Von Stephanie Wolf.
'Eine Fusion vieler Stile', beschreibt der New Yorker Choreograf Larry Keigwin seine junge, lebendige Firma Keigwin + Company. Der aus New York stammende Keigwin beschäftigte sich zum ersten Mal mit Tanz, indem er sich durch ein Musical der fünften Klasse „Fake Tapping“ machte. Jetzt ist er ein heißer Ticket-Choreograf mit großen Ambitionen für seine Tänzertruppe und nationaler und internationaler künstlerischer Anerkennung.
Zu Beginn von Keigwins künstlerischer Reise „passierte“ ihm eher der Tanz, als dass es eine klare Entscheidung war, den Beruf auszuüben. Oft als Tänzer in High-School-Musicals besetzt, entdeckte er, dass er eine natürliche Affinität zur Bewegung besaß, und begann im Alter von 16 Jahren ernsthaft mit der Ausbildung. Nach dem Abitur besuchte Keigwin die Hofstra-Universität, wo er einen BA in Tanz erhielt.
Von dort aus wagte er sich in eine Karriere als freiberuflicher Tänzer in New York City und trat mit Unternehmen und Choreografen wie Doug Varone, der Metropolitan Opera, Doug Elkins, John Jasperse, dem Mark Dendy Dance Theatre und einer Off-Broadway-Show mit dem Titel auf Die wilde Party. Er war Associate Artistic Director des Mark Dendy Dance Theatre und sagte, seine Zeit dort habe ihn dem kommerziellen Tanz ausgesetzt.
Keigwin + Company Tänzerin Ashley Browne. Foto von Matthew Murphy
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Ursprünglich hatte Keigwin nicht die Absicht, eine eigene Tanzkompanie zu gründen. Nach einer abwechslungsreichen Karriere begann er 2001, seine eigenen Werke zu zeigen und produzierte 2003 seinen ersten vollen Abend mit Repertoire. Dabei ging es einfach darum, eine Show zu kreieren, von der eine erfolgreiche Show zur nächsten führte, dann zur nächsten und so weiter auf. Selbst jetzt, mit einem konsistenten Ensemble von Tänzern, sagt Keigwin: 'Es fühlt sich [immer noch] wie eine Reihe von Shows an.'
Was inspiriert Keigwins Choreografie? 'Leben!' Er legt fest. Da jedoch keine zwei Tänze gleich sind, räumt Keigwin ein, dass seine Inspirationsquellen aus einer Reihe von Ideen stammen. „Alles von Architektur über Musik und Popkultur bis hin zu Beobachtungen. . . die menschliche Natur, die Umwelt, das Tierreich “, fügt er hinzu.
Normalerweise beginnt er mit Musik, Keigwins „Katalysator“ für Inspiration, aber es ist bekannt, dass er die Musik im Laufe der Arbeit verändert. Manchmal beginnt er den choreografischen Prozess damit, dass seine Tänzer improvisieren und eine Idee 'herausspringt'. Aber letztendlich steht „Tanz an erster Stelle“.
Die Tänzer sind ein wesentlicher Bestandteil der Choreografie und der Gesellschaft von Keigwin. Immerhin ist es Keigwin PLUS Company. Er betrachtet die Gruppe als eine gemeinsame Anstrengung. Die Tänzer tragen sowohl künstlerisch als auch administrativ bei - ein wahres Zeichen für das Engagement und den Glauben jedes Künstlers an Keigwins Werk.
Derzeit ist die Liste der Tänzer die Nummer 12. Aufgrund der Intimität des Unternehmens und der Arbeit zieht es Keigwin vor, einen Tänzer wirklich zu kennen. Die meisten Tänzer arbeiteten mit ihm in einer Klasse oder einem Auftrag, bevor sie in die Kompanie eintraten. Von den 12 Künstlern erhielt jedoch ein Tänzer eine Stelle bei der Kompanie, indem er an einem Vorsprechen teilnahm, und ein anderer Tänzer kam auf Empfehlung.
Keigwin + Company Tänzer Ryoji Sasamoto. Foto von Matthew Murphy
Unabhängig davon, wie ein Tänzer zur Arbeit mit Keigwin + Company kommt, hält der Choreograf sie alle auf dem gleichen hohen Standard. Die Tanzkritikerin Deborah Jowitt erkennt Keigwins Fähigkeit an, eine Gruppe von Künstlern zusammenzustellen, und schrieb in einer Rezension: „Eines der größten Geschenke von Keigwin ist es, die Individualität seiner Meistertänzer zu enthüllen. Er lässt dich sie sehen, er erlaubt dir, sie zu lieben. “ Keigwin fügt hinzu: „Ich suche jemanden, der eine Besonderheit in Bezug auf sie hat. . . [jemand], den ich spüre, ist einzigartig. “ Zusätzlich zu diesem „besonderen Etwas“ sucht Keigwin auch Tänzer mit technischen Fähigkeiten, Intelligenz, Schnelligkeit, Kreativität und denen, die sich nicht mit der Aufführung auskennen.
Funkelnder Sternentanz
Während er hofft, die New Yorker Aufführungssaison des Unternehmens aufzubauen, tendiert die Truppe vorerst dazu, mehr auf der Straße aufzutreten. Sie haben umfangreiche nationale Touren unternommen, insbesondere an Universitäten, und haben wiederholt Reisen nach Santa Barbara, CA, unternommen. Zu den bevorstehenden Reisen gehören Upstate New York, Tulsa, Minneapolis und das Kennedy Center in Washington DC. Keigwin wird auch in Neuseeland ein neues Stück setzen.
Das Unternehmen macht sich in der New Yorker Tanzgemeinschaft einen Namen, aber Keigwins Ambitionen für sich und seine Tänzer umfassen weit mehr als nur die Anerkennung unter Gleichaltrigen. In den nächsten Jahren will er das Unternehmen zu einem Vollzeit-Gig für 12 Tänzer und 2 Auszubildende ausbauen. Er möchte diese Tänzer auf die ganze Welt bringen und die internationale Präsenz von Keigwin + Company erhöhen. Darüber hinaus plant er, weiterhin neue Arbeiten für seine eigene Kompanie, andere Ballett- und zeitgenössische Kompanien und den Broadway zu schaffen.
Die Zukunft der Künstler von Keigwin + Company sieht rosig aus. Mit einer starken, klaren Vision und den Werkzeugen, um diese Ziele zu erreichen, hat Keigwin das Potenzial, seine eigenen Träume zu übertreffen. Das Unternehmen wurde bereits in die talentierten Künstlergruppen aufgenommen, um an den Guggenhiems teilzunehmen Works & Process Serie, die die Weltpremiere von Ballontanz . Andere frühere Veranstaltungsorte sind Jacob's Pillow, eine Residenz in Martha's Vineyard, und die SummerStage-Serie von Central Park. Im Januar 2012 wird Keigwin + Company an der Focus Dance Festival im Joyce Theatre in Manhattan.
