Feature-Artikel | April 2024

Anthony Morigerato und Ayodele Casel Mit freundlicher Genehmigung von Break the Floor Productions

Der Text ist ein Kurzfilm der Stepptanzgrößen Ayodele Casel und Anthony Morigerato. Der Titel fängt sowohl die Handlung als auch den Kommentar ein, der durch die Verschmelzung des Stils der 1930er Jahre mit zeitgenössischen Realitäten erzielt wurde. Dance Informa hatte das Vergnügen, mit Casel und Morigerato zu sprechen, die sagen: „Als Künstler schaffen wir, weil wir müssen. Wir haben keine Wahl, aber es ist schrecklich schön, wenn das, was Sie erstellen, das Publikum auf sinnvolle Weise anspricht. '

Bei solchen positiven Einstellungen ist es kein Wunder, dass für dieses Duo und das neu gebildete offene Forum für Tänzer und Künstler, die sie mitgestaltet haben und die Operation: Tap nennen, große Dinge passieren. Sie werden diese beiden im Auge behalten wollen!

Ayodele Casel. Foto von Michael Higgins.

Was ist ähnlich zwischen den 1930er Jahren Paarung von Ginger Rogers und Fred Astaire in Zylinder und Der Text?

AC: Wange an Wange muss eine der kultigsten Tanzszenen sein, die jemals gedreht wurden. Unsere Absicht war es nie, ein Werk nachzubauen, sondern es zu entwickeln, das auf unserer Liebe zum Tap, großartiger Musik und diesen besonderen tadellosen Tänzern basiert. Keiner von uns ist Gesellschaftstänzer, aber als Stepptänzer war es wichtig, authentisch zu schaffen, wer wir sind. Was sich als anders herausstellt, ist unser besonderer Tanzstil und unsere aktuelle kulturelle Stimme in Bezug auf Stepptänzer.

AM: Vor Fred Astaire wurden Tanznummern auf ganz andere Weise erfasst und gedreht. Die Stücke würden gefilmt, um Reaktionen des Publikums oder eine Aufnahme des Oberkörpers zu erhalten und in beiden Fällen wichtige Elemente des Tanzes zu übersehen. Fred Astaire glaubte, dass der Tänzer am ganzen Körper und mit sehr wenigen Bearbeitungen im Film gedreht werden sollte, wenn überhaupt. Ideologisch wollten wir diese Sensibilität einfangen und würdigen, so wie die heutigen Filmaufnahmen des Tanzes eine hochoktanige Bearbeitung verwenden. Dies war ein Streitpunkt zwischen dem Kameramann (Matt Lucas) und mir am Set, da er zusätzliches Filmmaterial aus verschiedenen Perspektiven oder Einstellungen filmen wollte. Dies wurde aufgrund der Tatsache eingestellt, dass es beim Bearbeiten eine überwältigende Versuchung geben würde, einige dieser Aufnahmen zu verwenden, die zweifellos schön gewesen wären. Das Einrahmen, Fotografieren und Bearbeiten - sowohl Ton als auch Bild - des Tanzes erfolgte genau wie bei einem Tanz von Fred Astaire und Ginger Rogers. Die technische Ausführung der Fotografie ist eher eine Hommage an Fred Astaire als das Tanzen selbst.

Die Töne der Taps wurden in einem Tonstudio aufgenommen und dann synchronisiert, um sie mit dem Musik- und Videomaterial zu synchronisieren. Wie war dieser Prozess?

AC: Sound ist wohl das wichtigste Element des Stepptanzes, und es war für uns unerlässlich, eine echte und klare Mischung unseres individuellen Sounds zu haben. Wir haben den Tanz um 6:30 Uhr morgens aufgenommen! Es war tatsächlich einer der lustigsten Aspekte des Shootings. Wir haben es auf verschiedene Arten aufgenommen, damit wir Optionen für die Postproduktion haben. Ich erinnere mich, dass einige Abschnitte herausfordernd waren, weil der Tanz viel mehr Platz bietet als das 4 × 4-Holz, in dem wir aufgenommen haben. Es war interessant herauszufinden, wie man die Schritte macht, ohne unsere Körperrichtung zu ändern und ohne sich in den Kopfhörerkabeln zu verheddern!

AM: Wir haben mit Liebe daran gearbeitet, dass dieses Element des Prozesses so perfekt wie möglich gemacht wurde. Die Bearbeitung war entscheidend, um das Ambiente des Raums mit dem aufgenommenen Sound in Verbindung zu bringen. Ich denke, das war wahrscheinlich der Aspekt bei der Herstellung dieses Films, mit dem ich besonders zufrieden war.

karen gravano vermögen

Ein Screenshot von 'The Text' mit Anthony Morigerato und Ayodele Casel. Foto mit freundlicher Genehmigung von YouTube.

Warum haben Sie sich für dieses spezielle Oscar Peterson-Arrangement von „Cheek to Cheek“ entschieden?

AC: Wir beide absolut Liebe Oscar Peterson. Ich meine, es gibt kein Arrangement von ihm, das nicht raffiniert, herausfordernd und wunderschön ist. Dieses Arrangement schwingt so schön und seine melodische Interpretation des Songs ist lustig und verspielt. Wir haben versucht, sowohl seine Musikalität als auch den Groove des Songs zu ehren, als wir choreografierten. Anthony ist sehr empfindlich gegenüber komplizierten Melodielinien. Es ist eines der Dinge, die ich an ihm am meisten bewundere.

Was ist die Geschichte, die in diesen Kurzfilm eingebettet ist?

AC: Es ist wirklich eine einfache Geschichte. Mann und Frau beim ersten Date. Guy wartet. Mädchen ist zu spät. Guy träumt von einer romantischen und gekonnten Tanzinteraktion zwischen den beiden und schnappt mit dem Geräusch des ankommenden Taxis des Mädchens heraus und hupt. Ich bin zufrieden mit dem, was es in vier Minuten impliziert und erreicht. Er geht nicht nur auf einen großen Ballsaal in Schwarzweiß zurück, sondern auch auf ein Bildschirmverhältnis von 4: 3. Es ist einfach, macht aber Spaß und hat uns erlaubt, schicker zu sein als in jedem anderen Tanzszenario.

Der New Yorker Prince George Ballroom ist eine wunderschöne Kulisse für diese Arbeit. Was ist mit dem Raum, der Sie kreativ angesprochen hat?

AC: Es ist großartig. Es hat schöne, weitläufige Holzböden. Das durften wir natürlich nicht Ja wirklich Tippe auf sie, aber ich habe dieses Element sogar genossen und nicke Fred und Gingers Filmen zu. Sie hatten selten, wenn überhaupt, Wasserhähne an der Unterseite ihrer Schuhe. Es war das Überspielen des Klangs, das ihre Magie vervollständigte. Ich musste schwarzes Klebeband auf die Unterseite meiner Schuhe kleben und Anthony hatte einige schlanke Abendschuhe, die aussahen, als könnten sie Steppschuhe sein.

AM: Aus logistischer Sicht war es einer der wenigen erschwinglichen Räume in NYC, die das Gefühl hatten, in einem Hollywood-Musical der 1930er Jahre zu sein. Als ich es sah und den Preis dafür hörte, dass ich darin filmen konnte, wusste ich, dass dies der einzige Ort war, an dem wir dies filmen konnten, sollten oder müssen.

Anthony Morigerato. Foto mit freundlicher Genehmigung von Break The Floor Productions.

Was inspiriert Fred Astaire und Ginger Rogers weiterhin zeitgenössische Künstler?

AC: Sie waren der Grund, warum ich mit dem Stepptanzen beginnen wollte. Ich war in der High School von ihnen besessen und ergriff die Gelegenheit, in meinem zweiten Studienjahr an der NYU eine Steppklasse zu besuchen. Ich fühlte mich von ihrer Eleganz, ihrem Stil, ihrer lässigen und geschmeidigen Fähigkeit angezogen, Tanz mühelos und unterhaltsam erscheinen zu lassen. Ich denke, das sind einige der Gründe, warum sie weiterhin so relevant sind. Sie sind Trendsetter und der Inbegriff von 'Klassiker', und Sie wissen, 'Klassiker' wird niemals aus der Mode kommen.

AM: Ich glaube, es ist die Qualität ihrer Arbeit, die der Überprüfung des Zeitablaufs, der Veränderung von Trends und der Veränderung des Geschmacks standhält. Die Themen und Geschichten, die sie durch ihre Tänze erzählten, sind zeitlos.

Auf welche anderen Projekte freuen Sie sich gerade?

AC: Als Team konzentrieren wir uns zusammen mit Mike Minery wirklich darauf, eine weitere Community bei Operation: Tap aufzubauen. Es ist etwas mehr als ein Jahr alt und wir entwickeln weiterhin Inhalte, die nützlich sind, um Schüler, Lehrer und Enthusiasten anzusprechen. Ich beginne meine Schauspielkarriere! Ich begann mit dem Stepptanzen, weil ich ein Schauspielmajor war, und ich scheine zwei Leben zu führen. Ich dehne gerade meine schauspielerischen Muskeln und beabsichtige, meine beiden Fähigkeiten und Lieben zu verbinden sehr demnächst. Sie haben sich lange verlobt! Es ist Zeit, den Knoten zu knüpfen. Ich hoffe, Sie bleiben weiterhin auf unserer künstlerischen Reise bei uns! Es wird sich lohnen!

Von Emily Yewell Volin von Tanz informiert.