Von Laura Di Orio
gesungene kang Frau
Wenn ein Tänzer von der Bühne tritt und 'seine Schuhe aufhängt', bedeutet dies nicht immer das Ende einer tanzzentrierten Karriere. Viele unterrichten, eröffnen ein Studio, leiten eine Firma, entwerfen Kostüme und einige wählen den Weg des Choreografen. Diejenigen, die vom Tänzer zum Choreografen wechseln, finden möglicherweise einen sehr befreienden, kreativen Weg, um sich auszudrücken. Und ein früheres Leben als Tänzer kann diesen Übergang reibungsloser und reicher machen.
Dance Informa hört von zwei etablierten Choreografen, beide ehemalige professionelle Tänzer, wie und warum sie den Sprung gemacht haben und was ihr Leben als Choreograf ihnen künstlerisch bietet.
Wussten Sie schon immer, dass Sie choreografieren wollten? Wann tauchten diese Wünsche auf?
Edwaard Liang, freiberuflicher Choreograf, USA
www.edwaardliang.com
Ich hatte nie den Gedanken oder den Wunsch zu choreografieren. Ich hatte einen einspurigen Verstand in Bezug auf das, was ich mir in meiner Karriere gewünscht hatte. Als ich mit dem Nederlands Dans Theatre tanzte, wurde ich aufgefordert, mich in ihren jährlichen choreografischen Workshops zu versuchen. Ich hatte so eine tolle Zeit mit dem Prozess. Ich hatte keine Ahnung, was ich tat, aber ich liebte es.
Stephen Baynes, ansässiger Choreograf, The Australian Ballet
www.australianballet.com.au/about_us/artistic_staff/stephen_baynes
Ich hatte immer ein Interesse daran, aber ich wollte zuerst eine Karriere als Tänzerin haben. Erst nach einigen Jahren als professioneller Tänzer begann ich, Choreografie zu versuchen.
Wo bist du auf diesem Übergang vom Tänzer zum Choreografen? Hast du dich komplett verändert?
Edwaard Liang
Ich bin komplett vom Tänzer zum Choreografen gewechselt. Ich bin nicht traurig darüber, nicht aufzutreten, denke ich, weil ich immer noch ein Teil dieser Welt bin. Ich kann Unterricht nehmen und mich wie ein Tänzer fühlen und mich bewegen, wenn ich will, aber ich habe nicht mehr den Druck, den ich früher hatte, um perfekt zu sein. Ich kann Bewegung genießen, um der Bewegung willen. Außerdem habe ich nie den 'Saft' oder 'High' von der Aufführung bekommen, so dass es nicht schwer war zu gehen.
Was bietet dir dein Leben als Choreograf, was das Leben als Tänzer nicht hat?
Stephen Baynes, Choreograf für The Australian Ballet, probt Baynes 'Beyond Bach'. Foto von James Braund
Stephen Baynes
Als Choreograf habe ich die Herausforderung und Erfüllung der Aufführung aufgegeben, wurde aber auf andere Weise herausgefordert und erfüllt, indem ich meine eigenen Tänze kreierte und sie von wunderbaren Künstlern interpretieren sah.
Edwaard Liang
Mein Leben als Choreograf hat mir mehr Freiheit und Input für das gegeben, was ich sagen möchte. Ballette machen ist wie Mini-Filme machen. Sie können die Musik, Kostüme und Sets bestimmen. Sie haben das Gefühl, dass Sie das gesamte Paket formen können.
Welche Vorschläge haben Sie für Tänzer, die sich entweder mit Choreografie beschäftigen oder ganz übergehen möchten?
Stephen Baynes
Seien Sie sehr sicher, dass Sie wirklich das Gefühl haben, etwas zu sagen. Versuche so viel Erfahrung wie möglich mit dem Tanzen zu sammeln. Es ist ein sehr praktisches Unterfangen und erfordert ständige Übung, aber das kann schwierig sein. Suchen Sie vor allem nach Ihrer eigenen Stimme, was nicht immer bedeutet, dass Sie völlig originell sein können, aber zumindest gehört es Ihnen.
Edwaard Liangs 'Age of Innocence' von Fabrice Calmels und Victoria Jaiani. Foto von Herbert Migdoll
Edwaard Liang
Arbeiten Sie weiter und erstellen Sie, egal ob es sich um ein großes oder ein kleines Projekt handelt. Der einzige Weg, tiefer, besser und reicher zu werden, besteht darin, dort hineinzukommen und zu kreieren. Versuche nicht zu bearbeiten. Finde deine eigene Stimme. Genieße den Prozess und die Zeit. Dieser Beruf ist körperlich und geistig einer der schwierigsten. Versuchen Sie also, Freude an einigen der kleinen Dinge zu finden, die passieren. Warten Sie nicht immer auf die großen Werbeaktionen, um sich selbst zu feiern.
Was kommt als Choreograf für Sie als Nächstes?
Edwaard Liang
Ich beendete meine Präsentation bei Fall für Tanz im Stadtzentrum in New York. Ich beginne jetzt mein erstes Ballett in voller Länge - eine neue Produktion von Romeo und Julia für Tulsa Ballet und auch neue Werke für San Francisco Ballet, Washington Ballet, Joffrey Ballet und ein Projekt mit Yuan Yuan Tan und mir.
Stephen Baynes
Ich bin bis Ende 2012 mit Provisionen beschäftigt, einschließlich einer in voller Länge Schwanensee für die 50 des australischen BallettsthJubiläum, und hoffentlich wird es danach mehr geben.
Top Foto: Edwaard Liang probt mit Victoria Jaiani. Foto mit freundlicher Genehmigung von Edwaard Liang
