New Yorker Stadtzentrum, New York
7. Dezember 2014
Von Katherine Moore von Dance Informa.
Am vergangenen Sonntag eröffnete das Alvin Ailey American Dance Theatre im New Yorker Stadtzentrum sein Abendprogramm mit einem Knall. Chroma , choreografiert von Wayne McGregor aus Großbritannien, beginnt mit hämmernder Musik und einem angespannten, kreisenden Duett. Die Bewegung stammt aus dem Ballett, aber Brustkorb ragen nach vorne, Köpfe wirbeln und Hüften wiegen sich in extremen Artikulationen des Körpers hin und her. Während eine perfekte Technik offensichtlich notwendig ist, um die unglaublichen Lifts, Extensions und Backbends auszuführen, wirken die Körper fast aggressiv verzerrt.
Wenn irgendein Choreograf ein Stück für Tänzer schaffen wollte, um wild zu sein, dann wäre es das. Die Haltung sickert praktisch von der Bühne, während verschiedene Gruppen von Tänzern sich in komplizierte Duette und Trios hinein- und herausweben. Das Design ist auch streng, mit einem weißen Boden, weißen Wänden und einem weißen Hintergrund mit einem Rechteck, das für Tänzer ausgeschnitten ist, um sich durch, über und über zu bewegen. Chroma ist eindeutig eine Welt, in der Körper Form und Artikulation verwenden, um sich an ihrer Umgebung zu rächen.
Der Hauch frischer Luft kommt von Sarah Dailey, die das hohe Drama von McGregors Choreografie mit Kraft und Anmut aufführt. Dailey ist eine Tänzerin, die Subtilität versteht. Ihr Bewegungsumfang ist ebenso extrem und schön wie der der anderen, aber sie fügt eine seltene Qualität der Finesse hinzu. Das Publikum fühlt sich in ihre aufregende Welt eingeladen, anstatt von ihr angegriffen zu werden.
Tuba Buyukustun Biographie
'Chroma'. Foto von Paul Kolnik.
Als nächstes steht eine überarbeitete Version von Bill T. Jones auf dem Programm. D-Mann im Wasser (Teil I) , ein 1989er Werk der Dynamik und des Spiels, das den menschlichen Geist feiert. Es ist unmöglich, sich nicht von der Reise des Tänzers mitreißen zu lassen, wenn er springt, rutscht und sich aufeinander stützt. Set zu Mendelssohns Oktett für Streicher in Es-Dur, Op. 20, der Ton des Tanzes ist freudig, aber die militärischen ermüdungsähnlichen Kostüme deuten auf etwas Dunkles und Beunruhigendes unter der Oberfläche hin. Es gibt bestimmte Stücke der choreografischen Geschichte, die dem Lauf der Zeit standhalten, und der Höhepunkt dieser Arbeit, bei der Tänzer auf ihren Bäuchen gleiten und in Kanonen durch die Luft springen, ist eines dieser Stücke. Es war eine Freude zu sehen.
Der künstlerische Leiter Robert Battle lädt uns mit seinem Solo in eine perkussive, sinnliche Welt ein Takademe , aufgeführt von Kirven Douthit-Boyd. Die Stimme von Sheila Chandra streichelt das Publikum in rhythmischen und herzlichen Tönen. Die Bewegung ist eng, schnell und menschlich. Man spürt, dass Chandras Zungenklicks und atemlose Seufzer diesen Tänzer zum Leben erwecken. Ein viszeraler, lebhafter Tanz, ein Solo, das Sie sofort anzieht und Sie dort hält.
Das Programm wurde von Aszure Barton geschlossen Aufzug, Dieser Tanz wurde 2013 für die Firma Ailey kreiert. Als zweite Besichtigung für diesen Rezensenten erwies er sich beim zweiten Mal als nicht weniger erfüllend. Hervorheben der schönen Körper dieser körperlich talentierten Gruppe von Tänzern, Aufzug ist ein Tanz des Fleisches. Die Tänzer stampfen, schlagen sich auf Brust und Schenkel und drücken Haut an Haut mit anderen Tänzern. Die Rollen von Mann und Frau werden auf körperliche, Stammesweise erforscht. Dieser Tanz fühlt sich alt an und nutzt gleichzeitig zeitgenössische Bewegungstrends. Aufzug Lassen Sie diese Tänzer ihre Sachen auf rituelle Weise ekstatisch stolzieren, und das Publikum macht sich auf den wilden Ritt.
Foto (oben): D-Mann im Wasser s. Foto von Paul Kolnik.
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