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Musikakademie Brooklyn, Brooklyn, New York.
20. Oktober 2016.

Im Theater-Tanzstück Brief an einen Mann Der Avantgarde-Regisseur Robert Wilson, der im Oktober an der Brooklyn Academy of Music vorgestellt wurde, arbeitete mit Mikhail Baryshnikov zusammen, einem der größten männlichen Tänzer der zweiten Hälfte der 20er Jahre^thJahrhundert. Die beiden führten uns durch eine verheerende Zeit im Leben von Vaslav Nijinsky, dem größten männlichen Tänzer der ersten Hälfte dieses Jahrhunderts.

Mikhail Baryshnikov in 'Brief an einen Mann'. Foto von Julieta Cervantes.

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Über dem Proscenium wurden während der Aufführung mehrere Auszüge aus dem Tagebuch projiziert, das Nijinsky Anfang 1919 über sechs Wochen schrieb, als seine Frau und sein Arzt sich darauf vorbereiteten, ihn in ein Sanatorium zu bringen. Die Tagebucheinträge waren kraftvoll - sengend ehrlich, aber zurückhaltend und unbeeinflusst, so dass sie sich fast ein Jahrhundert später modern fühlten. Der legendäre Tänzer zeichnete sich buchstäblich und künstlerisch über der Produktion der Brooklyn Academy ab.

Das gesamte Tagebuch ist in einer von Kyril FitzLyon fachmännisch übersetzten und von der Tanzkritikerin Joan Acocella herausgegebenen Version erhältlich: Das Tagebuch von Vaslav Nijinsky: Unexpurgated Edition (Actes Sud, 1995 / University of Illinois Press, 2006). Das Lesen ist schmerzhaft und aufschlussreich - laut Acocella ist es das einzige Mal, dass ein bedeutender Künstler eine Reise in den Wahnsinn aufgezeichnet hat. Nijinsky war sich jedes Flüsterns und Manövers bewusst, mit dem er institutionalisiert wurde, und schrieb in einer Zeit, in der er wusste, dass er gleichzeitig den Verstand, das Tanzen und die Freiheit verlor. Er war gerade 29.

Das Tagebuch umfasst vier Notizbücher mit Beschreibungen der Details von Nijinskys Leben - seiner Mahlzeiten, seiner Verdauung, seiner Schlaflosigkeit und seiner Interaktionen mit seiner Frau, seiner Tochter, anderen Familienmitgliedern und Dienern. Er grübelt ausführlich über Politik und Philosophie nach dem Ersten Weltkrieg und die Denker und Künstler der Zeit. Er gibt es auf, Fleisch zu essen. Er geht zum Schneider. Er gibt armen Menschen warme Kleidung und möchte ihnen mehr geben.

Er versucht verzweifelt, seine Beziehung zu seiner Frau zu verstehen und zu reparieren. 'Ich bin dein und du gehörst mir / ich liebe dich du / ich liebe dich du / ich will dich du / ich will dich du', schreibt er an Romula und beschuldigt sie dann, ihn verlassen zu haben, 'Tod' zu sein, während er ist 'Leben'.

Nijinsky ist fast sein ganzes Leben lang tief verarmt und plant, „Millionen“ zu verdienen, indem er in die Börse investiert, einen neuen Füllfederhaltertyp erfindet und sein Tagebuch veröffentlicht. Er möchte, dass das Drehbuch eher fotografiert als gesetzt wird, damit die Leser seine Körperlichkeit spüren (seine „Hand“). Der Bau einer Brücke zwischen Europa und Amerika werde die beiden vereinen, behauptet er.

Seine Identität verändert sich beim Schreiben. Er ist Christus. Er ist ein Tier. Er sieht Blut im Schnee. Er ist am Rande eines Abgrunds. Gott rettet ihn. Er ist Gott.

Mikhail Baryshnikov in 'Brief an einen Mann'. Foto von Julieta Cervantes.

Das Tagebuch enthält einen manchmal flehenden, manchmal trotzigen Brief an Serge Diaghilev, auf den sich der Titel der Aufführung der Brooklyn Academy bezieht. Einst Nijinskys Liebhaber, zog der mächtige russische Impresario seine Schirmherrschaft zurück, nachdem Nijinsky 1913 geheiratet hatte, was die Karriere des Tänzers zerstörte. Nijinsky schreibt: „Ich bin sehr damit beschäftigt, an Tänzen zu arbeiten. Meine Tänze machen Fortschritte. “ Er nennt Diaghilev 'boshaft' und 'ein räuberisches Tier' und wünscht sich dann, er würde 'in Frieden schlafen'.

Das Festhalten an seinem Tanz ist für Nijinsky ein zentrales Anliegen. 'Sie tun mir leid, weil sie denken, ich sei krank', schreibt er. „Ich bin bei guter Gesundheit und schone meine Kraft nicht. Ich werde mehr denn je tanzen ... Ich werde nicht in eine Irrenanstalt gebracht, weil ich sehr gut tanze und jedem Geld gebe, der mich fragt. “

Die scheinbar einfachen deklarativen Sätze des Textes liefern komplexe Ideen, wenn sie von einem Gedanken zum anderen wechseln. Nijinskys Schreiben teilt Eigenschaften mit seinem Tanz, zumindest soweit Fotos von ihm vermuten lassen. Die Kamera nahm eckige, planare Posen auf, die mit komplizierten Kurven und Spiralen gedreht wurden. Die Bilder präsentieren ihn als elend und ekstatisch, sperrig und abklingend, männlich und weiblich, göttlich und tierisch.

Ein Lehrer hat mir einmal gesagt, dass das Training einen auf kreative Arbeit vorbereitet, aber nicht dessen Inhalt bestimmen muss. Diese Haltung beschreibt perfekt Nijinskys großen Sprung von seiner klassischen Ausbildung beim berühmten Mariinsky-Ballett in St. Petersburg - auch Baryshnikovs Alma Mater - zum Remake des Balletts als erster modernistischer Choreograf. Das kraftvolle Vokabular von Nijinskys Schulbildung verfeinerte sein Bewusstsein, diktierte jedoch nicht die Parameter seiner Choreografie.

Nijinsky gemacht Nachmittag eines Fauns, Jeux und Der Ritus des Frühlings 1912 und 1913. Von diesem Standpunkt aus können wir die Errungenschaft bewundern - das herrliche Tanzen, die ikonoklastische Choreografie, sogar den Aufruhr, der Der Ritus des Frühlings in einem Pariser Theater provoziert.

Zu leben war zermalmend. 'Ich wollte ein einfaches Leben', schrieb Nijinsky. „Ich habe das Theater geliebt und wollte arbeiten. Ich habe hart gearbeitet, aber später habe ich den Mut verloren, weil ich bemerkt habe, dass ich nicht gemocht wurde. Ich zog mich in mich zurück. Ich zog mich so tief in mich zurück, dass ich Menschen nicht verstehen konnte. Ich habe geweint und geweint… “

Mikhail Baryshnikov in 'Brief an einen Mann'. Foto von Julieta Cervantes.

Zurück nach Brooklyn: Die Wilson-Produktion hat wenig von Nijinskys hektischer Verwundbarkeit erfasst, als er einer wahrscheinlich schizophrenen Krankheit erlag. Baryshnikovs Streifzüge durch die vaudevillianische Bewegung waren aggressiv gesichert. Tragen eines Smoking oder eines dunklen Anzugs und eines Make-ups mit weißem Gesicht, das irgendwo im Spektrum von Petrushka bis Petrushka lag Kabarett Er manipulierte einen Stuhl und geometrische Versatzstücke, die an Nijinskys endgültige Aufführung im Januar 1919 erinnerten. Die Stimmung war manchmal ergreifend, als Baryshnikov vor der Projektion eines gefängnisähnlichen Fensters auf eine graue Wand stand sexy.

Erschütternde Theaterkontraste boten eine klischeehafte Momentaufnahme des Wahnsinns. Die Beleuchtung wechselte von leuchtendem Grün zu Lavendel zu hellem Weiß zu Schatten und wieder zurück, während der Soundtrack eine Abfolge von Jazz, Tom Waits, Henry Mancini, Gospel-Songs, Maschinengewehrfeuer und vielem mehr bot. Die hohe Energie und die blinkenden Lichter der Show haben sie jedoch nicht davor bewahrt, überraschend langweilig zu werden, oder haben es vielleicht so gemacht. Die Aufführung endete damit, dass Baryshnikov einen langgezogenen „Nijinsky“ schnurrte, bevor er durch rote Vorhänge auf der Bühne verschwand, um ein Proscenium innerhalb des Prosceniums zu bilden.

Nijinsky beendete sein Tagebuch und sein öffentliches Leben mit den Buchstaben „An die Menschheit“ und „An Jesus“. Seine letzten Worte erklären: 'je suis je suis.' Auf Englisch: 'Ich bin ich bin.' Seine Anwesenheit in Brief an einen Mann wischte die Bühne von allem anderen.

Von Stephanie Woodard von Tanz informiert.