'Ich bin ein Hoofer, ich schätze das Leben, ich glaube an die Liebe, ich bin umgeben von Größe.' - Ayodele Casel.
Von Winston Morrison.
Ayodele Casel brauchte nur ein paar Jahre, um professionell zu werden und die einzige Frau in Savion Glovers zu sein Nicht deine gewöhnlichen Klopfer . Heute arbeitet der gebürtige New Yorker Casel seit mehr als 16 Jahren professionell als Schauspieler und Stepptänzer. Sie reist um die Welt, um die Kunstform zu lehren, aufzuführen und zu fördern. Hier Winston Morrison, Direktor der Australisches Stepptanzfestival spricht mit ihr über ihre Karriere.
Wie lange hast du schon getippt, bevor du mit Savion Glover aufgetreten bist?
'2 Jahre. Ich habe ungefähr ein Jahr lang im regulären Unterricht an der New York University getanzt. Ich war Schauspielmajor und musste den Tanzkurs als Teil des Schulprogramms belegen. So traf ich Bakaari Wilder, der mich unter seine Fittiche nahm, und wir gingen in die Fasil-Studios, um zu üben. Wenn ich Übung sage, hat er mich unterrichtet, weil ich nichts wusste. Ich wurde besessen. Ich bin mir sicher, dass du weißt, dass du mit Stepptanz besessen wirst. Du machst es überall und übst alles. '
„Wir haben ungefähr ein Jahr lang an einer Sitzung teilgenommen und zu dieser Zeit hat er daran gearbeitet Bring Da Noise herein, Bring Da Funk herein . Er sagte: 'Du musst Savion treffen' und stellte mich vor. Zu dieser Zeit machte Savion viele Marmeladen im Nuyorican Poets Club und öffnete immer den Boden (wo Klopfer aufstehen und jammen konnten). Ich stand einmal auf und Savion kam danach auf mich zu und sagte: 'Ich möchte mit dir arbeiten.'
Ayodele Casel. Foto von Michael Higgins.
Was haben Sie aus der Arbeit mit Savion gelernt?
„Die höchste Integrität für die Kunstform zu haben - sich darum zu kümmern. Für mich bedeutet dies, dass es mir wichtig ist, es so darzustellen, wie ich es kann, um nach dem richtigen Stockwerk zu fragen und sicherzustellen, dass es gehört wird. '
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„Was ich an Savion liebe und was ich versucht habe, mir selbst beizubringen, während ich mich in meinem eigenen Training weiterentwickle, ist die Wahrung der Integrität der Musik. Es geht nicht darum, wie viele Schritte Sie haben, nicht um den 20-Punkte-Flügel, den Sie geübt haben. Wen interessiert der Trick? Du kannst nicht alles Image und keine Substanz sein. '
Gibt es etwas, das Sie jetzt wissen, von dem Sie wünschten, Sie wüssten es damals?
'Ja. Ich wünschte, ich wüsste, dass es in Ordnung ist, dort zu sein, wo Sie sind. Es ist in Ordnung zu lernen und es ist in Ordnung, sich manchmal verloren zu fühlen. Das ist Teil der Schönheit und Kunst des Wachstums. Sie gehen durch diese Höhen und Tiefen und es ist aufregend zu lernen. Es ist in Ordnung, dort zu sein, wo Sie sind, vorausgesetzt, Sie bewegen sich noch vorwärts. '
Was ist ein großartiger Ratschlag, den ein Mentor zu Ihnen gesagt hat?
„1997 haben wir (Savion, Jimmy Slyde, Baakari und ich) den Nicholas Brothers Tribut gezollt, die im Publikum der Carnegie Hall in New York City waren. Ich erinnere mich, dass ich hinter der Bühne auf unser Segment gewartet habe und ich war so nervös. Slyde hatte eine Art, sehr minimale Worte zu sagen, aber viel zu vermitteln, und seine Stimme war sehr befehlend. Seine Augen würden zoomen und er würde nur eins sagen und du würdest sagen: „Oh mein Gott!“ Ich wärmte meine Füße hinter der Bühne auf und er sah mich an und sagte: „Nicht konkurrieren.“ Im Laufe der Zeit wurde es so Alles begann Sinn zu machen, dass es in Ordnung ist, dort zu sein, wo du bist. Sorgen Sie sich darum, was Sie tun. Es geht um Praxis, Bildung, sich selbst zu kultivieren, eine Person mit Integrität zu sein und Teil der Kunstform zu sein, die Sie repräsentieren. Dann ist der Rest einfach und wird für sich selbst sorgen. 'Nicht konkurrieren' hat mich immer begleitet, weil es sehr befreiend ist zu wissen, dass Sie es nicht müssen. '
Was ist in Ihrem Kopf während und vor einer Aufführung los?
„Nichts zu beweisen, alles zu teilen. Als Künstler und Darsteller gehen wir mit der Absicht dorthin, ein Geschenk zu teilen und zu geben, das uns gegeben wurde. Es gibt so viele Dinge, die dich stolpern lassen können, wie zum Beispiel den Gedanken: 'Ich hoffe, ich lutsche nicht', aber all das muss verschwinden. Während einer Aufführung und während ich tanze, gebe ich wirklich mein Bestes, um mich auszudrücken und so rein wie möglich zu tanzen - für mich. Ich möchte nicht, dass etwas falsch klingt (wie in die Falle zu tappen, eine Reihe von „Tricks“ zu machen). Ich versuche, so offen wie möglich zu bleiben, und ich versuche, das Tap-Vokabular für immer zu verwenden. Schritte sind wie Worte und ich versuche, auf das zu achten, was ich sage. '
Ayodele Casel. Foto mit freundlicher Genehmigung des Australian Tap Dance Festival.
Als ich vor fünf Jahren Ihre Tap Festival Residency in New York erlebte, fand ich es toll, wie sauber Ihre Füße waren. Haben Sie Tipps, wie Sie dies erreicht haben?
'Übe einfach. Ich sage den Schülern, dass es keine Abkürzungen gibt. Ich erinnere mich, als ich lernte, paddelte und rollte ich vier Stunden lang in meinem Wohnzimmer hin und her im Raum bis zum Ende und wieder herum. Übe einfach!'
Ich ermutige meine Schüler immer, dass der Klang am besten ist, wenn die Bewegung entspannt ist. Hast du das gefunden?
'Ja. Absolut. Es ist sehr wichtig, sich zu entspannen, auf den Zehen zu bleiben, das Gewicht nach vorne oder auf den Zehen zu halten, nicht auf dem Plattfuß. Viele Leute machen diesen Fehler, vielleicht um laut zu sein oder den Eindruck zu erwecken, dass sie arbeiten. Sie haben zu viel Energie und Mühe investiert. Du musst dich entspannen. '
Was tun Sie, um Ihren Wasserhahn zu unterstützen?
„In letzter Zeit kehre ich zu alten Dingen wie alten Traditionen und Filmmaterial zurück. Ich mag es, in diese Zeit einzutauchen. Ich kann den ganzen Tag Sammy Davis und Clips von Baby Laurence sehen. Es erinnert mich daran, dass wir nichts Neues machen und sie haben es tadellos gemacht. '
„Spirituell gebe ich mein Bestes, um in Verbindung zu bleiben und mich aus dem Weg zu räumen. Alle Überzeugungen, die den Fortschritt behindern, bitte ich immer darum, davon ausgeschlossen zu werden. “
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Was müssen wir tun, um in größerem Maßstab auf den Markt zu kommen?
'Wir müssen weiter schaffen, aber es muss gut sein und es muss Substanz haben, denn wenn dies nicht der Fall ist, wird es keine Langlebigkeit geben.' Sie müssen es so gut wie möglich darstellen. Das Tolle daran, wo wir sind, ist, dass es schon einmal gemacht wurde. Wir haben Beispiele: Gregory Hines ist eine unglaubliche Darstellung des Stepptanzes. Jimmy Slyde ist eine unglaubliche Darstellung, sogar Fred Astaire, Gene Kelly und die Nicholas Brothers. Sie haben uns gezeigt, dass es möglich ist und wie es geht. Wir erfinden das Rad nicht neu. Wir haben einige Richtlinien, denen wir folgen könnten. '
Foto (oben): Ayodele Casel. Foto von Michael Higgins. Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung des Australian Tap Dance Festival.
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