Von Deborah Searle.
Die in Kanada geborene Tänzerin und Choreografin Stacey Tookey ist eine Allround-Tanzfanatikerin. Stacey begann bereits in jungen Jahren mit dem Tanz zusammen mit ihren Geschwistern im Tanzstudio ihrer Mutter und eroberte die Welt des zeitgenössischen Tanzes im Sturm. Sie hat mit zahlreichen Ballett- und zeitgenössischen Kompanien getanzt, sowohl für den Broadway als auch für das Fernsehen choreografiert und genoss es, bei Celine Dion zu tanzen Ein neuer Tag Vegas Spectacular seit fünf Jahren. Als gefragte Lehrerin und Choreografin wird Stacey bei der diesjährigen World Dance Movement in Italien unterrichten.
Vorbereitung auf WDM und Staffel sieben von SYTYCD UNS , Stacey nahm sich einen Moment Zeit, um mit Dance Informa zu sprechen.
Erzählen Sie uns von Ihrem Training und was Sie zum Tanzen gebracht hat.
Meine Mutter ist Tanzlehrerin und besitzt ein Studio in Kanada. Sie hat seit 40 Jahren und sie ist immer noch offen und stark. Ich glaube, ich wurde aus Bequemlichkeitsgründen sehr jung hineingeworfen, aber es stellte sich heraus, dass ich es absolut geliebt habe. Ich habe Ballett, Stepp und Jazz gelernt. Ich war einmal sogar ein schottischer Hochlandtänzer.
Von dort ging ich los, um an einigen Ballettschulen, dem Royal Winnipeg Ballet, den Les Grands Ballets Canadiens in Montreal und der Dance School of Fine Arts zu trainieren. Von dort führte mich meine berufliche Laufbahn zunächst nach Vancouver, wo ich bei Ballet British Columbia in der Lehre war. Neben vielen anderen Jobs war ich in meinem ersten Jahr in Vancouver auch Grizzlies Extreme Dancer für die NBA. Ich würde gleichzeitig ein bisschen Ballett und ein bisschen Hip-Hop machen. Die Leute dachten, ich sei ein bisschen verrückt, aber es war Teil meiner Erziehung. Ich habe in jeder Art von Tanz trainiert. In meiner beruflichen Laufbahn wollte ich also ein bisschen von allem machen.
Von dort zog ich dann nach New York. Dort konnte ich mit Bette Midler an Projekten arbeiten und arbeitete mit Madonna an einer Kreation für ein Vorsprechen. Ich habe mit Mia Michaels 'zeitgenössischer Kompanie getanzt. Ich habe auch daran gearbeitet, die Broadway-Show zu unterstützen. Ein paar gute Männer tanzen . Von dort aus habe ich für Celine vorgesprochen und den gesamten fünfjährigen Lauf von Celine Dion in Las Vegas absolviert.
Was würden Sie als Ihr Karriere-Highlight bezeichnen?
Als Tänzerin wäre mein Highlight definitiv die Celine Dion Show. Die Arbeit vom Beginn des ersten Schritts der Erstellung der Show bis zur letzten Nacht war eine solche Reise. Es war über fast sechs Jahre meines Lebens. Es war einfach alles umfassend, die brillanteste Erfahrung, die ich in meiner Tanzkarriere hatte. Und ich denke, es war wirklich der Traumjob. Ich fühlte mich sehr gesegnet und war mit einer so großen Gruppe von Menschen zusammen. Celine Dion war ein absolut erstaunliches Vorbild. Sie ist nur eine unwirkliche Frau. Die ganze Erfahrung wäre definitiv mein bisheriges Highlight.
Erzählen Sie uns von Ihrer Rolle bei World Dance Movement?
Ich werde dieses Jahr zum ersten Mal an der Fakultät für Welttanzbewegung teilnehmen. Ich werde in der ersten Woche des dreiwöchigen Intensivkurses unterrichten. Ich biete Kurse in zeitgenössischem und Dingen an, die sich auf zeitgenössischen Tanz beziehen. Wir machen vielleicht Partnering und etwas mehr Jazz, aber es wird hauptsächlich auf zeitgenössischer Musik basieren.
Unterrichten Sie auf anderen Tanzkonferenzen?
Ja, ich unterrichte überall auf Tanzkongressen und habe einige Klassen international unterrichtet. Ich arbeite auch zu Hause in Kanada viel, wann immer ich kann. Ich mache überall Tonnen von Meisterkursen.
In diesem Jahr bieten sie für World Dance Movement zum ersten Mal virtuelle Online-Kurse an. Glaubst du, Tänzer können wirklich aus Online-Videos lernen, anstatt in Italien zu sein?
Ich denke, es ist eine ausgezeichnete Option für Tänzer, die es sich vielleicht nicht leisten können, nach Italien zu reisen und live an der World Dance Movement teilzunehmen. Natürlich denke ich, dass das Leben immer besser wird, aber dies ist eine unglaubliche Möglichkeit für die Tänzer, noch zu lernen und das Gefühl zu bekommen, dass sie Unterricht von diesen außergewöhnlichen Lehrern nehmen. Sie werden neues Material bekommen und fühlen sich immer noch als Teil davon, auch wenn sie nicht da sind.
Es ist ein wirklich interessantes Konzept. Ich freue mich darauf, es zu versuchen. Ich denke, es wird eine Herausforderung für die Lehrer sein, sicherzustellen, dass sie die Klassen so unterrichten, dass sie sich selbst der Kamera und den Schülern, die dort sind, viel bieten, damit die virtuellen Tänzer immer noch eine bekommen echtes, persönliches Gefühl, als würden sie den Unterricht mitnehmen.
Was möchten Sie beim Choreografieren und Unterrichten aus Ihren Tänzern herausholen?
Das Wichtigste für mich ist, dass ein Tänzer offen und bereit ist, es zu versuchen. Ein Tänzer, der in dem Sinne verwundbar ist, dass er das, was er hat, auf den Tisch bringen und sich manchmal vielleicht ein bisschen albern fühlen kann, aber verschiedene Bewegungen erforscht, an die er nicht gewöhnt ist.
Wenn Ihre Tänzer nach der Arbeit mit Ihnen mit einer Sache davonkommen könnten, welche würden Sie sich wünschen?
Ich möchte nur, dass sie weggehen und das Gefühl haben, etwas gelernt zu haben. Dass sie gewachsen sind und dass ich sie auf positive Weise auf ein neues Niveau gebracht habe. Ich möchte wirklich, dass sie weggehen und sich gut fühlen und etwas erreicht haben. Ich möchte, dass sie zurückblicken und sagen: 'Vor diesen vier Tagen, als ich mit ihr zusammengearbeitet habe, habe ich das nicht getan' oder 'Ich habe es nicht so gesehen'.
Sie sind bekannt für Ihre zeitgenössische Choreografie. Was ist das Geheimnis eines kraftvollen zeitgenössischen Tanzes?
Jedes Mal, wenn Sie ein Stück zeitgenössischer Bewegung schaffen, denke ich, ist das Wichtigste, dass Sie eine Geschichte erzählen müssen. Ob das in anderthalb Minuten ist, wie es ist SYTYCD oder ob es zwanzig Minuten lang in einem Unternehmen ist. Mein ganzes Ziel ist es, dass das Publikum etwas fühlt. Wenn Sie den Tänzern nicht etwas geben können, mit dem sie beim Tanzen Gefühle ausdrücken können, und ihnen eine Geschichte geben können, um sie zu unterstützen, damit sie einen Grund haben, die Bewegung zu machen, dann glaube ich nicht, dass das Publikum geht es fühlen. Ich entscheide immer, was ich sagen möchte, erstelle eine Geschichte und erstelle dann die Bewegung darum herum, so dass das Publikum es wirklich spürt, und die Tänzer auch.
An welchen Projekten arbeiten Sie gerade?
Im Moment starten wir gerade die nächste Saison von SYTYCD in den USA, das steht also definitiv im Vordergrund. Daran arbeite ich gerade. Ich arbeite auch privat mit verschiedenen Studios und Jugendfirmen zusammen, um Choreografie zu erstellen. Ich habe eine großartige Agentur, die mich unterstützt und mir großartige Möglichkeiten bietet, die ich noch nicht nennen kann, die aber in Arbeit sind. Ich nehme alles auf und sehe, was als nächstes kommt.
Wirst du für choreografieren? SYTYCD US Staffel 7?
Ja, ich werde als Gastrichter für eine der Auditionsstädte gesehen (die sehr bald ausgestrahlt wird), und ich werde sowohl für die US- als auch für die kanadischen Shows choreografieren.
Was denkst du über die Rückkehr der zehn All-Star-Tänzer? SYTYCD Jahreszeit?
Ich finde es interessant. Ich denke, es macht Spaß und nach so vielen Saisons muss man es verwechseln. Es wird die Dinge verändern und ich denke, Veränderung ist gut. Es wird sicher eine interessante Show werden. Niemand weiß wirklich, wie es ausgehen wird. Wir werden sehen, wie es geht. Aber ich freue mich, einige der All-Stars wieder zu sehen, weil ich weiß, dass ich gerne mit diesen Tänzern zusammenarbeite.
Was sind deine Tanzträume und Ziele?
Ich würde absolut gerne meine eigene Firma haben. Das wäre so toll. Ich würde meine Tänzer formen, genau das sagen, was ich sagen möchte, und die Shows aufführen, die ich aufführen möchte. Das wäre definitiv ein Traum von mir. Außerdem möchte ich weiterhin die verschiedenen Möglichkeiten der Choreografie und die verschiedenen Wege erkunden, die ich nicht erkundet habe, wie Film und Fernsehen SYTYCD . Tanz ist überall, sie verwenden ihn im episodischen Fernsehen und in Filmen. Es würde so viel Spaß machen, an einem Filmset zu sein und die gesamte Tanzsequenz zu erstellen. Wer weiß? Sicher etwas in dieser Richtung.
Weitere Informationen über die World Dance Movement finden Sie unter www.worlddancemovement.com
Dance Informa ist stolzer Sponsor der World Dance Movement.
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