Meat Loaf: Das Musical?! Ja, das hast du richtig gelesen. All diese legendären Rock'n'Roll-Hits kommen ab dem 1. August auf die prestigeträchtige Theaterbühne des New Yorker Stadtzentrums. Das Musical erzählt nicht das Leben und die Zeiten der Band à la Schön oder Die Cher Show sondern verwebt eine fantasievolle Erzählung mit Meat Loafs Kanon legendärer Hymnen (denken Sie Hals über Kopf oder Mamma Mia ). Im Fledermaus aus der Hölle Wir befinden uns in einer postapokalyptischen Welt namens Obsidian und der Anführer der rebellischen Bande verliebt sich in die Tochter von Obsidians tyrannischem Herrscher ... # Konflikt.
Fledermaus aus der Hölle ist seit seinem ersten Workshop im Jahr 2015 und der Bühnenpremiere in Manchester im Jahr 2017 in Arbeit. Aus den Trailern und Anzeigen für die Show sehen wir Motorräder, Blitzlichter, Nebelmaschinen, sportliche Choreografie und natürlich so viele Songs dass wir nicht anders können, als mitzusingen. Trotzdem haben wir wirklich keine Ahnung, was genau in dieser dystopischen Rock'n'Roll-Musiktheater-Romanze zu erwarten ist. Dance Informa hatte die Möglichkeit zu interviewen Fledermaus aus der Hölle Die Choreografin Xena Gusthart, die mit diesem Monster eines Musicals ihr NYC-Debüt gibt.
Xena Gusthart. Foto mit freundlicher Genehmigung von LSG Public Relations.
kristina sonnenschein jung vermögend
Was war deine Tanzausbildung als du aufgewachsen bist?
„Ich habe mit 16 angefangen, was für einen angehenden Tänzer sehr spät ist. Ich musste die Gelben Seiten - das britische Verzeichnis - durchsehen, um eine lokale Tanzschule zu finden, und begann mit Ballett, Stepp und modernem Tanz. In meiner ersten Klasse fragte mich mein Lehrer: 'Hast du das schon mal gemacht?', Und natürlich hatte ich es nicht getan, also habe ich es definitiv schnell verstanden! Ich wechselte dann zur größten Tanzschule Schottlands, Dance for All, bevor ich an die Universität für darstellende Kunst von Paul McCartney, das Liverpool Institute of Performing Arts, ging. “
Was hat dich dazu gebracht, dem Tanz nachzugehen?
„Meine Mutter bemerkte meinen Drang zu tanzen, als ich noch sehr jung war. Wie viele 90er-Jahre-Kinder war ich von Michael Jackson besessen. Die Art und Weise, wie er Musik durch seinen Körper physisierte, war faszinierend. Ich bin auch mit einem behinderten Bruder aufgewachsen, der an Cerebralparese leidet. Dies gab mir den wirklichen Wunsch, frei von Bewegung zu sein, da ich aus erster Hand gesehen hatte, wie es ist, diese Gelegenheit nicht zu haben. Bei meinem ersten Tanzkurs, als ich für meine natürliche Begabung für Bewegung gelobt und ermutigt wurde, mehr davon zu tun, habe ich mich in den Tanz verliebt. “
Xena Gusthart. Foto mit freundlicher Genehmigung von LSG Public Relations.
Wann hast du dich entschieden, Choreograf zu werden?
„Ich habe in meinem ersten Jahr an der Universität angefangen zu choreografieren, nachdem ich meine Liebe zum Breakdance entdeckt hatte. Nach acht Stunden Tanztraining in der Schule würde ich abends zum Training gehen! Wir sind um die Welt gereist, um an Wettbewerben teilzunehmen, und schließlich wurde mir klar, dass es wirklich aufregend war, meine Breakdance-Fähigkeiten mit meiner klassischen Technik zu verbinden - und wir haben viele Wettbewerbe gewonnen! Ich wurde vom Arts Council England mit einer prestigeträchtigen Finanzierung für die Gründung meiner eigenen Produktionsfirma ausgezeichnet. Ich habe eine einstündige Hip-Hop-Theatershow erstellt, die sechs Monate lang durch Großbritannien tourte. “
Warst du mit dem amerikanischen Musiker Meat Loaf vertraut, als du in Schottland aufgewachsen bist?
'Mein Vater war ein Rock'n'Roll-Fan und spielte viel Meat Loaf im Haus und im Auto. Er hatte definitiv eine große Anhängerschaft in Schottland und seine Songs wurden immer gespielt, insbesondere 'Bat Out of Hell' und 'Anything for Love'. Ich erinnere mich, dass mein Vater mir zu diesen Songs seine beste Luftgitarre gezeigt hat! “
Sie fahren Motorrad! Hat dieses versteckte Talent dazu beigetragen, Ihre Choreografie / Inszenierung zu inspirieren oder zu beeinflussen? Fledermaus aus der Hölle ?
Xena Gusthart. Foto mit freundlicher Genehmigung von LSG Public Relations.
„Ich bin besessen von Motorrädern und das schon, seit mein Vater sie als Kind gefahren hat. Ich habe meinen Führerschein und ich liebe es, mit meinem Motorrad durch London zu fahren. Es hat definitiv dazu beigetragen, das Gefühl des Stücks mit dieser rohen, nervösen Rock'n'Roll-Atmosphäre zu formen. Es gibt etwas sehr 'out of the box', das damit verbunden ist, eine Fahrerin zu sein, und ich denke, das eignet sich auf jeden Fall für diese Show. '
molly qerim messungen
Seit dem ersten Workshop im Jahr 2015 hat sich viel verändert und verändert. Wie ist es, für viele Iterationen an einer Produktion zu arbeiten? Was ist am aufregendsten und was ist am frustrierendsten?
„Es ist so faszinierend, Teil eines lebendigen, atmenden Ökosystems zu sein. Jede Besetzung hat unterschiedliche Energie und interessante Entscheidungen auf den Tisch gebracht. Als Choreograf habe ich die Freiheit, Dinge anzupassen und zu ändern, von denen ich denke, dass sie besser funktionieren könnten, oder das zu verbessern, was bereits festgelegt ist. Sie erhalten eine zweite Chance, wenn Sie eine Show erneut montieren oder neu zusammenstellen können. Es ist ein faszinierender Prozess, wenn alles zusammenkommt. '
Worauf freuen Sie sich am meisten, wenn das New Yorker Publikum es sieht? Fledermaus aus der Hölle ?
„Unsere Leads sind unglaublich! Lena Hall Sloane spielen zu lassen ist sehr aufregend und die Chemie, die mit ihr und allen anderen Schauspielern auf der Bühne steht, ist bemerkenswert. Die Musik ist elektrisierend und Sie werden auf jeden Fall eine Reise mit dem Bühnenbild und natürlich dem Tanzen unternehmen! “
Wie unterscheidet sich Choreografie für Musiktheater von kommerziellen Projekten, an denen Sie gearbeitet haben?
Xena Gusthart. Foto mit freundlicher Genehmigung von LSG Public Relations.
„Kommerzielle Projekte wie Fernsehwerbung machen großen Spaß, da Sie eine Aufnahme wiederholen und wiederholen können, bis sie perfekt ist. Alle digitalen Effekte, die Kreativen zur Verfügung stehen, können etwas Außerirdisches erzeugen. Bei solchen Projekten kennen Sie das Ergebnis oft erst nach der endgültigen Bearbeitung, was nervenaufreibend sein kann. Der Prozess ist viel kürzer und dauert nur einige Tage oder eine Woche, während Sie mit Musiktheater ein Projekt über mehrere Jahre hinweg weiterentwickeln können.
madelyn ho
Musiktheater ist wirklich aufregend zu choreografieren. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen und mit anderen Kreativen zusammenzuarbeiten, bei denen wir alle etwas anderes auf den Tisch bringen. Es ist ein großartiges Gefühl, zu sehen, wie Dinge Gestalt annehmen, von einer einfachen Idee über das Ausarbeiten im Proberaum bis hin zu einer Bühne mit Lichtern, Bühnenbildern, Kostümen, Sound und der gesamten Crew von etwas Größerem als nur dir. Sie können dieses Gefühl nicht übertreffen, wenn der Vorhang aufgezogen wird und es Zeit für diese erste Aufführung ist. Dein Herz rast! Immerhin ist dies Live-Theater, und alles kann passieren! “
Fledermaus aus der Hölle läuft vom 1. August bis 8. September im New York City Center. Weitere Informationen zu Tickets finden Sie unter www.nycitycenter.org/bat-out-of-hell .
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
