Tänzer reflektieren das Jahr, das war, ist und sein wird

Von Leah Gerstenlauer von Tanz informiert.



Das Ende des Jahres 2013 steht vor der Tür, liebe Leser! Mit dem neuen Jahr in Sicht ist es höchste Zeit, den Puls der Tanznation zu messen. Nicht bereit für eine Langlauf-Wanderung? Keine Sorgen machen. Acht Künstler aus Unternehmen in den USA haben ihre Überlegungen zur aktuellen Tanzsaison mit uns geteilt. Sie sind eingeladen, sich zurückzulehnen, zu entspannen und die Lektüre zu genießen.




tanzende Nussknacker

Jim Nowakowski, Houston Ballett

„In dieser Saison freue ich mich sehr auf die Tour des Houston Ballet nach Paris. Ich war noch nie dort und es ist eine große Ehre, dass einige von uns die Gelegenheit haben, eine neue Kreation unseres Regisseurs [Stanton Welch] im Theater des Champs Elysees aufzuführen. Ich freue mich auch auf ein gemischtes Repertoire-Programm namens Moderne Meister das besteht aus Werken von [Jiří] Kylián, [William] Forsythe und [George] Balanchine. Ich hoffe aufzutreten in der Mitte etwas erhöht , das ist eines meiner Lieblingsballette. Die Bewegung fühlt sich für mich so natürlich an. “

'Außerdem freue ich mich auf andere großartige Dinge, die [Houston Ballet] auf Lager hat: hoffentlich mehr Tourneen, mehr Firmenmitglieder, neue Kreationen und Weltpremieren - und hoffentlich eines Tages zum Solisten befördert zu werden ...'



Shoshana Rosenfield, Intermezzo Dance Company

„Ich habe es immer genossen, an den vielen handlungslosen Balletten zu tanzen und zu arbeiten, für die wir das Glück hatten, beim New York City Ballet aufzutreten. Ich liebte es zu tanzen und einfach nur die Musik, dich und die Schritte zu haben. Für das Stück, an dem ich kürzlich für Intermezzo gearbeitet habe, musste eine Geschichte erzählt werden. Für mich ist dies ein eher fremdes Konzept und ein wenig einschüchterndes Gebiet. Es zwang mich, mich wirklich dazu zu verpflichten, ein Charakter zu sein und zu versuchen, ein ganz anderes Wesen und eine andere Person zu verkörpern, die für mich als Person und als Tänzer nicht selbstverständlich sind. Das liebe ich am Tanz. Es drängt mich immer. “

„Diese neue Tanzkompanie hat Tänzer und Choreografen mit sehr unterschiedlichen Hintergründen und an sehr unterschiedlichen Punkten in unserem Leben zusammengebracht und uns die Zusammenarbeit ermöglicht. Wir haben alles beiseite gelegt, als wir das Studio betraten, um zu proben, zu tanzen, zu lachen und zu kreieren. Es war eine sehr aufregende und lohnende Erfahrung, mit dieser großartigen Gruppe zusammenzuarbeiten und sie als Künstler und als Menschen kennenzulernen. „




Mary Claire King Broadway

Amerikanisches zeitgenössisches Ballett

Amy Gilson vom American Contemporary Ballet. Foto von Lauren Ward.

Amy Gilson, amerikanisches zeitgenössisches Ballett

„Ich bin Teil einer neueren Kompanie, die in Los Angeles originelle zeitgenössische klassische Ballette präsentiert. Es war aufregend, in den kreativen Prozess der Produktion origineller choreografischer Werke involviert zu sein, die zwar in der Tradition des klassischen Balletts verwurzelt sind, aber weiterhin darauf aufbauen. In dieser Saison arbeiten wir mit der Kammermusikorganisation The Da Camera Society zusammen, um Ballette mit Live-Musik zu präsentieren. Es war ein Privileg, mit [ihnen] aufzutreten. Viele größere Ballettkompanien verfügen nicht über die Ressourcen, um Musiker zu finanzieren. Wenn eine kleinere Kompanie ihre Arbeit mit Live-Musik präsentieren kann, ist dies eine einmalige Gelegenheit. Es ist auch etwas, für das ich als von Juilliard ausgebildeter Musiker (ich spiele Harfe und Klavier) eine große Wertschätzung habe. Meine beiden Welten kollidieren auf wundervolle Weise! “

Mark Krieger, Louisville Ballett

„Wir haben die Saison mit begonnen Schwanensee Das war das erste Ballett, in dem ich jemals aufgetreten bin. Es war, als ich anfing zu tanzen, und ich erinnere mich, dass ich auf der Jagdgesellschaft war. Kein Tanzen - nur ich und eine Armbrust. Es war aufregend [wiederzubeleben], weil es eines meiner fünf Lieblingsballette ist. '

'Außerdem bin ich gespannt darauf, aufzutreten Die Sylphide , was ich noch nie gemacht habe. Und mein Regisseur ist schottisch, daher denke ich, dass die Arbeitsatmosphäre sehr unterhaltsam sein wird - ganz zu schweigen davon, dass das Ballett wunderschön ist. “


Frau von Klippe Kingsbury

Cynthia Harada, Houston Metropolitan Dance Company

„Ich freue mich sehr darauf, mit einigen der neuen Choreografen zusammenzuarbeiten, die dieses Jahr aus dem ganzen Land kommen. Ich denke, es ist so wichtig, als Tänzer und Künstler ständig mit neuen Arbeiten herausgefordert zu werden. Auch HMDC ist umgezogen und wir freuen uns sehr über die Änderungen, die dies für das Unternehmen mit sich bringen wird. Wir versuchen, national anerkannt zu werden und ich denke, dieses Jahr wird ein großer Sprung für uns sein ... ich heirate auch! Ich hoffe also, dass ich meine Zeit gut aufteilen kann - indem ich Tanz, Unterricht und Hochzeitsplanung unter einen Hut bringe. '

Jamal Rashann Callender, Ballett Hispanico

„Diese Saison beim Ballet Hispanico wird etwas ganz Besonderes. Zu Beginn meiner dritten Staffel bei BH freue ich mich außerordentlich, immer noch Neuland innerhalb der Organisation zu erkunden. Der künstlerische Leiter Eduardo Vilaro hat in dieser Saison ein großartiges Programm zusammengestellt, darunter fünf Weltpremieren. Ich freue mich darauf, weiterhin an Nacho Duatos zu arbeiten Jardi Tancat und weiter Sortieren , ein intimes Duett von Cayetano Soto, das ich gerne tanze. Außerdem habe ich drei Stücke von Annabelle Lopez Ochoa aufgeführt und ich bin begeistert, endlich die Gelegenheit zu haben, mit ihr in einem kreativen Werk in einem kreativen Prozess zu sein. '

„Außerdem freue ich mich darauf, die New Yorker Tanzszene wachsen und gedeihen zu sehen. Viele denken, dass im konkreten Dschungel die darstellenden Künste fehlen und vor allem in der Gemeinde getanzt wird. Es ist da! Es ist hier! Ich glaube, wir müssen kreative Wege finden, um zum Publikum zu gelangen. Viele Unternehmen haben großartige Kontaktmöglichkeiten - nicht nur für Kinder, in einem Bildungskontext, sondern auch auf Festivals, bei Veranstaltungen und in Kreisen, in denen Tanz normalerweise nicht gesehen wird. Ich freue mich auf diese zufälligen Begegnungen mit neuen Zuschauern. “

Ballett Hispanico Tänzer

Jamal Rashan Callender von Ballet Hispanico. Foto von Maryana Hordeychuk.

Shannon Quirk, Madison Ballett

„Vom Klassiker Nussknacker zur Rückkehr von Dracula: Ein Rockballett Madison Ballet präsentiert dieses Jahr eine Vielzahl von Arbeiten. Ich freue mich sehr auf unsere beiden Repertoireshows am Ende der Saison. Ein gemischtes Repertoire kann Ihr Tanzen an Orte bringen, an denen es noch nie war, und ich finde das unglaublich berauschend. Die Möglichkeit, mit neuen Choreografen zusammenzuarbeiten und Teil des künstlerischen Prozesses zu sein, ist immer eine aufregende Herausforderung, und es gibt so viele Möglichkeiten für ein Wachstum in der Vielfalt des Tanzens. Ich kann es kaum erwarten, loszulegen! '


jede Menge Charme

Katherine Crockett, Martha Graham Dance Company

„Wir waren letzten Monat im Stadtzentrum von [New York] und bei SUNY Purchase und jetzt fahren wir nach Beverly Hills, um im neuen Wallis Annenberg Center für darstellende Künste aufzutreten. Wir sind auch an Performa 13 in New York beteiligt, was für uns neu ist. Das Thema ist Surrealismus und wir treten auf Spectre 1914 und Herodiade in unserem Westbeth Studio. Herodiade ist ein Duett für zwei Frauen und ich spiele die Figur der Begleiterin. Ursprünglich nannte Graham das Stück Spiegel vor mir und sie sprach davon, in einen Spiegel zu schauen und ihren eigenen Tod zu sehen ... Die Reise dieser Frau kann viele Interpretationen haben und sich in so viele verschiedene Schichten und Eindrücke über das tiefe Schauen in sich selbst und über die eigene Sterblichkeit ausdehnen. '

'Dies ist meine 21. Saison bei der Firma Graham, und es ist immer schön, neue Dinge zu haben, an denen ich arbeiten kann. Für die Frühjahrssaison in NYC werde ich Clytemnestra tanzen, eine meiner Lieblingsrollen. Sie ist ein ziemlicher Geist und es ist ein intensives und verzehrendes Stück. Fabelhaft ist, dass Clytemnestra am Ende der Arbeit eingelöst wird, wenn sie weiterreist. Das ist im Mythos nicht passiert ... Das Schöne an Graham ist, dass sie selten lineare Geschichten erzählt. Sie sagt ihnen kreisförmig, wie unser Gehirn funktioniert. Ich hoffe, dass jeder einzelne Zuschauer einer Aufführung einen Eindruck von der Geschichte spürt, die auf seiner Seele hinterlassen wurde. “

Foto (oben): Shoshana Rosenfield von der Intermezzo Dance Company. Foto von Sarah Sterner.

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