Von Stephanie Wolf von Tanz Informa .
Obwohl die Solistin des American Ballet Theatre, Misty Copeland, mit 13 Jahren als „Wunderkind“ bezeichnet wurde, war ihre Reise an die Spitze der Ballettwelt nicht malerisch. Im März veröffentlichte die afroamerikanische Ballerina mit tagelangen Beinen und weiblichen Kurven ihre Memoiren mit dem Titel „Leben in Bewegung: Eine unwahrscheinliche Ballerina“. Ihr erster Versuch, ein Schreiben zu veröffentlichen - worauf sie landete Die New York Times' Liste der „Bestseller“ - Copeland spricht über die Überwindung der Widrigkeiten in ihrem persönlichen Leben, um in einem Beruf erfolgreich zu sein, der überwiegend weiß ist und häufig der Oberschicht der Gesellschaft dient.
Am Anfang fühlt sich das Schreiben sophomorisch an und lässt Copeland viel jünger klingen als über 30 Jahre. Und einige mögen argumentieren, dass die ABT-Solistin noch ziemlich jung ist, um ein Buch über ihre Lebensgeschichte zu veröffentlichen. Copeland hat jedoch eine fesselnde Geschichte zu erzählen, von einer Familie in ständiger Unordnung über einen sehr öffentlichen Rechtsstreit bis hin zum Schaffen oder Brechen in einer der weltweit führenden Ballettkompanien. Abgesehen von der Kritik an der Wortwahl oder der Satzstrukturierung ist das Geschichtenerzählen da und ihr Schreiben reift im Verlauf des Buches. Alle Fans der „unwahrscheinlichen Ballerina“ werden dies lesen wollen.
Sie eröffnet das Buch mit dieser Widmung: „An alle Ballerinas und Tänzer der Welt. Unsere Kunst ist lebenswichtig. Lasst es uns am Leben erhalten, wachsen und expandieren. '
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Das Ballett hat sich bemüht, in der zeitgenössischen Kultur Fuß zu fassen, aber Copelands Worte schwingen tief mit und geben den Ton für die folgenden 263 Seiten an. Sie taucht in die Opfer ein, die sie für ihre Karriere gebracht hat, bereut es aber nicht. Ballett war und ist Copelands Rettung und sie übernimmt glücklich die Verantwortung, seine Relevanz fortzusetzen.
'Ich finde diese Kunstform so schön', sagt Copeland gegenüber Dance Informa. „Kunst kann im Allgemeinen so viel für uns als Menschen und als Gesellschaft tun. Es hat mir ermöglicht, auf eine Weise zu wachsen, die ich ohne sie nicht für möglich gehalten hätte. '
Während Copeland seit ihrem 16. Lebensjahr von Journaling spricht, gibt sie zu, dass dies das erste Mal ist, dass sie sich mit dem Schreiben eines Buches befasst.
Erst Anfang 30 könnte es für Copeland verfrüht sein, ihre Saga zu teilen. Sie sagt jedoch, dass das Timing perfekt war, um sich zu öffnen.
'Ich wusste, dass ich irgendwann meine Geschichte erzählen würde', sagt Copeland. 'Ich muss zugeben, ich hätte nicht gedacht, dass es so früh sein würde. Aber ich fand es wichtig, dass ich an diesem Punkt meines Lebens meine Erfahrungen mit anderen teile, die sich möglicherweise auf einem ähnlichen Weg wie ich befinden oder das Gefühl haben, dass sie nicht die Unterstützung oder die Möglichkeit haben, groß zu träumen. Meine Geschichte ist universell. Ich bin mir der Plattform bewusst, die ich besitze, und ich nutze das. '
Als 'Spätblüherin' war ihr Fortschritt im Ballett sozusagen nicht konventionell und stand größtenteils in der Öffentlichkeit - eine Herausforderung für jemanden, der zugibt, Schüchternheit und Unruhe zu erregen.
'Ich hatte eine interessante Einführung in die Welt des Balletts', sagt Copeland. Beginnend mit dem örtlichen Jungen- und Mädchenclub in San Pedro, Kalifornien, drückt sie ihre Unsicherheit während ihrer Einführung in die Kunstform aus. Ihr Talent fiel jedoch der Ballettlehrerin des Clubs, Cindy Bradley, auf, die Copeland bat, an ihrer Schule, dem San Pedro Dance Center, mit ihr zu trainieren.
Inmitten der Instabilität ihres häuslichen Lebens spricht Copeland davon, Ballett zu spielen und durch Musik und Bewegung ihren Platz im Universum zu finden. An diesem Punkt spricht sie davon, das Wort „Wunderkind“ zum ersten Mal zu hören, ein Wort, das ihr während eines Großteils ihrer Ausbildung und frühen Karriere folgt.
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Misty Copeland in einem Fotoshooting für Under Armour. Foto von James Michelfelder.
Ihr Wunderkindstatus erregte die Aufmerksamkeit der lokalen Nachrichtenagenturen, als sie 13 Jahre alt war, aber ihre Medienpräsenz erreichte einen Höhepunkt, als sie die Emanzipation von ihrer Mutter anstrebte - Copeland war zu diesem Zeitpunkt 15 Jahre alt.
Trotz dieses und vieler anderer Hindernisse teilt Copeland mit, wie sie ihre Träume vom Tanzen mit dem Elite American Ballet Theatre verwirklicht. Wenn sie dieses Lebensziel erreicht, findet sie jedoch neue Kämpfe und Hindernisse, die sie in den wettbewerbsorientierten Reihen von ABT überwinden kann.
Hier wird das Buch sowohl inhaltlich als auch sprachlich stärker, insbesondere wenn Copeland eine Rückenverletzung erleidet, die sie für eine ganze Saison aus dem Verkehr zieht und sie die begehrte Rolle von Clara kostet der Nussknacker . Sie spricht über einige der realen, harten Realitäten, denen sich viele aufkeimende Ballerinas gegenübersehen: Perfektionismus, Angst, ein reifer, sich verändernder Körper und, genauer gesagt, Copeland, der Mangel an Rassenvielfalt im Beruf.
Das Buch wird immens persönlicher und damit interessanter. Es wäre unmöglich, alles, was die Memoiren abdecken, in einem prägnanten Stück Journalismus zu vermitteln. Sie hat Erfolg, sie scheitert, sie lernt und sie akzeptiert all diese Momente, die Copeland nacherzählt, in der Hoffnung, den Dialog über bestimmte vertrauliche Themen zu entfachen, anstatt ihre eigene Karriere weiter zu katapultieren.
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Copeland sagt, einige dieser Erfahrungen noch einmal zu erleben, sei „sehr kathartisch“ gewesen und habe ihr geholfen, die einflussreichen Persönlichkeiten ihres Lebens und ihrer Karriere zu schätzen. Sie fügt hinzu: 'Es hat mir erlaubt, einige der für mich getroffenen Entscheidungen, über die ich keine Kontrolle hatte, loszulassen und aus Fehlern zu lernen, die ich ebenfalls gemacht habe.'
Über den Grund, warum sie den Titel des Buches gewählt hat, sagt Copeland: „Es hat vollkommen Sinn gemacht. Mein Leben war seit meinem zweiten Lebensjahr in ständiger Bewegung und erfand mich als Tänzer und Künstler immer wieder neu. “
Ihre Botschaft ist nicht nur von Herzen, sondern bringt den Leser dazu, über das Gesamtbild der Vielfalt in den Künsten nachzudenken, insbesondere im klassischen Bereich. Sie wiederholt immer wieder im Prolog: 'Das ist für die kleinen braunen Mädchen.' Das Echo dieses einfachen Mantras treibt Copeland durch ihre Karriere und hilft, den Leser durch das Buch zu treiben - „das ist für die kleinen braunen Mädchen.“
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Copeland schreibt Geschichte als erste afroamerikanische Solistin bei ABT und setzt ihre Anwaltschaftsarbeit über die Ballettstudios und die Metropolitan Opera hinaus fort. Sie ist Botschafterin für das Programm „Jugend des Jahres“ der Jungen- und Mädchenclubs in Amerika und leitete das Projekt Plié, eine Diversity-Initiative von ABT und BGC. Copeland hat auch einen TEDxGeorgetown-Vortrag über die Relevanz des Balletts für die Welt gehalten und sagt, dass sie jede Gelegenheit nutzt, um mit Kindern darüber zu sprechen, was unmöglich erscheint.
Copeland schreibt: „Stellen Sie sich eine Ballerina in einem Tutu und Zehenschuhen vor. Wie sieht sie aus?'
Sicher, viele können Bilder des idealen weißen Schwans oder einer Sylphe mit milchig weißer Haut und großen Damhirschkuhaugen heraufbeschwören. Aber Copeland muss nur einmal auf der Bühne gesehen werden, um dieses harte Stereotyp zu entlarven und zu realisieren diese Darum geht es im amerikanischen Ballett: Kraft, Schönheit, Anmut und Vielfalt… unabhängig von Hautfarbe oder Körperbau.
Top Foto- und Buchcover-Fotografie von Gregg Delman.
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