Anna Kate Walker. Foto von Rachel Neville. Ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Und leider können manchmal Worte schlecht sein. Lassen Sie Ihr nächstes Vorspielfoto nicht den falschen Eindruck erwecken. Investieren Sie stattdessen in sich selbst und Ihre Fotos und befolgen Sie diese Ratschläge eines renommierten Tanzfotografen Rachel Neville . Ein Gewinnerfoto kann Ihnen helfen, Ihren nächsten Auftritt, Ihr sommerintensives oder ein Vollzeit-Tanzprogramm zu erzielen.
Clarice Armstrong. Foto von Rachel Neville.
Arbeiten Sie NICHT mit einem Nicht-Tanzfotografen zusammen.
Sie möchten einen Fotografen finden, der Erfahrung mit dem Schießen von Tanz hat und regelmäßig Vorspielfotos macht. 'Sie haben unzählige Jahre, Finanzen und Energie in Ihre Karriere investiert', sagt Neville. „Viele Unternehmen wählen ihren Bewerber über ihre Fotos und Rollen aus. Dies ist kein Bereich, den Sie leicht nehmen sollten. Fotografen, die nicht nur wissen, wie man Sie beleuchtet, sondern auch wie Sie Ihre Linien anpassen und Sie auf Ihre beste Energie- und Leistungsqualität trainieren, sind das, wonach Sie suchen. “
Nehmen Sie NICHT mit einem komplizierten Hintergrund auf.
Gwendolyn Baum. Foto von Rachel Neville.
Neville rät davon ab, Ihre Fotos außerhalb oder vor einem komplizierten Hintergrund aufnehmen zu lassen. „Direktoren möchten in der Lage sein, Ihre Linien, Energie und Persönlichkeit klar und einfach zu erkennen“, sagt sie. 'Sie möchten Ihre Bilder nicht mit Dingen komplizieren, die davon ablenken.'
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Testen Sie Ihre Posen vorher.
Harper Watters. Foto von Rachel Neville.
'Alle Gelenke sind leicht unterschiedlich, und Sie können nicht davon ausgehen, dass der Winkel, in dem Ihre Freundin auf ihre Haltung schießt, der gleiche ist, in dem Sie am besten aussehen', erklärt Neville. 'Wenn Sie nicht testen, um Ihre Linien für die Kamera zu verfeinern, könnten Ihre Beine kürzer, weniger ausgefallen oder weniger gerade erscheinen als sie wirklich sind.'
Informieren Sie sich über die Unternehmen / Programme, für die Sie vorsprechen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie viel Klassik oder Zeitgenössisches in Ihre Fotos aufgenommen werden soll.
Shannon Harkins. Foto von Rachel Neville.
Arbeiten Sie an Ihrem „Gesicht“.
'Die Energie und der Ausdruck, mit denen Sie arbeiten, machen wahrscheinlich 30 bis 50 Prozent dessen aus, wonach Regisseure suchen', versichert Neville. „Bilder ohne guten Gesichtsausdruck fallen für Vorspielfotos immer flach. Direktoren müssen in der Lage sein zu sehen, wie Sie mit vollem Lächeln und voller Freude an der Bewegung aussehen. Auch wenn Sie Ihr Lächeln nicht wirklich mögen, sage ich allen meinen Kunden, dass Sie mindestens eines in ihren Paketen verwenden müssen. '
Eileen Kim. Foto von Rachel Neville.
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Make-up leicht halten.
Für Kopfschüsse sagt Neville, dass es am besten ist, leichtes Make-up zu tragen - mehr als jeden Tag, aber nicht so viel wie auf der Bühne. 'Vermeiden Sie schwere Liner, aber achten Sie darauf, Ihr Gesicht ein wenig zu konturieren, und mehr für Körperschüsse', fügt sie hinzu. „Wenn Ihr Kopf nur ein kleiner Teil des Bildes ist, müssen Sie die Augen und Gesichtszüge viel stärker belasten, um Ihren Ausdruck zu zeigen. Ich schlage vor, mit einem Maskenbildner zusammenzuarbeiten, wenn Sie es sich leisten können. Es macht einen großen Unterschied, jemanden zu haben, der weiß, was er für Fotos tun soll. “
Zieh dich einfach an.
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Lola Crist. Foto von Rachel Neville.
Halten Sie die Kleidung einfach und vermeiden Sie zu viele Muster und Träger, die Linien schneiden und ablenken können. 'Denken Sie daran, es geht um Ihre Linien und Energie, nicht um ein Modeshooting', betont Neville. „Sie möchten klar sehen können, was sie kaufen. Sie müssen in der Lage sein, Sie in verschiedenen Kostümen oder in der Linie des Korps oder in bestimmten Choreografien vorzustellen. “
Für Damen empfiehlt Neville einfarbige, einfache, schmeichelhafte Trikots, gegebenenfalls Strumpfhosen und Shorts / Sport-BHs, wenn sie eher zeitgemäß und muskulös aussehen. Für Männer empfiehlt sie Strumpfhosen mit oder ohne Hemd oder Biketard.
Beeilen Sie sich nicht.
Alexander Mays. Foto von Rachel Neville.
Seien Sie geduldig beim Fotografieren. Neville sagt, dass sie manchmal nur zwei oder drei gute Aufnahmen in einer Stunde macht. „Die Schüsse müssen von unten nach oben erstellt werden, angefangen beim Stützbein bis hin zum Rest des Körpers und des Herzens / Gesichts“, fügt sie hinzu. „Dieser Prozess braucht Zeit. Die meisten Tänzer verstehen diesen Prozess zunächst nicht und riskieren, mit sich selbst frustriert zu werden, dass sie nicht so aussehen, wie sie es sich vorgestellt haben. Ich versichere Ihnen, dass Sie fast immer nur Geduld haben müssen, um dorthin zu gelangen. Das Arbeiten vor einer Kamera ist völlig anders als im Studio oder auf der Bühne. Es ist eine Fähigkeit, die du lernen musst. '
Wenn Sie keinen Zugang zu einem Tanzfotografen haben, nehmen Sie einen anderen Tänzer oder Lehrer mit, um Ihre Aufnahmen zu verfeinern. Besuchen Sie das Tänzerbildungsportal von Rachel Neville, um Videos zu sehen, mit denen Sie lernen können, wie Sie vor der Kamera stehen und die folgenden Zeilen finden: rachelneville.com .
Von Laura Di Orio von Tanz informiert.
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