Ratschläge für Freshman-Tänzer…
Von Deborah Searle.
Du hast gerade mit dem College angefangen? Sie sind aufgeregt, aber nervös und fragen sich, was Sie erwartet?
Dance Informa sprach mit führenden Professoren und Tanzlehrern aus dem ganzen Land, um Ihnen den Rat zu geben, den Sie brauchen.
Tanzmassage
Was können Tanzschüler in ihrem ersten Semester am College erwarten?
Emily Yewell-Volin, Tanzlehrerin, Agnes Scott College & Lehrspezialistin, Emory University, GA
Ein Neuling-Tänzer kann erwarten, dass er den Praktikumskurs entweder während des Vorspielens für die Aufnahme in ein geschlossenes Programm oder bei der Ankunft in einem nicht geschlossenen Studienprogramm abschließt. Die Ergebnisse dieser Praktikums- und anschließenden Casting-Auditions für Performance-Ensembles sind für Erstsemester häufig frustrierend. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie in den unteren Technikstufen studieren, eine zweite Besetzungsrolle oder eine Zweitbesetzungsposition für die Aufführungsarbeit einnehmen. Konzentrieren Sie sich vielmehr darauf, wie ideal es ist, unter solch hochqualifizierten Tänzern zu lernen. Konzentrieren Sie sich darauf, wie viel Sie sich während des Kurses verbessern werden, und nutzen Sie diese Motivation, um sich weiterhin auf Ihre Ziele zu konzentrieren.
Denken Sie daran, dass Sie eingeschrieben sind, um alle Lektionen aufzunehmen, die Ihre erfahrene Fakultät anbieten wird. Wenn Sie sich geschmeidig und gesund, respektvoll, konzentriert und hart arbeiten lassen, haben Sie die beste Gelegenheit, Ihre Zukunft im wettbewerbsorientierten Bereich des Tanzes erfolgreich zu verwirklichen und zu gestalten.
Laura Morton-Zebert, Assoziierter Professor für Tanz, Belhaven University, MS
Die Teilnahme an einem College-Tanzprogramm kann aufregend und abenteuerlich sein. Tanzstudenten werden sich auf neue Erfahrungen, Beziehungen, Verantwortlichkeiten und einen sehr vollen Tagesablauf einstellen. Tanzstudenten, die die Belhaven University besuchen, können erwarten, dass unser Lehrplan für Tanztechniken die richtige Ausrichtung und Platzierung, technische Kompetenz und Ausdrucksqualitäten in ihrem täglichen Ballett und in der Moderne hervorhebt Klassen. Eingehende Tanzschüler verbringen etwa 22 bis 23 Stunden in aktiven Tanztechnikkursen pro Woche sowie in allgemeiner Bildung und zusätzlichen Tanzkursen außerhalb des Studios.
Professor Vincas Greene, Lehrstuhl für Tanz, Universität Brenau, GA
Neue Schüler müssen sich darauf vorbereiten, Verantwortung für einen Großteil ihres eigenen Lebens zu übernehmen - einen täglichen Stundenplan aufstellen, essen, proben, schlafen (ja, das ist für einen Tanzschüler im ersten Jahr sehr wichtig), lernen, aufwachen, soziale Aktivitäten und andere Gegenstände. Machen Sie sich bereit für neue Freunde, viel Freiheit, die Sie zuvor noch nicht erlebt haben (und über die Sie Entscheidungen treffen müssen), und stellen Sie sich Herausforderungen. Sie werden müde und wund sein!
Professor Vincas Greene mit Tanzstudenten an der Universität Brenau
Steve Rooks, Vorsitzender und Resident Choreographer of Dance am Vassar College, NY
Wie bei den meisten Tanzprogrammen haben die Schüler die Möglichkeit, sich in fortgeschrittene Technikklassen einzuführen, die von einer erfahrenen Fakultät unterrichtet werden. Am Vassar College (wie bei vielen Hochschulen) waren (oder sind) alle Fakultäten im Beruf tätig. Die Schüler müssen ihre Klassenerfahrung häufig durch externe Lese-, Video- und Schreibaufgaben ergänzen. Die Teilnahme an von Abteilungen gesponserten Veranstaltungen ist normalerweise erforderlich oder wird dringend empfohlen.
Cynthia Newland, Assoziierter Professor für Tanz und Lehrstuhl für Tanz, Belhaven University, MS
Ein Neuling kann erwarten, einen Zeitplan zu verwalten, in dem er neben akademischen Kursen auch Tanzkurse belegt. Manchmal bedeutet dies, dass der Schüler seinen Tag mit einem akademischen Kurs um 8 Uhr morgens beginnt und dann an seiner Ballett- und Spitzenklasse teilnimmt, gefolgt von einem schnellen Mittagessen. Dann kehrt er / sie in eine akademische Klasse zurück, gefolgt von einer modernen Klasse, Improvisation und Proben. An ausgewählten Tagen kann ein Student auch einen akademischen Abendkurs belegen. Ihr Zeitplan ist voll und es gibt eine Anpassung, um Kursarbeit, neue Freunde, Hausaufgaben, Ernährung und Ruhe in Einklang zu bringen. Die Studenten, die einen Tagesplan erstellen und diesen befolgen, erleben oft den größten Erfolg und die größte Erfüllung während ihrer Studienzeit.
Wie können sich Tänzer auf das erste Jahr vorbereiten?
Steve Roo Stck
Die Teilnahme an einem Sommertanz-Intensivkurs oder einer Klinik hilft dabei, die Schüler auf die Anforderungen des laufenden Technikunterrichts vorzubereiten. Es ist auch immer eine gute Idee, so oft wie möglich Live-Auftritte zu sehen.
Vincas Greene
Wenn Sie das College betreten, müssen Sie offen und lernbereit sein. Denken Sie über neue und unterschiedliche Ansätze für Ihr Lernen und Tanzen nach und erleben Sie sie. Warum aufs College kommen, wenn Sie nicht bereit sind, über das Neue nachzudenken? Nehmen Sie im Sommer an so vielen Tanzkursen wie möglich teil, bringen Sie viele neue Strumpfhosen mit, bringen Sie ein Erste-Hilfe-Set für Ihre Füße mit und seien Sie bereit, Ihre Schuhe zu tragen.
Laura Morton-Zebert
Um die Website der Belhaven University zu zitieren, können Studenten Folgendes tun, um sich besser auf ihre College-Karriere vorzubereiten:
Besuchen Sie so viele Tanzvorführungen wie möglich, sehen Sie sich Fernsehdokumentationen und Filme zum Thema Tanz an, lesen Sie in Zeitungen, Magazinen, Büchern und im Internet über Tanz und machen Sie sich mit den wichtigsten Choreografen der 20er Jahre vertrautthJahrhundert. Erforschen Sie zeitgenössische Tanzkünstler und aktuelle Tanztrends, besuchen Sie Internetseiten verschiedener Tanzgenres, erweitern Sie Ihre Fähigkeiten (entdecken Sie neue Ideen und Ansätze von verschiedenen Lehrern) und erkunden Sie andere Tanzformen.
Emily Yewell Volin
Erkennen Sie, dass ein gesunder Körper und ein fähiger Geist die besten Werkzeuge für den Erfolg sind. Tanzschüler müssen in starker körperlicher und geistiger Verfassung zum Programm kommen, um die Strapazen von Praktikumsklassen, Vorsprechen, täglichen Technik- und akademischen Klassen, Proben, Lernzeiten, Ernährung und Ruhe zu bewältigen. Daher ist ein solides Sommertanzstudium, ergänzt durch unabhängiges Lesen, für eine erfolgreiche Erstsemestererfahrung im ersten Semester unerlässlich.
Nutzen Sie außerdem den Sommer, bevor Sie mit dem College-Programm beginnen, um zu lernen, wie Sie für sich selbst sorgen können, auch wenn Sie zu Hause wohnen. Sobald eine Person im College ist, ist sie letztendlich für ihren eigenen Schlafplan, ihre Essgewohnheiten und ihre Freizeitaktivitäten verantwortlich.
Als nächstes organisieren Sie sich. Richten Sie ein für Sie geeignetes Kalenderverwaltungssystem ein und vermeiden Sie Verzögerungen in Ihrem Leben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pläne für den Transport zum und vom Campus zuverlässig sind und verwenden Sie einen Wecker.
Führen Sie ein Tanzjournal, das Ihnen hilft, sich auf Technikkurse und Proben zu konzentrieren. Beschreiben Sie Ihre täglichen und langfristigen Ziele sowie Korrekturen, die der Klasse oder speziell Ihnen gegeben wurden. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Notizen täglich zu ergänzen und zu reflektieren. Diese Selbstdisziplin hilft, Ihre Trainingsbemühungen zu lenken und zu beschleunigen.
Professor Cynthia Newland unterrichtet an der Belhaven University
Cynthia Newland
Studenten, die vor ihrer Ankunft am College verschiedene Tanzformen untersuchen, sind besser über ihre Karrieremöglichkeiten und die Ereignisse in der Vergangenheit informiert, die derzeit im Bereich Tanz stattfinden. Oft werden Erstsemester-Tanzorientierungskurse angeboten, um den ankommenden Studenten ein breites Bewusstsein für das wachsende Feld des Tanzes zu vermitteln. Es ist auch sehr wichtig, offen für die Erfahrungen der Tanzschüler zu sein. Es gibt zahlreiche Tanzstile, Lehrmethoden und Trainingsansätze. Schüler, die lehrreich und offen für neue Erfahrungen sind, haben die größte Wahrscheinlichkeit, dass ihre technischen Fähigkeiten und ihre Kunstfertigkeit zunehmen.
Wie sollen Schüler Bücher und Ballett in Einklang bringen?
Steve Rooks
Während es immer wichtig ist, sich voll und ganz auf Ihren Technikunterricht einzulassen, ist es für die Schüler ebenso wichtig, sich daran zu erinnern, dass sie einen Abiturabschluss anstreben und für alle damit verbundenen Verantwortlichkeiten zur Rechenschaft gezogen werden. Zeitmanagement und gesunder Menschenverstand sind zwei Hauptfaktoren, um den Erfolg bei diesem Streben zu garantieren!
Laura Morton-Zebert
Tanzschwerpunkte erhalten die Möglichkeit, sich nicht nur in ihrer Kunstform zu profilieren, sondern auch eine umfassende Ausbildung in allen Bereichen der Wissenschaft zu erhalten. Mit meinen neuen Studienanfängern ermutige ich meine Schüler, ihren Stundenplan aufzuschreiben, der die Lernzeit enthält. Ich empfehle meinen Schülern dringend, über ihre Lektüre und Aufgaben auf dem Laufenden zu bleiben. Es ist immer von Vorteil, vorbereitet in den Unterricht zu kommen, da dies weniger stressig ist und der Lernprozess viel angenehmer ist.
Vincas Greene
Als Tanzschüler arbeiten Sie vom ersten Tag an in Ihrem Hauptfach. Ihre Freunde in anderen Hauptfächern werden in den ersten zwei Jahren ihre allgemeinen Universitätsanforderungen klären, aber Sie müssen sie über Ihr gesamtes Universitätsleben verteilen. Es mag sich anfühlen, als wären Sie zurück, aber Sie folgen nur dem Weg des darstellenden Künstlers. Denken Sie daran, warum Sie am College sind, wenn Sie Entscheidungen treffen und den Rat der Tanzfakultät einholen. Sie möchten Ihnen zum Erfolg verhelfen.
Cynthia Newland
Studenten, die Zeit für ihre Tanzausbildung, ihren akademischen Unterricht und ihre Hausaufgaben lassen, haben Erfolg beim Balancieren und holen das Beste aus ihrer College-Ausbildung heraus. Es ist am besten, mehr Zeit einzuräumen, als Sie für das Studium benötigen, und nicht bis in die Nacht zuvor zu warten, um die Aufgaben abzuschließen. Nehmen Sie sich Zeit, um sich für die vielen Erfolge zu belohnen. Tänzer neigen dazu, sehr hart mit sich selbst umzugehen, und realistische und erreichbare Ziele helfen jedem Schüler zu sehen, wie viel sie wachsen und lernen.
Emily Yewell Volin
Alle Tanzprogramme bieten einen Überblick über akademische Kurse in den Hauptfächern, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Tanzgeschichte, Kinesiologie, Choreografie, Pädagogik, Tanzkarrieren, Labanotation und kritisches Schreiben auf diesem Gebiet sowie die erforderlichen akademischen Einrichtungen Kerncurriculum. Ein erfolgreicher Tanzkünstler ist einer, der über ein breites Wissen über Tanzthemen und -fähigkeiten verfügt. Darüber hinaus ist der Kernlehrplan Ihres Colleges oder Ihrer Universität für Ihren langfristigen Erfolg ebenso wichtig wie das Studium in Ihrem Tanzschwerpunkt.
Verstehen Sie, dass Ihre Kernlehrpläne für Ihre Ausbildung als Tänzer und lebenslanger Lernender von wesentlicher Bedeutung sind. Seien Sie offen für die Möglichkeit, die Vielfalt der an Ihrer Institution angebotenen Kurse zu lieben, und stellen Sie fest, dass sie Ihren Tanz nicht ablenken. Möglicherweise inspiriert und informiert eine bestimmte Klasse Ihren Tanz und Ihre Kreativität auf eine Weise, die Sie sich nie vorgestellt haben. Die Möglichkeiten sind endlos, wenn Studenten die Hochschulbildung als eine Zeit nutzen, um zu erkunden, wie sie Tanz im breiteren Kontext ihrer Erfahrungen mit der Welt erleben.
Setzen Sie Ihr Freshman-Jahr darauf, die Arbeit zu entdecken und sich darauf zu konzentrieren, die Sie tun möchten und müssen, während Sie auf dem Weg sind, der gebildete Tanzkünstler zu werden, den Sie beabsichtigen.
Die Experten…
Steve Rooks
Steve Rooks, Absolvent des Dartmouth College, begann seine Ausbildung in Washington DC bei Jan Van Dyke und Greg Reynolds. Er setzte seine Ausbildung am Alvin Ailey Dance Center in New York fort, wo er mit der Alvin Ailey Repertory Company tanzte. Später trat er 1981 in die Martha Graham Dance Company ein, trat über ein Jahrzehnt mit der Kompanie auf und wurde schließlich zum Principal Dancer befördert. Herr Rooks ist derzeit Vorsitzender und Resident Choreographer of Dance am Vassar College und war Gastlehrer für verschiedene internationale Zentren, darunter das Alvin Ailey Dance Theatre, die Martha Graham Dance Company, das Ballet Nacional de Mexico, das MasterWorks Festival und das International Summer School of Dance in Sydney, Australien. Er erhielt 2004 den Choreographic Award von Hubbard Street Dance Chicago II. http://dance.vassar.edu/
Vincas Greene
Vincas Greene ist ein preisgekrönter Professor an der Universität Brenau, wo er Vorsitzender der Abteilung für Tanz (NASD-akkreditiert) und Direktor des Bighouse Dance Theatre ist. Vincas hat im gesamten Südosten, in Washington und Kalifornien unterrichtet und war kürzlich Gastlehrer an der Nanyang University in China. Seine Choreografie wurde im Brenau Dance Ensemble, der Gainesville Ballet Company, dem Theaterballett von Spokane, Room to Move, dem Santa Clarita Repertory Theatre, der Pebblebrook Performing Arts High School, der Avondale High School of Performing Arts und anderen aufgeführt. Er erhielt seinen MFA vom California Institute of the Arts, wo er eingeladen wurde, im CalArts Dance Ensemble zu tanzen. In seinem Heimatstaat Washington führte er die Choreografie mehrerer Künstler auf, darunter Mark Morris, Erin Matthiessen und Long Nguyen. In New York tanzte Herr Greene mit Pat Catterson and Dancers und Peter Healeys Mesopotamian Opera Company und erhielt Stipendien für ein Studium im Merce Cunningham Studio. Nach seinem Umzug nach Atlanta tanzte er mit dem Carl Ratcliff Dance Theatre und mehreren anderen Kompanien, darunter Robin Williams, die Gainesville Ballet Company und Susan Eldridges Red Clay. www2009.brenau.edu
Cynthia Newland
Cynthia Newland erhielt einen BFA in Tanz von der George Mason University und einen MFA in Tanz von der Arizona State University. Derzeit ist sie Lehrstuhl für Tanz an der Belhaven University in Jackson, MS. Cynthia ist national und international als Tanzkünstlerin und Lehrerin gereist und hat die Kunst des Tanzes in Bildungsumgebungen, Kirchen und im Missionsbereich eingesetzt. Sie hat eine Leidenschaft für Tanz- und Kunsterziehung und erhielt die Mississippi Alliance for Arts Education, den Higher Education Award 2009 und den Humanities Teacher Award des Mississippi Humanities Council. Einige ihrer Erfahrungen und Tanzarbeiten betreffen Tänzer mit unterschiedlichen Fähigkeiten, einschließlich derer, die Rollstühle, Krücken und Behinderte benutzen. www.belhaven.edu/dance
Laura Morton-Zebert
Laura Morton-Zeberts Hintergrund umfasst eine umfassende Ausbildung in klassischem Ballett, Jazz und Modern von renommierten Tanzpädagogen, Berufserfahrung und jahrelangen Unterricht an professionellen Ballettschulen. Sie hat auch einen Bachelor of Science in Psychologie von der University of Houston. Zu ihren Lehrbefugnissen zählen die Assistenz an den Fakultäten der Summer Arts Session (Ravensburg, Deutschland), des Spectrum Dance Theatre (Seattle, WA), der Pacific Northwest School of Ballet (Seattle, WA) und des Evergreen City Ballet (Auburn, WA) der künstlerische Leiter des Houston Ballet, der Ben Stevenson Academy, des Houston Metropolitan Dance Center und der stellvertretende Direktor der Ad Deum Dance Company (Houston, TX). Derzeit ist Laura Associate Professor für Tanz an der Belhaven University in Jackson, MS.
www.belhaven.edu/dance
Emily Yewell Volin
Emily Yewell Volin unterrichtet seit 1998 in Universitäts- und College-Programmen. Sie erwarb ihren MFA an der University of Arizona und hat einen BS in Education von der Loyola University Chicago. Yewell Volin lebt derzeit in der Gegend von Atlanta, wo sie als Tanzlehrerin im Agnes Scott College Dance Studies Program tätig ist. Im Herbstsemester 2010 ist sie außerdem als Gastdozentin am Tanzprogramm der Emory University tätig. Emily war Fakultätsmitglied der renommierten Tanzschule des USA International Ballet Competition, die im Juni in Jackson, Mississippi, zusammentrat und kürzlich in Zusammenarbeit mit dem Young Audiences Woodruff Arts Center die Erstellung eines in Auftrag gegebenen K-6-Tanzversammlungsprogramms abgeschlossen hat. Sie ist aktives Vorstandsmitglied von The D.A.I.R. Project, der Jazz Dance World Congress und das Programmkomitee des Woodruff Arts Center für junges Publikum. www.emilyyewellvolin.com
www.agnesscott.edu
www.dance.emory.edu
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