal, ob du 50 Mal drehen kannst oder wie hoch dein Bein in der Luft ist. Wenn Sie das Produkt nicht verkaufen, werde ich Sie nicht beobachten. “

Pattie gehorcht
Beobachten Sie andere Tänzer - sehen Sie sich professionelle Produktionen an und sehen Sie, wie andere Leute auftreten. Warum sind diese Tänzer in dieser großartigen Gesellschaft?

Möchten Sie lieber einen Tänzer mit enormer Technik und durchschnittlicher Bühnenpräsenz oder einen Tänzer mit enormer Bühnenpräsenz und durchschnittlicher Technik einstellen?

Homer Bryant
Ich habe einige schöne, aber trockene Tänzer gesehen, deren Auftritte nicht ins Rampenlicht gerieten. Tänzer müssen sowohl in Bühnenpräsenz als auch in Technik investieren.

Rhee Gold
Ich würde definitiv eher mit einem mittelschweren Tänzer mit Bühnenpräsenz als mit einem Techniker gehen. Meine Aufgabe ist es, das Publikum zu unterhalten und zu bewegen. Gib mir einen Tänzer mit Energie, Leben und Leidenschaft. Ich denke, Bühnenpräsenz ist der Schlüssel zum Erfolg als Performer, als Lehrer und als Choreograf. Bühnenpräsenz ist vorhanden, egal ob Sie auf der Bühne sind oder nicht.

Matt Kent
Besonders bei meiner Arbeit habe ich kein Interesse an einem perfekten Techniker, der nichts zu sagen hat oder keine eigene Stimme hat. Ich bin nicht an Nachahmung interessiert.

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Thomas Lund
Es hängt sicherlich von dem Feld ab, in dem Sie sich befinden. Klassische Ballettleute müssen auf das Instrument, die Füße, die Linien schauen und sich herausstellen. Dann würden Sie sich aber auch ansehen, wie sie projizieren und wie sie den Raum einnehmen. Wenn ich zwei Tänzer sehe und sie technisch gleich stark sind, aber einer interessanter und ausdrucksvoller aussieht, würde ich wahrscheinlich diesen wählen. Tänzer neigen dazu, sich in ihre Technik und das, was mit dem Körper getan werden kann, zu verlieben, aber jemand an vorderster Front muss auch eine Persönlichkeit haben. Das ist ein sehr starker Teil der Geschichte des Royal Danish Ballet. Wir hatten Ballerinas und Männer mit großartiger Technik und einer ganzen Reihe von Persönlichkeiten.

Pattie gehorcht
Ich würde den Tänzer mit enormer Bühnenpräsenz einstellen und an der Technik arbeiten. Wenn ich der Direktor einer Tanzkompanie bin, muss ich Hintern auf die Sitze bekommen. Ich muss ein Publikum aufbauen und Tickets an mehr als nur ein Tanzpublikum verkaufen. Lassen Sie die Arabeske bei 90 Grad, aber führen Sie Ihr Herz aus. Es ist manchmal einfacher, die Technik zu verbessern als die Bühnenpräsenz. Ich denke, als Performer muss man das Publikum fesseln. Es ist eine Beziehung, die Sie von dem Moment an aufbauen, in dem Sie die Bühne betreten.