Der Broadway schlug ein Ein Amerikaner in Paris - der Gewinner von vier Tony Awards und sowohl von der Drama League als auch vom Outer Critics Circle als bestes Musical ausgezeichnet - startet im Herbst seine erste nationale Tour in den USA. Broadway Connection Lehrkünstler Christopher Howard , ein Performer, der zuvor international mit auf Tour war Eine Chorlinie national mit Billy Elliot und hat an namhaften Theatern im ganzen Land gearbeitet und wird direkt von seiner Arbeit mit dem US-Tour-Team beitreten Das Phantom der Oper Tour. Hier unterhält sich Dance Informa mit Howard, um mehr über seine Karriere zu erfahren, was seine letzte Tour beinhaltete und was er seinen Schülern durch seine Broadway Connection-Kurse beibringen möchte.
Können Sie uns zunächst etwas über Ihren Hintergrund erzählen, um sich vorzustellen? Wie hast du angefangen zu tanzen?
„Ich bin derzeit ein Swing und der stellvertretende Tanzkapitän auf der US-Tour von Das Phantom der Oper . Ursprünglich aus dem Bundesstaat New York stammend, ging ich bei SUNY Buffalo zur Schule und erwarb zwei Abschlüsse (BFA Music Theatre, BA Dance), bevor ich meine Karriere begann. SUNY Buffalo ist eigentlich der Ort, an dem ich mit 18 Jahren meine formelle Tanzausbildung begann, nachdem ich nur als Sänger und Schauspieler aufgewachsen war. Nach meinem Abschluss bei SUNY Buffalo wurde ich sofort als Stipendiat an die Joffrey Ballet School in NYC aufgenommen und begann bald darauf von dort aus zu arbeiten, auf einem Kreuzfahrtschiff zu tanzen, eine Saison als Gastkünstler bei Dayton Ballet zu verbringen und dann zu beginnen Tour als Musiktheater-Schauspieler. “
Wann hast du deinen ersten Auftritt gebucht? Was war es?
„Ich habe meinen ersten Auftritt noch in der Joffrey School in NYC gebucht. Ich durfte auf einem Kreuzfahrtschiff für Celebrity Cruise Lines tanzen. Obwohl es nicht der glamouröseste oder künstlerisch erfüllendste Job war, gab es mir einen Einblick in das Leben eines Tänzers, von der Aufrechterhaltung der Performancequalität und -technik auf eigene Faust bis hin zu einer Woche für Woche frischen und aufregenden Show. Zu dieser Zeit war es auch eine gute Möglichkeit, ein bisschen Geld zu sparen, damit ich nach New York zurückkehren und mein Training fortsetzen konnte, ohne mich um die Finanzen kümmern zu müssen, damit ich mich wirklich auf meinen Karriereweg konzentrieren konnte. Das Reisen war auch ein schöner Vorteil! “
Jetzt schließen Sie Ihre Arbeit ab Das Phantom der Oper . Wie lange machst du das schon? Irgendwelche denkwürdigen Imbissbuden?
„Auf der Tour von Das Phantom der Oper Ich bin seit fast drei Jahren ein Swing und der stellvertretende Tanzkapitän, nachdem ich als ursprüngliches Firmenmitglied für diese neue Tour-Produktion angefangen habe. Es gab eine Menge denkwürdiger Momente auf dieser Tour - von zahlreichen „Split-Tracks“ (bei denen ich mehr als eine Rolle gleichzeitig in derselben Show abdeckte) bis zum Vergessen, welche Rolle ich manchmal spiele (eine Bedingung, die ich habe) liebevoll als 'Swing Brain' bezeichnet). Ich habe sogar Rollen übernommen, die ich nicht bespreche! Vor allem denke ich, dass der denkwürdigste Moment für mich in der Show selbst immer die Enthüllung des Kronleuchters sein wird. Es ist eine spektakuläre neue Version des Augenblicks (mit einem spektakulären neuen Kronleuchter), die Nacht für Nacht immer noch atemberaubend ist. '
Speziell was ist mit Das Phantom der Oper Denkst du, dass die Fans immer wieder kommen, um mehr zu bekommen?
'Meiner Ansicht nach Phantom ist so ein Hit geworden, weil es sich in so vielen verschiedenen Bereichen auszeichnet. Die mitreißende Musik ist atemberaubend zu hören. Die Pyrotechnik und andere technologische Effekte sind erstaunlich anzusehen. Die Kostüme und Sets sind wunderschön, um immer wieder zu sehen. Aber was die Leute wirklich davon abhält, zurück zu kommen, ist die Geschichte. In dieser verrückten Welt des Musiktheaters vergessen wir manchmal, dass es unsere Aufgabe ist, eine Geschichte zu erzählen - durch Worte, durch Musik und sogar durch Tanz. Und diese Geschichte im Kern ist wirklich nur eine komplizierte Liebesgeschichte, mit der sich jeder auf irgendeine Weise identifizieren kann. Die Zuschauer sehen vielleicht ein bisschen von sich selbst in ein oder zwei Charakteren, so dass sie sich wirklich mit diesen Menschen auf der Bühne verbinden, für sie fühlen und für sie Wurzeln schlagen können, um das zu bekommen, was sie wollen. Wenn sich die Leute auf die Charaktere und die anstehenden Aufgaben beziehen können, werden sie immer wieder zurückkommen, um mehr zu erfahren. “
bebe winans vermögen
Jetzt bereiten Sie sich darauf vor, sich der Besetzung für die bevorstehende Tour von anzuschließen Ein Amerikaner in Paris . Wann beginnen die Proben? Wann startet die Tour? Was fasziniert dich an dieser Show und hat dich aufgeregt?
'Bald! Proben für Ein Amerikaner in Paris beginnen die letzte Augustwoche in NYC mit der Tourvorschau in Schenectady, New York, Mitte Oktober, bevor sie Ende Oktober offiziell in Boston, Massachusetts, startet. Ich habe diese Show vor ungefähr einem Jahr am Broadway gesehen und war absolut fasziniert von der erstaunlichen Geschichte, die durch erzählt wurde so viel Tanz! Christopher Wheeldon hat so großartige Arbeit geleistet, dass er diese Geschichte mit Gesang und Tanz verwoben hat, dass man nicht anders kann, als sich in sie hineinzuversetzen. Ich freue mich darauf, Nacht für Nacht mit Wheeldons brillanten Schritten zu dieser wunderschönen Gershwin-Partitur zu tanzen. '
Wie haben Sie in Ihrer Erfahrung als Performer daran gearbeitet, jede Rolle frisch zu halten?
'Es ist ein bisschen einfacher, die Dinge frisch zu halten, wenn Sie als Swing arbeiten, weil Sie dafür verantwortlich sind, so viele verschiedene Rollen zu kennen und ständig verschiedene Teile zu spielen (manchmal mehrere Teile am selben Tag). Aber es gibt Zeiten, in denen Sie in derselben Rollenshow nach der anderen sind, und es kann ein bisschen eintönig werden. Manchmal gibt Ihnen Ihr Regisseur und / oder Choreograf ein wenig künstlerische Freiheit als Schauspieler, um verschiedene Momente auf unterschiedliche Weise für Sie in Resonanz zu bringen. Manchmal, wenn verschiedene Personen in unterschiedlichen Rollen aktiv sind, sind die Dinge automatisch anders. Manchmal sieht man andere Leute, die neue Entscheidungen treffen, und das ändert Ihre Reaktion und Reaktion. Indem Sie sich als Schauspieler innerhalb der Grenzen der Regie öffnen und erkunden, können Sie eine Show jedes Mal, wenn Sie sie spielen, wirklich frisch machen. “
Wie halten Sie sich auf Touren auch in einem erstklassigen Leistungszustand? Irgendwelche Tipps?
„Als Tänzerin tue ich das viele Dinge auf der Straße, um zu versuchen, in Top-Performance-Zustand zu bleiben, besonders als Schaukel, da ich nicht immer garantiert jeden Tag tanzen werde. Wenn wir von Stadt zu Stadt reisen, werde ich mich oft an lokale Ballettkompanien und Schulen wenden, um herauszufinden, ob sie Unterricht haben, um unsere Tanztechnik beizubehalten und in Form zu bleiben. Dies hilft auch dabei, Ihren Körper herauszufordern, der sich daran gewöhnt, die gleichen Schritte auszuführen täglich. Ich finde immer ein lokales Fitnessstudio, in dem ich durch Laufen, Gewichtheben und Schwimmen trainieren kann, und suche oft nach guten Pilates- oder Yoga-Kursen in der Stadt, um mich konzentriert und aktiv zu halten. In neuen Städten und Hotels kann es auch schwierig sein, gut zu essen. Wenn Sie jedoch viele Ihrer eigenen Lebensmittel kaufen und gesündere Restaurants finden, können Sie Ihre Essgewohnheiten normalerweise auf einem normalen Niveau halten. “
Sie treten nicht nur professionell auf, sondern unterrichten auch mit Broadway Connection in verschiedenen Klassenräumen im ganzen Land. Was möchten Sie Ihren Schülern als BC Teaching Artist vermitteln?
„Ich liebe es, die Gelegenheit zu haben, für Broadway Connection zu unterrichten. Es ermöglicht mir, wirklich mit diesen Studenten im ganzen Land in Kontakt zu treten, die sich so für Tanz und Theater begeistern. Ich mag es immer, die Wichtigkeit der richtigen Tanztechnik, die Arbeit mit dem eigenen Körper und die Nuancen, Details in der Choreografie schnell und effizient zu erfassen, hervorzuheben. Aber für mich ist die BC-Erfahrung mehr als das - es geht darum, diesen Schülern die Bedeutung des Theaters und sein Hauptziel beizubringen, eine Geschichte zu erzählen. Tanz ist ein wichtiges Ausdrucksmittel, das wir oft hinter Dialoge und Lieder in einem Musical stellen, aber es ist unglaublich wichtig, den Schülern zu helfen, zu verstehen, dass Tanzen oft das ist Beste Weg, um unsere Geschichte weiter voranzutreiben, sowohl als einzelne Charaktere als auch als Ensemble. Schritte sind wichtig, Technik ist wichtig und auffällige Tricks und Illusionen haben ihren eigenen Wert, aber wir müssen ihnen beibringen, dass das Hauptziel des Tanzens in einem Musical darin besteht, eine Geschichte zu erzählen, sei es durch beeindruckende Pirouetten oder durch kleinste Gesten. '
Weitere Informationen zu Broadway Connection finden Sie unter www.broadwayconnection.net . Um zu sehen, welche Städte für die Tour-Produktionen von geplant sind Das Phantom der Oper und Ein Amerikaner in Paris Kopf zu www.thephantomoftheopera.com/ustour und www.anamericaninparisbroadway.com .
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Fotos mit freundlicher Genehmigung von Christopher Howard.
für dich empfohlen
