Erica Klein. Foto von Sarah McCreanor. Als ich im zweiten Jahr am College war, konzentrierte ich mich auf jede kleine Aufgabe vor mir - eine nach der anderen. Es ist so schwer, Ihr 'großes Bild' zu verstehen, wenn Sie stundenlang auf einen Computerbildschirm starren und versuchen, für einen Test zu lernen, oder wenn Sie bis Mitternacht für die nächste Aufführung proben.
Als sie im zweiten Jahr am College war, sah Erica Klein ihr „großes Bild“. Sie sah eine Gelegenheit vor sich, die ihre Zukunft drastisch zum Besseren verändern würde, und sie verfolgte sie. Jetzt hat der junge aufstrebende Star einen wöchentlichen Auftritt in LA im Millennium Dance Complex, sie unterrichtet für den Groove Dance Competition, hat Tausende von Followern auf Instagram und hat eine große Zukunft im Visier.
Erica Klein. Foto von Lexi Theodore.
Hier unterhält sich Dance Informa mit Klein über ihr Leben, ihre Lehre und ihre langfristigen Ziele in der Tanzbranche.
Wo und wann hast du angefangen zu tanzen?
„Meine Mutter liebt Musicals, deshalb bin ich mit Musik im Auto aufgewachsen und habe Musicals aus der Bibliothek ausgeliehen. Aus diesem Grund waren Tanz, Musik und Performance immer in mir. Mit drei Jahren begann ich im Wohnzimmer zu tanzen und zu choreografieren und choreografierte während meiner ganzen Kindheit nur zum Spaß über Freunde. Meine Eltern wollten mich nicht in eine formelle Tanzausbildung einweisen, weil sie dachten, das Erlernen einer strengen Technik könnte die Kreativität, die ich ausdrückte, unterdrücken. Erst als ich 10 Jahre alt war, nahm ich an meinem ersten offiziellen Jazzkurs in einem örtlichen Studio teil. '
Wie alt waren Sie, als Sie wussten, dass Tanzen Ihre Karriere der Wahl sein würde?
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„Kurz nachdem ich angefangen hatte zu tanzen, wurde mir klar, dass ich Tanz auf eine ungewöhnliche Weise liebte. Schon früh war ich sehr realistisch in Bezug auf die Schwierigkeiten und die Unwahrscheinlichkeit, daraus eine Karriere zu machen. Es war mein Wunsch, ab dem 14. Lebensjahr ein professioneller Tänzer zu sein, aber ich war nicht sicher genug in meinem Talent, um diesen Traum in ein echtes Ziel zu verwandeln. Als ich 16 Jahre alt war, machte ich ein paar Sprünge, um ein Profi zu werden, wie das Homeschooling, um mich auf das Training und das Reisen nach LA zu konzentrieren, aber im Hinterkopf dachte ich immer noch, ich brauche einen Backup-Plan (weshalb ich am Ende landete aufs College gehen). Als ich 18 war, bekam ich auf meinem Instagram Anerkennung für meine Improvisationsvideos. Zu diesem Zeitpunkt begann ich zu glauben, dass ich etwas Besonderes hatte und es möglicherweise zu einer Karriere machen könnte! “
Erica Klein. Foto von Sarah McCreanor.
Wann hast du den Choreografie-Fehler entdeckt?
„Ich habe es immer geliebt zu choreografieren, noch bevor ich eine formelle Tanzausbildung hatte. Kleine Tänze auf meine Freunde zu setzen war meine Lieblingsbeschäftigung für Spieltermine, Talentshows oder sogar kreative Schulprojekte. Ich habe mir Tanzroutinen ausgedacht, komplett mit Formationsänderungen, auch wenn ich keine Tänzer hatte, auf die ich sie setzen konnte. Ich hatte immer das Gefühl, dass die Musik mir genau sagte, was ich tun sollte. Ich hatte nur noch kein Tanzvokabular. Als ich anfing, Tanzkurse zu besuchen, war meine Choreografie buchstäblich Jazz-Tricks hintereinander. Es hat viele Jahre gedauert, bis sich mein Stil von rein technischen Bewegungen zu echten Bewegungen entwickelt hat. “
Unterrichten Sie für Tanzkonventionen?
'Ich unterrichte derzeit für den Groove Dance Wettbewerb.'
Was sind für Sie die Unterschiede zwischen dem Unterrichten für Kongresse und dem Unterrichten einer wöchentlichen Klasse in LA?
„Ich betrachte meinen wöchentlichen Unterricht bei Millennium als ein Gespräch, einen wechselseitigen Informationsaustausch. Meine „Schüler“ sind oft meine Kollegen oder Tänzer, zu denen ich in ihrem eigenen Stil aufschaue. Von jedem Tänzer im Raum gibt es so viel zu lernen, dass es nicht nur um mich geht. Ich schaffe einfach ein Umfeld, in dem wir uns alle austauschen und inspirieren können.
Wenn ich auf einem Kongress Unterricht gebe, versuche ich mich darauf zu konzentrieren, den jungen Tänzern spezifische Informationen darüber zu geben, wie sie vom Kongresskind zum Profi werden können. Ich gebe ihnen den Rat, den ich aus der Sicht von jemandem, der kürzlich in ihren Schuhen war, hätte hören müssen. “
Was sind einige alltägliche Herausforderungen, denen Sie in der Tanzbranche oder im normalen Leben gegenüberstehen?
„In der Tanzwelt gibt es diesen gigantischen Druck, ständig Arbeit zu leisten, alle anderen zu erschaffen und zu verbessern. Ich bin sehr hart zu mir selbst und sehr kritisch gegenüber meiner Arbeit. Mein Perfektionismus hält mich oft davon ab, zu experimentieren, die Choreografie zu beenden oder meine Arbeit sowohl online als auch im Unterricht zu teilen. Ich habe Methoden gefunden, um damit umzugehen, aber es wird immer ein ständiger Kampf von mir sein. '
Erica Klein. Foto von Kenny Vu.
Wie finden Sie eine Work-Life-Balance?
'Seit ich mich in den Tanz verliebt habe, gab es ehrlich gesagt nicht viel anderes, was ich als einen Bruchteil so erfüllend empfunden habe wie den Tanz.' Ich bin so fasziniert von jedem Aspekt dieser Tanzkarriere, dass ich zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben nicht viel mehr brauche. Ich liebe es, produktiv zu sein, deshalb versuche ich, meine Kontakte zu Aktivitäten wie einer Zusammenarbeit, einer Freestyle-Session oder einem Tanzkurs mit Freunden zu knüpfen. Vielleicht werde ich aus dieser Phase herauswachsen, in der ich mich vollständig mit dem Tanz erfüllt habe, aber im Moment bin ich dankbar, dass meine Leidenschaft so stark ist. Das hat es mir sicher viel leichter gemacht, meinen Hintern abzuarbeiten! '
Was magst du am meisten am Unterrichten?
'Ich bin ein Tanz-Nerd. Ich liebe es, über Tanz analytisch zu sein. Es ist sehr erfüllend zu erklären, wie ich mich der Bewegung, meiner Karriere, meiner Absicht oder was auch immer ich beschließe, im Unterricht anzusprechen. Ich habe immer festgestellt, dass mir Tanzprojekte oder Jobs gefallen, die mein Gehirn und nicht nur meinen Körper herausfordern. Das Ausführen einer Klasse ist eines der kompliziertesten und vielschichtigsten Dinge, die Sie tun können. Ich liebe es auch, meinen Stil zu teilen. Ich liebe es zu unterrichten, weil ich die Möglichkeit bekomme, Menschen in mein Gehirn zu lassen. Ich liebe es, meine choreografischen Entscheidungen, die Metaphern in meiner Bewegung, die Art und Weise, wie ich über Musik denke, die Art und Weise, wie ich auf persönlicher Ebene mit den Texten umgehe, zu erklären. All diese Informationen sind so notwendig, damit die Leute meine Arbeit voll und ganz erleben können. Es kann nicht absorbiert werden, wenn man sich nur das Endprodukt auf Instagram ansieht. '
Wie halten Sie Ihre Choreografie-Ideen Woche für Woche auf dem neuesten Stand?
„Ich nehme viele Tanzkurse! Ich werde sehr inspiriert, wenn ich eine Vielzahl von Kursen besuche. So entwickelt sich mein Stil weiter. '
Was sind deine langfristigen Ziele in der Tanzbranche?
Erica Klein. Foto von Sarah McCreanor.
„Ich würde gerne eines Tages mehr Musikvideos oder sogar Filme oder Fernsehsendungen choreografieren und inszenieren. Mein großes Ziel ist es jedoch, das bestehende Bestreben fortzusetzen, die Gegenwart sowohl in der Tanzindustrie als auch in der Populärkultur relevanter zu machen. Dieser kommerzialisierte zeitgenössische Fusionsstil, in den ich mich verliebt habe, ist so dynamisch und interessant. Ich glaube, es hat das Potenzial, genauso relevant zu sein wie der Hip-Hop-Tanz derzeit. Es ist in der Lage, eine Geschichte zu erzählen und ein tiefes künstlerisches Niveau zu erreichen. Dank vieler großartiger Choreografen, die bereits in der Geschäftswelt so beeindruckende Arbeit geleistet haben, beginnt die Gegenwart ihren Weg ins Licht zu finden. Mein Ziel ist es, eines Tages führend in dieser Bewegung zu sein und der Welt zu zeigen, wie unglaublich dieser Stil wirklich ist. “
Was ist Ihr bester Rat für junge Tänzer, die im Alter unterrichten und choreografieren möchten?
„Setzen Sie Zeit und Mühe ein, um qualitativ hochwertige Arbeit zu leisten. Investieren Sie in Ihr Training und konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Kreationen so gut wie möglich zu machen. Seien Sie geduldig und fleißig bei Ihrer Arbeit und kämpfen Sie immer für Qualität vor Quantität. Es ist einfach, eine Reihe von Inhalten zu veröffentlichen und zu prüfen, ob etwas in die Luft sprengt. Aber wirklich stolz auf Ihr Produkt zu sein, ist die wahre Leistung.
Zweitens: Denken Sie daran, dass der Erfolg einer Tanzkarriere eher auf Intelligenz und Beobachtung als auf Talent beruht. Hören Sie zu, lernen Sie und nehmen Sie so viel wie möglich auf, während Sie ein kritischer Denker sind. Obwohl es eine körperliche Karriere ist, Tänzer / Choreograf zu sein, ist Ihr Gehirn wichtiger als Ihr Körper. “
Von Allison Gupton von Tanz informiert.
