Hören Sie von Ihren Lieblingstanzkünstlern und lassen Sie sich für 2014 inspirieren!
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Diejenigen, die Ziele setzen, sind normalerweise diejenigen, die ihre Träume erreichen. Wie können wir ohne Ziele und messbaren Erfolg wirklich sagen, wie effektiv wir uns auf dem Weg zur Verwirklichung unserer Träume bewegen?
Haben Sie vor diesem Hintergrund einen Neujahrsvorsatz? Machen Sie sich normalerweise zu Beginn eines neuen Jahres Ziele, in der Hoffnung, ein besserer Tänzer, Choreograf oder Lehrer zu werden? Wenn nicht, ist vielleicht das Jahr zu beginnen! Es ist schließlich ein neuer Anfang.
Hier, Tanz Informa sprach sowohl mit aufstrebenden Tänzern als auch mit renommierten Künstlern über ihre Neujahrsvorsätze 2014. Selbst die bekanntesten Tanzkünstler der Branche setzen sich neue Ziele für das neue Jahr.
Kate Hutter
Kate Hutter
Künstlerischer Leiter, L. A. Contemporary Dance Company
„Mein Vorsatz ist es, ein Gleichgewicht zwischen meinen administrativen, künstlerischen und persönlichen Lebensaktivitäten zu finden und die gleiche Wahrhaftigkeit, Entschlossenheit und Leidenschaft zu finden, die ich beim Erstellen von Tanz habe, wenn ich neue Möglichkeiten für das Unternehmen entwickle und die Organisation und den Vorstand in Richtung unserer Zukunft führe Ziele… denn auf lange Sicht unterstützt einer den anderen. Ich möchte mir auch etwas Zeit nehmen, um über die Errungenschaften des Unternehmens und die großartigen Künstler nachzudenken, mit denen ich jeden Tag zusammenarbeiten kann, und das zu feiern, bevor ich ins neue Jahr vorstoße. Es gibt so viele wundervolle und zutiefst inspirierende Dinge in unserem Handwerk auf nationaler und internationaler Ebene, und wir müssen uns manchmal Zeit nehmen, um die Errungenschaften von uns und anderen anzuerkennen, um uns daran zu erinnern, dass dies eine aufregende Zeit ist und wir weiter machen, lehren und tun müssen diese unglaubliche Arbeit teilen. “
Kate Hutter ist Absolventin der University of Southern California mit einem BFA in Theaterdesign und einem MFA in Tanz / Choreografie vom Purchase College, SUNY. Sie wurde von 2001 bis 2004 von der USC School of Theatre für herausragende Choreografie sowie vom Stanley Musgrove Award und vom James and Nony Doolittle Award für ihre einzigartigen Beiträge im Theater ausgezeichnet. Ihre Arbeit wurde auch für zwei Lester Horton Awards als „Best Small Ensemble“ nominiert. Kate kreiert weiterhin neue Werke für ihre L.A. Contemporary Dance Company sowie Choreografien für Theaterproduktionen und Werbespots und unterrichtet am Brockus Project Space in der Innenstadt von LA.
Caralin Curcio in George Balanchines 'The Nutcracker' ™, Choreografie von George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto von Alexander Iziliaev.
Caralin Curcio
Firmenmitglied, Pennsylvania Ballet
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„Mein Neujahrsvorsatz für 2014 ist, GRÖSSER zu tanzen! Dies ist seit Beginn unserer Saison mein Ansatz im Unterricht und bei den Proben, und ich möchte ihn durch das kommende Jahr tragen. Mit 5'9 '' bin ich groß für einen Balletttänzer. Ich habe immer große Frauen bewundert, die hoch springen und sich schnell bewegen können! Außerdem würde ich gerne reisen. “
Caralin Curcio stammt aus Sparta, New Jersey, wo sie im Alter von sieben Jahren ihre Ballettausbildung begann. Nach ihrem Studium an der Royal Academy of Dancing hatte Caralin im Alter von 10 Jahren die Gelegenheit, bei der Donesk Ballet Company aus Russland aufzutreten. 2003 wurde sie eingeladen, im Young Dancers Program bei Steps on Broadway in New York City zu trainieren. Im Herbst 2006 trat Caralin Pennsylvania II bei. Sie wurde 2007 als Auszubildende in die Hauptfirma aufgenommen und 2009 zum Corps de Ballet befördert. Caralin hat Rollen bei den Weltpremieren von geschaffen Pulcinella von Jorma Elo und Neenan 'An verschiedenen Punkten.' Sie war auch eine von 14 Pennsylvania Ballet-Tänzern, die in dem mit dem Oscar ausgezeichneten Film auftraten Schwarzer Schwan .
Karen Mareck Grundy. Foto mit freundlicher Genehmigung von Missouri Contemporary Ballet.
Karen Mareck Grundy
Künstlerischer / Exekutivdirektor, Missouri Contemporary Ballet
'Ich möchte, dass das zeitgenössische Ballett von Missouri auf nationaler Ebene sichtbarer wird.'
Karen Mareck Grundy wurde in Las Vegas geboren und wuchs dort auf. Mit nur drei Jahren begann sie ihre Tanzausbildung. Sie war Mitglied und Tänzerin in verschiedenen Tanzkompanien ihrer Karriere, darunter das Opus Dance Ensemble, das New Works Project und Ballards Cafe Dance Co., und sie hat auch im Fernsehen gearbeitet. 11 Jahre lang trat sie in Las Vegas auf und arbeitete eine Weile unter der Leitung von Ron Lewis, Regisseur und Choreograf von Liza Minnelli. Im Jahr 2000 zog Karen nach Columbia, MO, um am Columbia Performing Arts Center zu unterrichten. Sie bildete Tänzer aus, die die Juilliard School, die Lines School, das Dance Kaleidoscope, das Cedar Lake Contemporary Ballet und den Broadway besuchten. 2006 erfüllte sie sich ihren Traum, eine eigene Kompanie, Missouri Contemporary Ballet, zu gründen, und nutzte dabei die Erfahrung, die sie als künstlerische Leiterin für Cedar Lake II gesammelt hatte.
Michael Sean Breeden
Korpsmitglied, Miami City Ballet
Michael Sean Breeden und Zoe Zien vom Miami City Ballet in 'La Valse'. Choreografie von George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto von Daniel Azoulay.
„Tänzer können es schwer haben, sich nicht 10 Schritte voraus zu sein, wenn sie sich Gedanken über ihre Saison oder ihre Karriere machen. Wir geben uns so viel Mühe und kümmern uns so sehr um die Ergebnisse, dass wir die Auswirkungen einer einzelnen Probe oder Aufführung auf unsere Karriere langfristig unnötig übertreiben. Mein Neujahrsvorsatz ist es, mich auf die anstehende Aufgabe zu konzentrieren, anstatt mich zu fragen, welche Auswirkungen das Flubben einer Runde oder das Fehlen einer Zählung in fünf Jahren auf mein Casting haben wird. Es ist alles eine Arbeit in Arbeit, und das weiß und respektiert jeder Tänzer und künstlerische Mitarbeiter. '
Michael Sean Breeden stammt aus Lexington, Kentucky. Als aufstrebender professioneller Tänzer trainierte er an vielen Unternehmen und Schulen, darunter an der School of American Ballet, dem Central Pennsylvania Youth Ballet und der San Francisco Ballet School. Zu Beginn seiner beruflichen Laufbahn tanzte er mit dem Boston Ballet, bevor er 2006 als Company Apprentice zum Miami City Ballet wechselte. 2008 wurde er zum Mitglied des Corps bei MCB befördert.
Keenan McLaren. Foto von Anthony Matula.
Keenan McLaren
Gesellschaftstänzer beim Nashville Ballet, Mitbegründer des Music City Yoga Festival, Mitbegründer von Empowered Kids Yoga
'Während ich bereits auf alles achte, was ich in meinen Körper stecke, werde ich mir dessen im kommenden Jahr besonders bewusst sein. Das heißt, keine verarbeiteten Zucker oder Mehle, was manchmal schwierig sein kann. Ich möchte mich ernsthaft anstrengen und sicherstellen, dass alles, was ich esse, meinem Körper und meinem Tanzen zugute kommt und dass ich mich nicht schlecht fühle! '
Die gebürtige Bostonerin Keenan verbrachte die ersten 10 Jahre ihrer Tanzausbildung an der Boston Ballet School, wo sie mit dem Boston Ballet in zahlreichen Produktionen auftrat. Sie tanzte mit Ballet Austin II, bevor sie bei Dayton Ballet in die Kompanie eintrat und Solisten- und Hauptrollen spielte. Keenan tanzte dann mit Ballet Fleming in Philadelphia und fungierte gleichzeitig als Ballet Mistress und Répétiteur für die Kompanie. Sie kam 2011 als Mitglied der Kompanie zum Nashville Ballet. Wenn sie nicht tanzt, unterrichtet Keenan Yoga bei Epic Yoga als zertifizierte Baptiste-Yogalehrerin, berät andere als zertifizierte Lebensberaterin und unterrichtet Yoga Body Boot Camp-Kurse. Sie ist Botschafterin des Africa Yoga Project und reiste auf einer Yoga-basierten Service-Reise nach Kenia. Keenan ist außerdem Mitbegründer des Music City Yoga Festival und Mitbegründer von Empowered Kids Yoga.
Mark Stuart. Foto von Leon Le.
Mark Stuart
Gründer und Executive Artistic Director des Mark Stuart Dance Theatre
„Ich denke, eines der wichtigsten Dinge im beruflichen und privaten Leben ist, keine Angst zu haben, Risiken einzugehen. Wenn Sie Angst haben, zu scheitern, werden Sie Ihre Ziele niemals erreichen. Ich mache es ziemlich gut, diese Angst nicht einschleichen zu lassen, aber ich zögere immer noch manchmal. 2014 möchte ich nicht einmal einen zweiten Gedanken an das Scheitern machen! '
Ein zweifacher Joseph Jefferson Award Gewinner für Choreografie (( 'Schwingen!' , 'The All Night Strut' ) und ein LA Ovation Award-Nominierter für den Hauptdarsteller in einem Musical (( 'Schwingen!' ), Mark Stuart ist ein zweifacher amerikanischer Lindy Hop-Champion, der in zahlreichen TV-Specials und Konzerten weltweit aufgetreten ist. Mark hat in gespielt 'Cats', 'West Side Story', 'Les Miserables', 'Swing!' und 'Miss Saigon' sowie choreografiert für Broadway und regionale Shows. Als Gründer und Executive Artistic Director des Mark Stuart Dance Theatre wurden seine Choreografien und Performances in Filmen, Werbespots und Musikvideos in der Carnegie Hall und im Lincoln Center gezeigt.
Jessica Collado spielt Christopher Bruce ''Intimate Pages' mit seinem Tänzer Christopher Gray. Foto von Amitava Sarkar, mit freundlicher Genehmigung von Houston Ballet.
Jessica Collado
Erster Solist, Houston Ballet
„Als Vorsatz für das neue Jahr möchte ich als Tänzer und Künstler im Wesentlichen weiter wachsen. Es wird einfach oder bequem, sich in eine Typografie fallen zu lassen und sich auf Ihre Stärken zu konzentrieren. Aber ich möchte mich immer bemühen, so vielseitig wie möglich zu sein. Ich möchte mich weiterhin in meinen Rollen und Projekten herausfordern und meine Fähigkeiten unter Beweis stellen. Es gibt so viel zu erleben… ich möchte alles in Angriff nehmen! “
Jessica Collado wurde in Coral Springs, Florida, geboren und wuchs in Atlanta, Georgia, auf. Sie trainierte am Gwinnett Ballet Theatre unter der Leitung von Lisa Sheppard Robson. Jessica besuchte die Sommerintensivkurse der Houston Ballet Academy sowie ein Jahr mit dem Houston Ballet II als Vollstipendiatin. Sie kam im Juli 2004 als Lehrling zum Houston Ballet und stieg in den letzten Jahren auf. Im Juni 2013 wurde Jessica zum Ersten Solisten befördert. Jessica hatte auch das Privileg, mit der in Houston ansässigen Firma iMEE und der in San Francisco ansässigen Firma Post: Ballet aufzutreten.
Michele Wiles. Foto von Nisian Hughes.
Michele Wiles
Mitbegründer, künstlerischer Leiter und Solotänzer des Balletts Next, ehemaliger Solotänzer am American Ballet Theatre
'Lass los! Lass los! Lass los!… Und lass die ganze Arbeit für sich selbst sprechen. Außerdem beschließe ich, den Kampf fortzusetzen, um die Dinge einfach zu halten. “
Michele Lee Wiles war von 2005 bis 2011 Solotänzer am American Ballet Theatre. In ihrer Ballettkarriere gewann sie die Goldmedaille beim 18. Internationalen Ballettwettbewerb, wurde von 1999 bis 2000 von der Princess Grace Foundation als Empfängerin des USA Dance Fellowship ausgezeichnet, gewann 2002 den Erik Bruhn-Preis und entstand und belebte viele Hauptrollen bei ABT. Neben ihrer weltweiten Tätigkeit als Gastkünstlerin bei verschiedenen Ballettkompanien leitet sie jetzt Ballet Next, eine kleine New Yorker Kompanie, die von großen Talenten von ABT, dem New Yorker Ballett, dem San Francisco Ballet und dem Houston Ballet angetrieben wird.
Anthony Morigerato
Anthony Morigerato
Solist, freiberuflicher Choreograf, Fakultätsmitglied der NUVO Dance Convention, Executive Director von AM Productions
„Meine Tanzziele für 2014 sind es, meine Tanzkompanie AM Dance Project wieder zusammenzusetzen und die Stücke für einen abendfüllenden Tanzfilm zusammenzustellen. Persönlich möchte ich ein bisschen besser auf mich selbst aufpassen und lernen, wie man Klavier spielt. “
Anthony Morigerato war Solist und Mitglied von Michael Minerys Tapaholics und der leitende Stepptänzer und Choreograf der Musikgruppe Matt und Anthony. Anthony hat als Solist in Veranstaltungsorten in den Vereinigten Staaten und im Fernsehen im Internet gespielt 'Tony Danza Show' und NBCs 'America's Got Talent.' Seit 1999 ist er Juror und Meisterlehrer für Tanzorganisationen, Wettbewerbe, Theaterschulen und Tanzstudios im ganzen Land. Kürzlich choreografierte er für 'Du denkst also, dass du tanzen kannst' und wurde vorgestellt 'Die Arsenio Hall Show.' Im Sommer 2011 wurde Anthony mit dem Guinness-Buch der Rekorde Weltrekordhalter für die meisten Tap-Sounds in einer Minute. Anthony brach den ursprünglichen Rekord von 1.054 Klängen, indem er in einer Minute 1.163 Klänge machte.
Mark Allyn Nimmo. Foto von Anthony Matula.
Mark Allyn Nimmo
Firmentänzerin beim Nashville Ballet, zertifizierter Personal Trainer
'Mein Vorsatz für das neue Jahr ist, mehr Mitgefühl für meinen Körper zu haben und meinem Körper von Zeit zu Zeit eine Pause zu gönnen. Viele Tänzer vergessen, dass sich unser Körper von dem Stress erholen muss, den wir täglich durchmachen. Ein wenig Ruhe ist notwendig, um in Topform zu bleiben und eine lange Karriere aufrechtzuerhalten. Es ist auch eine gute Möglichkeit, sich ein oder zwei Minuten Zeit zu nehmen, um sich daran zu erinnern, warum Sie das tun, was Sie tun. '
Mark Allyn Nimmo kam 2006 als Mitglied von NB2 zum Nashville Ballet und wechselte 2007 zum Lehrling, dann zum Firmenmitglied im Jahr 2009. Er entwickelte seine Tanztalente zunächst während seiner Ausbildung an der Gouverneursschule für Künste in Norfolk, Virginia. Er entwickelte seine Fähigkeiten mit Sommertrainings an der Virginia School for the Arts, dem American Ballet Theatre, dem BalletMet und den International Ballet Masterclasses in Prag weiter. Seit er zertifizierter Personal Trainer ist, verbringt Mark seine Zeit außerhalb des Studios damit, anderen zu helfen, ihre Fitnessziele als Fitnesstrainer bei Krank Nashville zu erreichen.
Foto (oben): © Tom Wang | Dreamstime.com
