Von Grace Edwards.
Die in Adelaide geborene Choreografin für zeitgenössischen Tanz, Lucy Guerin, kann sehr stolz sein. Seit der Gründung ihrer Firma Lucy Guerin Inc. im Jahr 2002 hat sich Guerin zu einer der bekanntesten und einflussreichsten Tanzfiguren des Landes entwickelt, deren Werke weltweit auf Tournee waren. Grace Edwards von Dance Informa sprach mit Lucy über ihre Arbeit und ihr Leben als Choreografin.
Sie haben als Tänzer angefangen, arbeiten jetzt aber als Choreograf. Hast du immer eine Karriere als Choreograf vor dir gesehen?
'Nein! Ich glaube nicht, dass ich mir der Choreografie wirklich bewusst war, als ich anfing, oder dem Umfang davon. Wenn Sie sehr bekannte Vokabeln wie Ballett studieren, bei denen eine Reihe von Schritten auf unterschiedliche Weise aneinandergereiht sind, ist immer noch Choreografie involviert, aber ich denke, als ich anfing, zeitgenössischen Tanz zu studieren, gab es unendlich viele Möglichkeiten, Bewegung zu schaffen. das ist als ich anfing, mich mehr für Choreografie als vielleicht eine zukünftige Karriere zu interessieren. Aber ich wollte anfangs definitiv tanzen und begann erst in meinen Dreißigern mit dem Choreografieren. '
Was macht Ihrer Meinung nach choreografisch gesehen eine gute Arbeit aus?
„Für mich persönlich mag ich es, entweder Tanzvokabeln oder Bewegungskombinationen zu sehen, die mir ungewöhnlich oder unbekannt sind. Etwas, das mich dazu bringt, das Thema der Arbeit auf eine neue Art und Weise zu sehen oder mich selbst auf eine neue Art und Weise zu verstehen.
Ich bin ziemlich anspruchsvoll in Bezug auf Arbeiten, da ich nicht nur daran interessiert bin, fantastisches Tanzen und auffällige Choreografie zu sehen. Ich möchte wirklich eine ungewöhnliche Erfahrung machen, und das versuche ich mit dem Publikum in meiner eigenen Arbeit zu tun. Ich weiß, dass dies eine große Frage ist und nicht jedes Mal jedem Menschen passieren wird, aber das ist mein Ziel. '
Lucy Guerin Inc. Struktur und Traurigkeit. Foto: Jeff Busby
Wie spüren Sie, wenn Ihre eigenen Arbeiten abgeschlossen sind?
'Ich denke, es gibt einen bestimmten Punkt, an dem ich Arbeiten mache, wenn es sich nicht mehr nur um Abschnitte handelt, die Sie zusammenstellen müssen. Sie können nicht an einem ganzen Stück gleichzeitig arbeiten, daher arbeiten Sie in der Regel an Abschnitten. Wenn Sie jedoch anfangen, sie zusammenzusetzen, ändern sich die Dinge, oder Sie denken, dass etwas gehen muss.
Sobald dieser Prozess abgeschlossen ist, wenn die Arbeit eine Flugbahn hat und einen Sinn als Ganzes hat, als Struktur, dann hoffe ich, dass sie abgeschlossen ist. Du könntest natürlich für immer weitermachen, aber ich versuche, alle Details und diese einzelnen Momente zusammenzubringen, um etwas Größeres zu machen. “
Auf die Kehrseite, wie nehmen Ihre Arbeiten am Anfang Gestalt an?
'Im Allgemeinen habe ich eine Vorstellung von dem Thema, welchen Aspekt der Welt ich mit Tanz verbinden möchte, es ist ziemlich weit gefasst. Dann bringe ich es ins Studio und arbeite an einem Prozess für dieses Thema.
Die Prozesse, die ich in meinen letzten Arbeiten verwendet habe, habe ich für jede Arbeit etwas anders gemacht. Daher besteht der erste Schritt im Studio darin, eine Reihe von Experimenten durchzuführen, um den Prozess zur Erzeugung neuen Materials herauszufinden. Zum Beispiel in meiner letzten Arbeit, Gang Das war, viele Anweisungslisten zu entwickeln und diese Anweisungen schnell an die Tänzer zu liefern und die Bewegung auf diese Weise zu erzeugen.
In meiner letzten Arbeit ( Geschichte von menschlichem Interesse ), Ich interessiere mich für aktuelle Ereignisse und für die Art und Weise, wie Nachrichten gebracht werden und wie wir darauf reagieren, weil ich manchmal das Gefühl habe, dass Tanz oft nur über bestimmte Dinge spricht und eine ziemlich innere, persönliche Kunstform sein kann. Ich interessiere mich für diese neueste Arbeit, um zu sehen, ob die Bewegung nach außen gedrückt werden kann, um sich mit alltäglicheren Ereignissen im wirklichen Leben zu verbinden. '
Wie hat sich Ihre Arbeitsweise entwickelt, seit Sie als Choreograf angefangen haben?
„In frühen Werken habe ich die gesamte Bewegung selbst erstellt und die Tänzer haben die Sätze gelernt, die ich gemacht habe, aber in neueren Arbeiten habe ich das Material anders generiert, hauptsächlich durch die Tänzer.
Als ich mein erstes Stück mit anderen Leuten gemacht habe, kann ich mich daran erinnern, dass ich furchtbar nervös war, vor anderen Leuten stehen zu müssen und ihnen zu sagen, was sie tun sollen, weil sie zu diesem Zeitpunkt alle meine Kollegen waren. Ich habe zuerst den gesamten Tanz im Studio selbst ausgearbeitet.
Jetzt hat es sich im Laufe der Jahre so entwickelt, dass ich, obwohl ich einige Ideen für den Inhalt, das Thema und den Prozess habe, nichts im Voraus ausarbeite. Ich denke, jetzt vertraue ich viel mehr meiner Situation, meiner Kunstform, der Umgebung, in der ich sie mache, und den Tänzern, und dass all diese Dinge an dem Tag zusammenkommen werden, um anderes Material zu produzieren. Es ist ein Tanz zwischen dem Kommen und der Bereitschaft, zu wissen, dass du dies und das versuchen wirst, aber dann auch deinen Instinkten zu vertrauen. '
Sie haben Ihre Arbeit neu inszeniert, Struktur und Traurigkeit, letztes Jahr in Melbourne. Wie war die Erfahrung diesmal anders?
„Nun, die Besetzung war ein bisschen anders. Ansonsten neige ich dazu, meine Werke nicht viel zu ändern, wenn sie uraufgeführt werden, denn sobald Sie ein Werk immer wieder gesehen haben, erkennen Sie Fehler, und manchmal, wenn Sie versuchen, sie zu beheben, wird ein anderer Teil des Werks zu einem Problem, und das Ganze wird zu unhandlich.
Weißt du, ich mag es wirklich, Werke neu zu inszenieren, weil ich mich ziemlich getrennt von ihnen fühle. Ich habe das Gefühl, dass sie zu den Tänzern und zum Publikum gehören, und ich mag es zu sehen, wie sie auf sie reagieren.
Und jetzt werde ich nicht mehr so nervös! Ich war in dieser Arbeit immer sehr, sehr nervös, nur weil es die normalen Nerven gibt, die mit der Präsentation einer neuen Arbeit verbunden sind, aber auch alles, insbesondere in dieser Arbeit, könnte so schrecklich schief gehen. Wir haben zwar einen Backup-Plan, aber es ist wirklich eine reale Situation für die Tänzer. “
Lucy Guerin Inc. ungeschult
Du nimmst deine Arbeit Ungeschult im Februar nach Adelaide, wo zwei ausgebildete und zwei ungeschulte Künstler auftreten. Wie war es, mit einer solchen Mischung zu arbeiten?
'Zum einen macht es wirklich Spaß! Es ist einfach wunderbar, ungeübte Tänzer tanzen zu sehen. Und nicht nur Gesellschaftstanz, sondern abstrakte Bewegungen neben ausgebildeten Tänzern. Ich meine, sie können sie nicht wirklich machen, aber sie machen diese Annäherungen von ihnen, die auf eine andere Art ziemlich schön sind.
Es ist schön zu sehen, wie das Training den Körper von Menschen verändert, aber es ist auch interessant zu sehen, wie viel mehr man in ungeschulten Tänzern lesen kann. Ihre 'Persönlichkeiten' können durch ihre Bewegungen gelesen werden, weil sie nicht die gemeinsame Intonation teilen, die alle Tänzer haben.
Wiki von Sunetra-Sastry
Es gibt unendlich viele Dinge, die mich an diesem Projekt interessieren. Es war nie als Aufführung gedacht, es war wirklich nur eine Woche der Recherche für mich, aber am Ende dachte ich, wir wären so weit gekommen, dass ich es zu einem Stück machen sollte. Jetzt verbessern sich die Ungeübten tatsächlich, also muss ich sie bald ändern, weil sie anfangen, ein paar Tipps zu sammeln! '
Was ist für Sie am lohnendsten und herausforderndsten an der Arbeit als Choreograf in Australien? |
„Ich denke, hier gibt es tolle Tänzer. Ich liebe australische Tänzer. Ich habe ziemlich lange in New York gearbeitet, aber ich denke, es ist nur etwas, sich mit der eigenen Kultur und den Stärken und Schwächen in Bezug auf Kunst auseinandersetzen zu müssen. Ich hatte hier das große Glück, dass ich gut unterstützt wurde, ein Studio und eine kleine funktionierende Struktur habe, um meine Arbeit zu unterstützen, damit ich nicht so kämpfe, wie ich es in einigen anderen Ländern tun würde oder wie ich es tun würde dass einige der jüngeren Choreografen sind.
Eine Sache, die in Australien etwas schwierig ist, ist, dass wir nicht so viel über Ideen und Möglichkeiten für unsere Kunstform diskutieren, wie wir könnten. Aber ich denke, dass die Leute in der Tanzgemeinschaft, die wir hier in Melbourne haben, sich gegenseitig sehr unterstützen, und Choreografen arbeiten zusammen, um den Tänzern zu ermöglichen, so viel Arbeit wie möglich zu bekommen. Wir sind immer in ständigem Gespräch mit anderen Tanzkompanien, um Konflikte in den Tourneenzeiten zu lösen, weil wir Tänzer teilen. Ich weiß, dass dies in vielen anderen Ländern nicht passieren würde.
Ich denke, es wäre schwierig für die Tänzer, weil es nicht viele Vollzeitfirmen gibt. Mein Unternehmen ist nicht vollzeitbeschäftigt, und viele andere sind projektbasiert. Deshalb denke ich, dass es wirklich wichtig ist, zusammenzuarbeiten und zu versuchen, ein Umfeld zu schaffen, das anregend und inspirierend ist. '
Lucy Guerin Inc. wird auftreten Ungeschult beim Adelaide Festival vom 24. bis 27. Februarthum 19 Uhr und am 28. Februarthum 17 Uhr im Adelaide Center for the Arts. Um Tickets zu buchen, rufen Sie 121 246 an oder besuchen Sie www.adelaidefestival.com .
Weitere Informationen finden Sie auf der offiziellen Website von Lucy Guerin Inc. unter www.lucyguerin.com .
Top Foto: Lucy Guerin Inc. Struktur und Traurigkeit. Foto: Jeff Busby
