Von Kristy Johnson.
Hinter Britneys Zirkus steht ein Team von unglaublichen Tänzern und Entertainern. Das Tanzen für Britney Spears und den angesehenen Choreografen Jamie King ist die Crème de la Crème der kommerziellen Tanzszene. Hören Sie, was Britneys Tänzer auf ihrer letzten Tour durch Australien mit Dance Informa zu teilen hatten.
Wie findest du es, als professioneller Tänzer zu touren?
Justin De Vera:
'Es ist wirklich so, als wäre man rund um die Uhr im Einsatz. Sie müssen immer auf alles vorbereitet sein, was auf Sie zukommt. Bei all den Reisen wird es manchmal anstrengend, aber am Ende ist es alles wert. Nicht viele Menschen können die Welt bereisen, während sie etwas tun, das sie lieben. “
Willie Gomez:
'Dies ist meine erste Tour und alles was ich sagen kann ist, dass es die erstaunlichste Erfahrung war, die ich als professioneller Tänzer gemacht habe. Ich denke, es ist etwas, das jeder professionelle Tänzer erleben sollte, wenn er die Gelegenheit dazu hat. Es ist so aufregend! Es ist so verrückt, jeden Abend vor Tausenden von Menschen aufzutreten. Ich liebe dieses Gefühl! '
Welchen Rat würdest du angehenden Tänzern geben, die gerne mit Aufnahmekünstlern touren würden?
Jia Huang:
'Arbeite hart, lerne so viele Stile wie möglich und denke daran, dass es der Tanzteil ist, den du liebst und nicht das Endziel, auf das du dich immer konzentrieren solltest. Ehrlich gesagt, Sie könnten bei jedem Vorsprechen der beste Tänzer sein und nie gebucht werden, weil Sie einfach nie wissen, wonach der Künstler oder Choreograf sucht. Mach einfach weiter, was du gerne machst, und irgendwann wird der richtige Job zur richtigen Zeit stattfinden. “
Jonathan Rabon:
'Gib deinen Traum niemals auf, auch wenn es so aussieht, als ob im Tunnel kein Licht ist. Beschränken Sie sich nicht auf einen Tanzstil. Je vielseitiger Sie in dieser Branche sind, desto besser geht es Ihnen. Und schließlich ist Networking ein Muss. “
Was magst du am meisten daran, Tänzerin für Britney zu sein?
Zedd Freundin
Marc 'Marvelous' Inniss:
'Dies ist definitiv eine der größten Produktionen, mit denen ich je gearbeitet habe! In dieser Show werde ich in jeder Nummer ein anderer Charakter. Ich liebe Herausforderungen und diese Show war eine große für mich, hauptsächlich wegen meines Hintergrunds und meines Tanzstils. Als Underground-Tänzerin aus Brooklyn hätte ich mir nie vorgestellt, für die Princess of Pop zu tanzen. Es ist ein erstaunlicher Segen, hier zu sein. Ich danke Gott und ich danke ihr. “
Joseph 'Joe' Krausz:
„Ich wurde zur Hälfte der Tour als Swing engagiert und musste die ganze Show in einer Woche lernen. Bisher ist es das Schwierigste, was ich jemals in meinem Leben getan habe, aber ich bin dankbar, Teil eines so großartigen Projekts und einer Gruppe von Freunden zu sein. Obwohl ich die meiste Zeit nicht mit ihnen unterwegs bin, bin ich immer noch zuversichtlich und stolz zu wissen, dass ich in irgendeiner Weise Teil von Britneys Show bin. Die Proben, die ich durchmachen musste, und das eine Mal auf der Bühne haben mein Leben als Tänzerin wirklich verändert. “
Willie Gomez:
'Wow, da ist so viel. Meine Lieblingssache ist es, sich von ihrer Energie zu ernähren. Ich liebe dieses Gefühl! Es ist erstaunlich, neben ihr aufzutreten. '
Wurden alle Tänzer der Australien-Tour in mindestens einem von Britneys Filmclips gezeigt?
John Paul 'JP' San Pedro: „Ja, alle Tänzer wurden irgendwann in ihren Clips vorgestellt. Es ist großartig zu sehen, wie jeder Tänzer vorgestellt und eingesetzt wird, weil wir alle so unterschiedlich und einzigartig sind. '
Wie findest du Filmclips im Vergleich zum Tanzen auf der Bühne?
Tiana Brown:
„Ich mache gerne Videos. Es ist offensichtlich nicht das gleiche Adrenalin, das Sie auf der Bühne verspüren, aber zumindest jeder, den Sie kennen, kann Ihre Arbeit sehen. Sie erfordern beide viel Ausdauer. Wenn Sie ein Konzert geben, tanzen Sie mehr als neunzig Minuten mit Kostümwechseln und allem. Wenn Sie Videos machen, müssen Sie Ihre Ausdauer aufbauen. Sie müssen immer wieder eine Tanzsequenz machen und dann wieder aus einem anderen Kamerawinkel. Deshalb sind beide sehr spezifisch. “
Erzählen Sie uns von Ihrem Training. Haben Sie einen Vollzeitkurs besucht?
Luke Broadlick: „Ich habe angefangen, Kampfsport zu betreiben, und bin dann in Tricks und Flips geraten
(meine Spezialität) und von dort in Breaking und so weiter. '
Michael Wainstein Höhe
Justin De Vera:
„Ich habe mein Tanztraining zum ersten Mal mit Tap und Hip Hop begonnen. Ich habe dann Ballett, Jazz und Zeitgenössisch studiert. Ich trainierte größtenteils in einem Studio in der Nähe meines Hauses und ging dann nach der High School zum College an die Universität von Arizona. Ich denke, dass es dir am Ende wirklich hilft, eine Vielzahl von Stilen zu machen, weil es Türen für mehr Möglichkeiten öffnet. “
Marc Inniss:
„Nun, ich habe im Alter von 12/13 Jahren an meiner Junior High School angefangen, Choreografie zu lernen, und mein Lehrer hat mir gefallen. Ich hatte das Privileg, den großen Mr. Wiggles kennenzulernen und von ihm zu lernen. Als ich in Brooklyn lebte und meine Familie westindisch war, mochte ich viel Dancehall Reggae-Musik. Am Ende war ich Teil einer Show in Brooklyn mit dem Titel 'Flex N Brooklyn', die einen anderen Tanzstil namens 'Flexing' kreierte, der sich aus einem Stil namens 'The Bruk Up' aus Jamaika entwickelte. Ich und einige andere aus Brooklyn machen weiterhin Flexing. Viele Künstler haben meinen Stil zur Kenntnis genommen und ihn geliebt. “
Willie Gomez:
'Ich habe in Jazz, Hip Hop, Latin, Partnering, Jazz Funk und einigen anderen Stilen trainiert. Ich habe nie im Ballett trainiert. Das bereue ich manchmal. Ich denke, als Tänzer ist es sehr wichtig, diese Basis zu haben. '
Jia Huang:
„Ich habe mich schon in jungen Jahren im chinesischen Kulturtanz ausgebildet und dann mit zunehmendem Alter Ballett und Jazz gelernt. Ich absolvierte die University of California Irvine mit einem Bachelor-Abschluss in Tanz. Dort habe ich gelernt, wie man Modern und Zeitgenössisch macht, und dort habe ich mich meiner Crew Kaba Modern angeschlossen und gelernt, wie man Hip Hop macht. Obwohl Contemporary und Hip Hop die Stile waren, die ich zuletzt gefunden habe, sind sie die Stile, die ich liebe und mit denen ich mich am wohlsten fühle. “
Jonathan Rabon:
'Traurig zu sagen, dass ich weder im klassischen Ballett noch im Jazz ausgebildet bin. Mit 15 Jahren begann ich mit dem Hip Hop Training und von dort aus ging ich zu Tanzkongressen wie Monsters of Hip Hop und Hollywood Connections. Ich habe meine Vollzeitausbildung bei einer Crew namens Boogie Monstarz in Nordkalifornien absolviert. Der Ausbilder der Crew ist Phil Tyag und er ist ein ehemaliges Mitglied / Schöpfer der Jabbawockeez-Crew. “
JP San Pedro:
'Ich habe den Großteil meiner Fähigkeiten durch Anschauen und Freestyling gelernt. Viele meiner Fähigkeiten sind Autodidakten.' Ich betrachte Tanz als Schauspiel. In gewissem Sinne zu handeln ist ein Charakter und so habe ich mich selbst trainiert. Ich habe studiert, was ich in Musikvideos und Preisverleihungen gesehen habe. Das war der einzige Kontakt, den ich mit der professionellen Welt des Tanzes hatte. Nachdem ich von der Clear Talent Group entdeckt worden war, entschloss ich mich, mich für eine Ausbildung in der Berufswelt zu engagieren. Ich bin nach Los Angeles gezogen, um mit Top-Choreografen zu trainieren und etwas grundlegenden Jazz zu lernen. Alle anderen Tanzformen habe ich durch Choreografie an Jobs angepasst, die diese spezifischen Stile erfordern. Ich habe erst nach meinem ersten Auftritt in dem Film You Got Served angefangen, professionell zu trainieren. “
rebecca olson gupta
Was kommt nach Abschluss der Tour als nächstes für Sie? Möchten Sie eine aktivere Rolle im Unterricht übernehmen, anstatt nur aufzutreten?
Tiana Brown:
'Ich unterrichte gerne, aber das ist nicht meine Berufung. Ich liebe es aufzutreten. Ich werde mit einem neuen Agenten und einem neuen Look nach Los Angeles zurückkehren, also bin ich gespannt, was passiert. '
Marc Inniss:
„Ja, ich denke tatsächlich darüber nach, jetzt mehr als zuvor zu unterrichten. Es ist erstaunlich, jungen Menschen beizubringen, was ich weiß. Ich bin selbst noch jung, aber mit fast sieben Jahren in der Branche weiß ich, dass ich mit meinem eigenen Stil gesegnet bin und dass er andere inspirieren kann. Warum also nicht helfen? Vielleicht mache ich nach dieser noch eine Tour und arbeite an weiteren Workshops auf der ganzen Welt. “
Joe Krausz:
„Ich liebe es wirklich zu unterrichten und zu tanzen. In letzter Zeit war Tanz für mich mehr in Arbeit als zu unterrichten. Im Moment konzentriere ich mich auf den Tanz, um meinen Lebenslauf zu erstellen und so viel Erfahrung wie möglich zu sammeln. Danach unterrichte, wenn ich mehr Zeit habe und mehr Wissen über jede Art von Tanz / Stil habe. Das nächste, was danach passiert, ist zu versuchen, ein bisschen mehr Zeit mit meiner Familie und meinen Freunden zu verbringen. Auch um nach dem nächsten Auftritt Ausschau zu halten und weiterzumachen! '
Jia Huang:
„Wenn diese Tour vorbei ist, werde ich definitiv weiter vorsprechen und auftreten, aber Tanzunterricht war schon immer ein großer Teil meiner Liebe zum Tanz. Ich werde beides so lange tun, wie mein Körper es mir erlaubt. “
Kate Abdo Strand
Luke Broadlick:
„Nach der Tour muss ich wieder auf dem laufenden sein! Kommen Sie zurück zum Geschäft und finden Sie eine andere Tour oder irgendetwas. Probiere mein Schauspielern und Tanzen aus. Warum jetzt aufhören? Ich kann im Himmel schlafen. “
Jonathan Rabon:
„In dieser Branche kennt man nie seinen nächsten Job. Alles, was Sie tun können, ist, auf dem Laufenden zu bleiben und Ihr Gesicht offen zu halten und darauf zu warten, dass Ihr Agent Ihnen eine E-Mail über das nächste Vorsprechen sendet. Was den Unterricht angeht ... sagen wir einfach, ich liebe es zu unterrichten und meiner Gemeinde etwas zurückzugeben. Ich arbeite derzeit daran, mit anderen Tanzstudios in verschiedenen Regionen der Welt in Kontakt zu treten, damit ich meinen Stil mit anderen teilen und über die Branche und das, was es braucht, um als professioneller Tänzer in Los Angeles zu überleben, berichten kann. “
JP San Pedro:
„Ich werde die Welt bereisen, Workshops abhalten, Hip Hop unterrichten und mein Wissen über Tanz und die Fähigkeiten, die ich auf meiner persönlichen Reise als professioneller Tänzer und Choreograf erworben habe, verbreiten. Es wird wieder ein tolles Jahr! Ich jongliere derzeit die beiden Alleen. Ich halte ständig Hip-Hop-Workshops ab und unterrichte sie, arbeite an Nebenchoreografieprojekten und tanze mit Britney auf Tour. Ich liebe es, sowohl zu unterrichten als auch aufzutreten. Was könnte ich mehr verlangen, als die Möglichkeit zu haben, dies gleichzeitig zu tun? Ich liebe, was ich tue… um zu unterhalten und zu kreieren. “
Ganz oben stehendes Foto: Britney und ihre Tänzer nur zwei Stunden vor ihrer Freitagabendshow in der Rod Laver Arena in Melbourne, Australien. Foto von Roderick Norman Trestail II, mit freundlicher Genehmigung von www.britneyspears.com