Ginger Cox unterrichtet am Broadway Dance Center. Foto von Eric Bandiero. Unser Körper ist wunderbar komplex und vielfältig. Es ist jedoch eine Sammlung von Knochen, Muskeln, Faszien und anderen Gewebetypen, die in ihre einfachsten Teile zerlegt sind. Das Instrument eines Tänzers ist buchstäblich sein Körper. Je besser sie wissen, wie es funktioniert, desto besser können sie es in vollem Umfang nutzen. Ginger Cox, eine in New York lebende Tanzkünstlerin und Pädagogin, bemüht sich klar und konzertiert, ihre Schüler dahin zu führen besser ihr Instrument kennen . Cox unterrichtet an der Pace University im Broadway Dance Center und ist der Schöpfer von Dancing Anatomy Workshops. Sie hat einen MS in Kinesiologie und ist als Spezialistin für Korrekturübungen und Personal Trainerin von der National Academy of Sports Medicine zertifiziert.
Ingwer Cox. Foto von Dirty Sugar.
Cox ist von ganzem Herzen davon überzeugt, dass das Studium der Anatomie (und Kinesiologie) in der Hochschulbildung und aller Tanzprogramme das Wachstum von fördert abgerundete Tänzer . Ein Perspektivwechsel oder eine signifikante Erkenntnis aus anatomischen Studien „kann für einen Trainingstänzer einen großen Unterschied machen“, fügt sie hinzu.
Cox arbeitet daran, die Schüler auf verschiedenen Wegen experimentell zu diesen Epiphanien zu führen. Zum einen kann die Durchführung technischer Übungen mit geschlossenen Augen wichtige kinästhetische (körperbasierte) Informationen liefern und auf die Propriozeption (Körpergefühl, Position und Bewegungen im Raum) abzielen. Dies ermöglicht es den Schülern, von innen heraus wirklich auf Stabilität, Gleichgewicht und Sinneswahrnehmung zu achten.
Obwohl das Arbeiten mit geschlossenen Augen seine Vorteile hat, unterstreicht Cox die Bedeutung der Beobachtung, die eine „Rückkopplungsschleife“ sein kann, um Informationen zu erhalten und Selbstkorrekturen durchzuführen. Sie unterstreicht auch den hohen Wert des Fragens, um zu erkennen, wo Bewegung beginnt, und um das Bewusstsein dafür zu schärfen, welche Muskelgruppen die Aktionen ausführen oder den Körper stabilisieren. Cox lehrt solche anatomischen Konzepte und Fakten auf altersgerechte Weise (selbst ihren jüngsten Schülern werden die Namen von Knochen und großen Muskelgruppen beigebracht). Sie achtet auf die Sprache, die sie verwendet, und stellt sicher, dass sie nützlich und anwendbar ist. 'Große Wörter sind nicht effektiv, wenn die Schüler sie nicht mit ihrem Körper in Verbindung bringen können', fügt sie hinzu.
Cox variiert Bewegungsansätze und Klasseninhalte. Sie „faltet“ diese Art des Lernens oft zu konventionelleren Technikübungen. Dieser Ansatz ermöglicht es den Schülern, leichter in ihrem eigenen Zeitrahmen zu lernen. Es ist auch weniger wahrscheinlich, dass sie eingeschüchtert werden.
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In einer größeren Perspektive möchte Cox, dass wir eine konventionelle Tanzsprache in Frage stellen, die nicht mit der übereinstimmt unser aktuellstes anatomisches Wissen . Zum Beispiel sind einige der anatomischen Metaphern, die wir im Tanztraining verwenden, unverändert geblieben, einfach weil wir die Dinge immer so beschrieben haben - was, wie sie zustimmt, kein sehr guter Grund ist, dies weiter zu tun. Das Finden von Stabilität im Knöchel ist ein Beispiel. Cox erklärt, wie die Instabilität dort tatsächlich von Bewegungen in den Füßen herrührt.
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Ingwer Cox Unterricht. Foto von Eric Bandiero.
Ebenso ist es möglicherweise nicht das effektivste Stichwort, Tänzern zu sagen, sie sollen „hochziehen“, da Tänzer oft nur an ihre Bauchmuskeln und nicht an ihre Wirbelsäule denken. 'Verlängern Sie Ihre Wirbelsäule' ist genauer und lehrt die Schüler, wie sie ihre Kernmuskulatur nutzen können. Cox kontrastiert die Tradition, indem er Übungen mit der linken Körperseite beginnt, asymmetrische Armmuster verwendet und andere Sequenzen als en croix erstellt (Bewegung nach vorne, zur Seite und dann nach hinten). Dies hilft Tänzern, ihre Erwartungen und gewohnheitsmäßigen Denkmuster zu ändern, ihre Technik neu zu organisieren und eine scharfe körperliche Reaktion zu erfahren. Cox glaubt, dass gewohnheitsmäßige Muster zu einer dominanten Seite führen und zu muskulären Ungleichgewichten für Tänzer führen können.
Im Allgemeinen betont sie in ihrem Unterricht die Stabilität und Verbindung des Kerns auf jeder Ebene. Sie führt Bewusstseins- und Kraftübungen durch, die sogar als Spaß bezeichnet werden können, z. B. das Spielen von „Pastetchenkuchen“ mit einem Partner, während sie eine Planke hält.
Für Tanzlehrer, die daran interessiert sind, ihre Schüler in tanzbezogener Anatomie weiterzubilden, empfiehlt Cox Anatomie-Apps und evidenzbasierte Zeitschriftenartikel von tanzwissenschaftlichen Organisationen (wie IADMS). Sie würde ihnen auch raten, andere Trainingsmodalitäten (wie Yoga) einzubeziehen, sportliche Komponenten zu verwenden und, wenn möglich, ein Skelett zu verwenden, um Knochen in Bewegung zu zeigen. Sie sieht und lehrt Tanzanatomie als Wissenschaft, Kunst und Kreativität. Cox glaubt, dass es für die Langlebigkeit der Tänzer, die Prävention von Verletzungen und die Optimierung ihrer körperlichen Möglichkeiten wichtig ist, um ihrer Ästhetik den größtmöglichen Mehrwert zu verleihen. Es ist klar, dass sie ihren Teil dazu beiträgt, dieses wichtige Wissen zu teilen, damit Tänzer sicher, länger und in Bestform bleiben.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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