'GENDEROSITÄT'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Donald C. Shorter Jr. Glitzern und authentischer Selbstausdruck sind zwei Spezialitäten von Donald C. Shorter Jr. und seiner Drag-Persona Francesca. Ob als Tänzer, Choreograf, Sänger, Schauspieler, Regisseur, Videograf oder Drag-Artist, Shorter setzt sich mit seiner eigenen Stimme für die LGBTQ + -Community ein.
„GENDEROSITÄT“. Foto mit freundlicher Genehmigung von Donald C. Shorter Jr.
Der frühere Direktor der Bill T. Jones / Arnie Zane Company und Broadway-Tänzer hat in zahlreichen LGBTQ + -Stolzkampagnen mitgewirkt und die zweite Staffel von gemeinsam moderiert Erste Person , eine PBS-Dokumentarserie, die Geschlecht, Sexualität und andere verwandte Themen anhand persönlicher Erzählungen untersucht. So ist es keine Überraschung, dass seine Ein-Frauen-Show, GENDEROSITÄT untersucht die Geschlechtsidentität, den Geschlechtsausdruck und die Selbstakzeptanz durch seine Erfahrung als schwarzer schwuler geschlechtswidriger Mann.
GENDEROSITÄT Im Mittelpunkt stehen die Drag-Transformationsprozesse von Shorter. Während er seine Magie an einem Waschtisch ausübt, spielen die Videoclips, die ihn als Drag-Künstler inspirieren, hinter ihm. In regelmäßigen Abständen unterbrechen Gesten, die sich zu einer vollmundigen Bewegung entwickeln, die traditionelle Vorstellungen von männlich und weiblich gegenüberstellt, die Metamorphose. Ein Abschnitt bezieht sich beispielsweise auf Martha Grahams Wehklage , während die Worte von Judith Butler, einer prominenten Geschlechterphilosophin, das Theater füllen. In anderen Fällen macht Shorter eine Pause, um schmerzlich ehrliche Monologe über sein Leben zu halten, beispielsweise die Flucht durch einen U-Bahn-Tunnel - verfolgt, weil er in der Luft war. Ein weiterer Abschnitt enthält eine Campy-Drag-Nummer. Live-Gesang und Lippensynchronisation bereichern die Arbeit ebenfalls und machen sie zu einem echten Multimedia-Erlebnis.
Unnötig zu erwähnen, dass Verwundbarkeit charakteristisch ist GENDEROSITÄT . 'Die Show ist eine persönliche Aussage', sagt Shorter. Er erklärt, dass ein Monolog die Geschichte des ersten Males erzählt, als er in Drag gefangen wurde, und dass ein anderer beschreibt, dass er wegen seines Drag getrennt wurde. Laut Shorter ist es ein Akt des Teilens, sich dem Publikum hinzugeben, die vielen Facetten seiner Identität aufzudecken, die er ständig austauscht. Daher der Titel der Show, GENDEROSITÄT , was er enthüllt, ist ein 'Spiel mit dem Wort' Großzügigkeit '.'
Die Show rührt von dem her, was Shorter als Mangel an ehrlicher Sichtbarkeit in Bezug auf geschlechtsspezifische Nonkonformisten ansieht. 'Ich habe mich nicht auf der Bühne vertreten gesehen', sagt er und fügt hinzu, dass Teile seiner Identität vertreten waren, aber dass sie 'unterteilt' waren. Kürzere verrät das kurz vor dem Erstellen GENDEROSITÄT , er trat in der Broadway-Show auf, La Cage aux Folles , in dem ein Chor von Drag Queens prominent vertreten ist. Er erklärt, dass die Show zwar 'geschlechtsspezifische Charaktere' enthält, sie aber keine Hintergrundgeschichten haben und die Rollen stark 'performativ' und 'komisch' sind, und fügt hinzu: 'Ich hatte das Gefühl, dass Momente der Wahrheit beschönigt wurden.' Kurz darauf begann er mit einem bildenden Künstler in Paris zusammenzuarbeiten. In der Performance-Installation würde er seine gesamte Drag-Transformation offenlegen. Schließlich fing er an, Video- und Gestikphrasen zu integrieren. Nach einer Show erinnert er sich an zwei junge Männer, die ihm von ihrer Erfahrung erzählten, auf die sie herabgesehen wurden, weil sie sich in Drag gekleidet hatten. „Sie haben mir im Wesentlichen dafür gedankt, dass ich meine Erfahrungen geteilt und ihre Gemeinde vertreten habe“, erinnert sich Shorter. Diese Erfahrungen wirkten als Katalysator für GENDEROSITÄT , das seitdem in New York City, mehreren Universitäten und Provincetown, Massachusetts, aufgeführt wurde.
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„GENDEROSITÄT“. Foto mit freundlicher Genehmigung von Donald C. Shorter Jr.
Shorter teilt mit, dass sein Ziel für diese Arbeit darin besteht, „Empathie zu wecken“, indem er dem Publikum ermöglicht, „sozusagen eine Meile in ihren Fersen zu laufen“. Er hofft, dass die Show das Publikum herausfordert, „anders über Menschen zu denken, die anders sind… und darüber nachzudenken, wie sie sie behandeln“.
Bisher hat das Publikum mehr als akzeptiert. Das erste Mal, dass Shorter auftrat GENDEROSITÄT Er erinnert sich, dass das Publikum Kollegen aus dem Konzerttanzkreis, der Broadway-Welt, der Drag-Community und der Nachtclubszene aus New York City umfasste. 'Jede Gruppe hatte ihre eigenen Erwartungen', sinniert er. 'Die Leute waren von der Ehrlichkeit überwältigt und viele verwandt.' Er erhielt ähnliche Antworten, als er die Show für Studenten an Universitäten aufführte. 'Die damit verbundenen Studenten haben sie befähigt', sagt er. Selbst in Provincetown, einem Urlaubsort, an dem Touristen Unterhaltung suchen und wahrscheinlich ein Kabarett wie das der Legende Lady Bunny erwarten, war das Publikum immer noch begeistert. Tatsächlich sagt Shorter, dass einer der Gründer von TEDx Provincetown gefragt hat, ob er zurückkehren würde, um einen TED-Vortrag zu den in der Show behandelten Themen zu halten.
Als LGBTQ + -Anwalt geht die Arbeit von Shorter darüber hinaus GENDEROSITÄT . Seine choreografischen Arbeiten verwenden postmoderne Bewegung und durchdachte Kostüme, um das Geschlecht zu überschreiten, selbst wenn er Themen wie Zugehörigkeit, Natur und Technologie untersucht. Seine Videoproduktionsfirma Glitterazi Productions macht die Drag-Community oder diejenigen, die „funkeln“ möchten, sichtbar, darunter die Drag Queen Sasha Velour und die Mode-Ikone Leiomy Maldonado. Im Jahr 2018 trug seine Arbeit mit „First Person“ dazu bei, dass die Show zwei Emmy-Nominierungen erhielt. Zuletzt spielte er ein Solo im Contemporary Arts Museum Houston zu Ehren der Ausstellung „Stonewall 50“, die an die 50 erinnertthJahrestag der historischen Proteste, die eine nationale Bewegung für LGBTQ + -Rechte anspornten.
„GENDEROSITÄT“. Foto von DetoxxImage.
'Meine Erfahrung bot sich für Aktivismus an', sagt Shorter. Er erklärt, dass es keine Vertretung für Menschen gab, die geschlechtsspezifisch waren. Laut Shorter boten die Künste ein sicheres und unterstützendes Umfeld, in dem er ein gewisses Maß an Repräsentation sah. Aufgrund des kommerziellen Charakters der Theaterwelt fühlte er sich jedoch verpflichtet, in eine Box zu passen. 'Ihre Andersartigkeit wird gelöscht', erklärt er. Später, als Shorter für Bill T. Jones tanzte, erinnerte er sich daran, dass Jones das Unternehmen dazu gedrängt hatte, zu untersuchen, wie man mit Tanz seine einzigartige Erfahrung ausdrückt und wie man mit Tanz eine Verbindung zur Welt herstellt. Diese Fragen blieben bei Shorter, beeinflussten seine Kunst und trugen weiter zu seiner Suche nach LGBTQ + -Darstellung bei.
Inspiriert von seinen geschlechtswidrigen Vorbildern (Little Richard, Boy George, Lavern Cox und Marsha P. Johnson, um nur einige zu nennen), ermutigt er junge LGBTQ + -Künstler, sich zusammenzuschließen, nach nicht traditionellen Aufführungsräumen zu suchen und „ ihre eigenen Möglichkeiten nutzen. “ „Mach weiter was Sie will “, rät er. Mit einem Lachen fügt er hinzu: 'Warten Sie nicht auf jemanden, der Ihre Geschichte schreibt, denn der Broadway wird nicht anrufen!'
lydia elise jahrtausend
Um mehr über Donald C. Shorter Jr. und zu erfahren GENDEROSITÄT , Besuch www.donaldcshorterjr.com oder folgen @Genderosity auf Facebook .
Von Carlee Sachs-Krook von Tanz informiert.
