Tänzer genießen heutzutage eine immer größer werdende Spielzeugkiste mit faszinierenden digitalen Spielsachen, während Designer Sensoren entwickeln, die es können eingebettet in Spitzenschuhen, abgeschnitten zu Tuniken, implantiert in Kopfbedeckungen und versteckt bis Tutus. Diese ermöglichen es den Darstellern, mit Software zu interagieren, Licht und Ton auszulösen, Kalligraphien auf dem Computerbildschirm zu erstellen und vieles mehr.
Chinesische Forscher stellen sich a Anwendung im Klassenzimmer .Sie behaupten, dass Sensoren in Tanzschuhen feststellen können, ob die Technik des Tänzers dem Standard entspricht, was die Lehrer von dieser Aufgabe entlastet.
Choreografen und Software-Designer überschwemmen Bühnen mit digitalen Projektionen und lassen sie wie 3D-Computerbildschirme aussehen. Wirbelnde, pulsierende virtuelle Umgebungen umgeben Darsteller in Werken wie denen der Tanzgruppe Chunky Move in Australien japanischer Tänzer Yoko Ando ,und digitale Künstler Adrien M / Claire B. in Frankreich.
Im März brachten das französische Duo Adrien Mondot und Claire Bardainne ihr elegantes, meisterhaftes Stück 2013 Hakanaï an der Brooklyn Academy of Music. Bardainne ist Grafikdesigner und Mondot ist Künstler und Informatiker. Wichtig ist, dass Mondot auch ein Jongleur ist, sagte Bardainne: 'Das bedeutet, dass er Bewegung versteht.'
Akiko Kajihara , ihr Tanzkollaborateur für diese Arbeit, sagte das hakanaï ist ein sehr altes japanisches Wort, das historisch von Dichtern verwendet wird. Es besteht aus zwei Charakteren - was „Mann“ und „Traum“ bedeutet - und ruft alles hervor, was flüchtig und zerbrechlich ist.
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Ein Publikum, das in der Runde im Fishman Space der BAM saß, sah zu, wie Kajihara in einem einfachen weißen Langarmhemd und einer Hose die Gegend erkundete Hakanaï Vergängliche Welt. Das Set bestand aus einer ständig mutierenden Anordnung weißer Linien, Gitter, Buchstaben und Zahlen, die auf Tüll projiziert wurden und über die Wände eines kubischen Rahmens gespannt waren.
Kajihara betrat den Würfel über eine Öffnung auf einer Seite und begann sich zu bewegen. Sie drehte sich um, rollte und fuhr mit den Armen über die durchsichtigen Wände. Ein Overhead-Sensor nahm ihre Gesten auf und ließ die digitalen Formulare reagieren. Sie erhoben sich, fielen, sammelten sich und verteilten sich auf dem Tüllkratzer und flackerten über die Gesichter der umliegenden Zuschauer, was sie zu einem Teil des Spektakels machte.
Gleichzeitig benutzte Bardainne einen Tablet-Computer, um auf den Tanz zu reagieren und die Projektionen auf zusätzliche Weise zu manipulieren, ein Prozess, den sie „digitales Puppenspiel“ nennt. Mondot erklärte, warum sie diese zweite Facette der digital-menschlichen Interaktion hinzugefügt haben. 'Die menschlichen Augen und das Gehirn sind akute Sensoren, während der Computer das, was der Mensch wahrnimmt, effektiv automatisiert', sagte er. Das Ergebnis, fügte Bardainne hinzu, ist eine Vereinigung von Körper, Geist und Maschine.
Obwohl Hakanaï wird akribisch einstudiert, laut Kajihara sind keine zwei Aufführungen gleich. 'Jedes Mal entwickelt sich die Arbeit organisch', sagte sie. Nach der Show stellten sich die Zuschauer in kleinen Gruppen auf, um den Würfel zu betreten und Spaß beim Experimentieren mit den Projektionen zu haben.
Mondot und Bardainne haben mit weiteren Künstlern zusammengearbeitet. Ihr 2014er Stück, Pixel, vorgestellte Choreografie von Mourad Merzouki , ebenfalls Franzose, und seine Gesellschaft von Hip-Hop-ausgebildeten Tänzern. Die Darsteller waren so umwerfend wie die digitale Lichtshow und vollbrachten konventionelle Tanzbewegungen ohne viel Aufhebens und alltägliche Bewegungen mit Stil. Ihre Verbindungen waren präzise, ohne starr zu sein.
Um dies zu erreichen, waren viele Proben erforderlich, nicht zuletzt, weil sich die Darsteller daran gewöhnen mussten, zwischen rauschenden Pixeln zu tanzen, sagte Merzouki. „Die Sensation war anfangs wirklich seltsam. Die Tänzer verloren ihre Wahrzeichen im Raum und konnten sogar das Gleichgewicht verlieren, wenn sie akrobatische Figuren machten. Es erforderte intensive Konzentration und viel Geduld. “
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Am Ende tanzt das ein Pixel war nicht nur geschickt, sondern zutiefst beeindruckend und deutete auf eine Reihe von Emotionen und Erfahrungen hin - Spiel, Angst, Komödie, Ekstase, Staunen. 'Die harte Arbeit in diesen Stücken besteht darin, abstrakte Inhalte zu finden, die nicht kalt sind, sondern es jedem ermöglichen, auf seine eigene Weise zu interpretieren', sagte Mondot.
Die Stücke von Mondot und Bardainne sind entschieden humanistisch, mit Menschen im Mittelpunkt und einer optimistischen Sicht auf die Technologie, die unser Leben in immer größerem Tempo verändert. Ihr digitales Universum ist keine böse Maschine. Stattdessen ist es reizend, reaktionsschnell und manchmal unverfroren albern. In einem ihrer Stücke werden Lichtwolken zu leblosen Tänzern, die um einen Schlagzeuger herum tauchen und herumwirbeln, der wütend auf sein Schlagzeug schlägt, wie ein primitiver Mann, der die Apokalypse abwehrt und eine großartige Zeit damit hat. Die Arbeit ist zugleich provokativ und witzig.
'Es ist wichtig, nach den positiven Aspekten unserer Zeit zu suchen, die neue Technologie aufzugreifen, damit zu bauen ... um weiterhin einen Dialog zwischen Körper und Bild zu erfinden', sagte Merzouki.
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Die lebhafte Intelligenz von Pixel und Hakanaï Erinnern Sie sich an ein Werk vor langer Zeit, das zu seiner Zeit die Grenzen des Tanzes sprengte. 1966 hatte Merce Cunningham Premiere Variationen V. , in dem er und seine unnachahmliche frühe Gesellschaft zügig virtuose Bewegungen ausführten, eine Pflanze beschnitten und fotoelektrische Geräte aktivierten, die den begleitenden Klang beeinflussten. In seiner Karriere verwendete Cunningham weiterhin Video, Bewegungserstellungssoftware und andere Technologien, um den Inhalt und den Aufführungsraum seiner Kunst zu erweitern. 'Ich versetze mich gerne in prekäre Positionen', sagte er einmal.
Es lohnt sich, sich daran zu erinnern, wie wir uns durch die sich ständig verändernde digitale Landschaft von heute fühlen.
Sehen Sie sich Adrien Mondot und Claire Bardainnes an Hakanaï, mit Francesca Ziviani in einer Aufführung 2013 in Lyon, Frankreich, unten:
Von Stephanie Woodard von Tanz informiert.
Foto (oben): Synapse, ein Kopfstück, das sich als Reaktion auf Gehirnaktivität bewegt, wurde von Behnaz Farahi entworfen, einem Doktoranden der Universität von Südkalifornien, dessen Arbeit weitgehend unterstützt wurde, unter anderem von MADWORKSHOP, dem Martin Architecture and Design Workshop. Foto von Nicolas Cambier.
