Die Besetzung der mit dem Tony Award ausgezeichneten Broadway-Show, Ein Amerikaner in Paris besteht hauptsächlich aus Tänzern. Einige von ihnen, einschließlich der beiden Hauptrollen der Show (Rollen, die viel Tanz erfordern) und Gesang), kam von Top-Ballettkompanien und musste noch nie viel Gesangsarbeit auf der Bühne leisten. Diese Tänzer wurden zusammen mit einem Großteil der Besetzung in singende Tänzer verwandelt. Auch andere Shows erfordern eine Menge Tanz mit ein bisschen Gesang.
Egal, ob es sich um ein Ensemble im Musiktheater handelt oder um den Traum eines Broadway-Leads: Wenn Sie Ihr Repertoire um Gesang erweitern, können Sie als Allround-Performer viel marktfähiger werden. Mit einigen Gesangsstunden können etwas mehr Selbstvertrauen, mehr Vorsprechen und damit mehr Möglichkeiten und Jobs einhergehen.
Hier spricht Dance Informa mit drei Gesangstrainern, die eng mit Tänzern zusammenarbeiten. Sie erklären die Vorteile des Gesangsunterrichts und wie Sie von einem „Tänzer“ zu einem „Tänzer, der singt“ wechseln können.
Bettina Sheppard unterrichtet sowohl Privat- als auch Gruppenstimmen für Tänzer. Foto von Tess Steinkolk.
„In früheren Zeiten war die Gesangspflicht eines Tänzers auf der Musiktheaterbühne relativ gering, oder es wurde nicht erwartet, dass sie überhaupt singen, da es oft einen engagierten Gesangschor und einen Tanzchor gab“, erklärt Stephen Purdy, Gründer und Direktor Coach im New York Vocal Coaching Studio und Autor von Musiktheaterlied: Ein umfassender Kurs in Auswahl, Vorbereitung und Präsentation für den modernen Interpreten (veröffentlicht im Februar und verfügbar am Amazon.com ). „Seit den späten 1960er Jahren wird jedoch von den Tänzern einer Show erwartet, dass sie immer größere Vokal-Leads tragen und in vielen Shows, insbesondere in der heutigen Zeit, mit großem Können singen müssen. Selbst bei Wiederbelebungspräsentationen dieser sehr alten Musicals sind Tänzer keine eigenständige Einheit mehr und überlassen den Gesang den Sängern. Von den Tänzern wird nun erwartet, dass sie sich in beiden Bereichen auszeichnen, da die beiden Chöre zu einem verschmolzen sind. “
Ebenso Bettina Sheppard, künstlerische Leiterin von Sheppard Academy of Vocal Arts Die Fakultät am Broadway Dance Center und am City College in New York weist darauf hin, dass Tänzer von einer Gesangsausbildung genauso profitieren würden, wie Sänger eine Tanz- und Bewegungstraining haben sollten. Besonders für Tänzer, die sich für eine Karriere im Musiktheater interessieren, ist der Gesangsunterricht ein Muss.
'Die Stimme ist ein Instrument, das gelernt und trainiert werden muss, und ja, sie kann gelernt werden!' Sheppard ermutigt. „Wenn Tänzer Stimmstudien hinzufügen, werden sie unermesslich besetzbarer. Es gibt viele gute Tänzer, die ihre Arbeit verloren haben, weil sie noch nicht gelernt haben, wie man mit ihren Stimmen umgeht. '
Haben Sie jemals ein Vorsprechen gesehen, in dem nach „Tänzern, die gut singen“ gerufen wurden und Angst hatten? Ein Gesangsunterricht könnte diese Reaktion sicherlich ändern. Tatsächlich könnten Tänzer, die bereits viele Jahre damit verbracht haben, ihren Körper zu trainieren und neue Fähigkeiten zu erlernen, einen Vorteil haben, wenn es darum geht, den Umgang mit dem Stimmmuskel zu erlernen.
„Ich finde, dass Tänzer einen starken Wunsch haben, zu lernen, gute Sänger zu sein, und sehr daran interessiert sind“, sagt Joseph Michael Falduti, Gesangslehrer bei Joseph Michael Voice Studio , für Studenten im Norden von New Jersey und New York City. 'Sie haben ein großes Bewusstsein für ihren Körper und wie sich die Dinge anfühlen. Sie haben also bereits einen guten Start hingelegt.' Darüber hinaus haben Tänzer eine unglaubliche Disziplin gelernt, sodass sie eine enorme Arbeitsmoral in ihre Gesangsausbildung einbringen. “
Tänzer können Gesangsunterricht entweder in einer Gruppe oder in einem Einzelgespräch oder in einer Kombination aus beiden nehmen. Während der Privatunterricht bei individueller Aufmerksamkeit natürlich am vorteilhaftesten sein kann, ist ein Gruppen-Gesangsunterricht eine gute Einführungserfahrung, insbesondere wenn Sie zögern oder nervös sind. Sheppard unterrichtet zum Beispiel eine Gruppenklasse am Broadway Dance Center. Ebenso unterrichtet Purdy eine Klasse namens 'The Dancer’s Voice' über Stage Door Connections in NYC.
Gesangstrainer Stephen Purdy während einer Sitzung von Stage Door Connections: Dancers Voice Seminar. Foto mit freundlicher Genehmigung von Stage Door Connections.
Tanzfest
Eine Gesangsstunde unterscheidet sich von Lehrer zu Lehrer, aber zum Beispiel beginnt Sheppard normalerweise mit Übungen, die das Muskelgedächtnis für die richtige Gesangstechnik fördern sollen. Sie vergleicht dies mit der Ballettbarre eines Tänzers - 'sich wiederholende körperliche Handlungen, um eine gesunde, starke Stimme zu lehren, zu stärken und zu stärken'.
Sheppard enthält dann ein kurzes klassisches Musikstück, um die Form der Wörter zu bestimmen. Die Schüler können dann im Laufe der Zeit beginnen, ihr Liedrepertoire aufzubauen, um es für Vorsprechen zu verwenden.
Sheppard, Falduti und Purdy unterrichten alle Schüler und Profis aller Könnensstufen und sagen, dass der Gesangsfortschritt eines Tänzers individuell ist, ähnlich wie in der Tanztechnik.
'Regelmäßiges Üben und viel Geduld sind für einen Tänzer erforderlich, der neu in der Stimmbildung ist', sagt Falduti. 'Wenn Sie feststellen, dass Sie Ihre Stimmkoordination regelmäßig verbessern, ist das ein Erfolg!'
„Ohne Übung von außen, um das neue Verhalten und die Erzeugung des Muskelgedächtnisses zu festigen, wird ein Schüler wahrscheinlich feststellen, dass er oder sie immer wieder dieselbe Sprachstunde nimmt“, fügt Purdy hinzu. 'Das ist sowohl für den Schüler als auch für den Lehrer frustrierend, deshalb betone ich die Wichtigkeit von Übung und Beharrlichkeit.'
Wenn Sie an einem Vorsprechen teilnehmen, bei dem Sie singen müssen, sagen Vokaltrainer, dass Selbstvertrauen, Persönlichkeit und die Fähigkeit, eine Geschichte zu erzählen, äußerst wichtig sind. Darüber hinaus ist das Singen von „Happy Birthday“ möglicherweise nicht die beste Songauswahl.
'Etwas wie' Happy Birthday 'zu singen wird in der Berufswelt nicht ernst genommen', erklärt Purdy. 'Die Berufswelt ist viel zu wettbewerbsfähig.'
Wie wählt man also ein passendes Vorspiel aus?
'Wählen Sie ein Lied, das zu Ihnen passt, nicht umgekehrt', schlägt Falduti vor. „Wählen Sie etwas, das gut in Ihrer Stimme sitzt, und ändern Sie gegebenenfalls die Tonart. Suchen Sie nach einem Lied, das zu Ihrer Persönlichkeit und zu Ihnen passt Liebe . Wenn sich das Singen des Liedes wie eine lästige Pflicht anfühlt, entfernen Sie es und finden Sie etwas, das sich richtig anfühlt! Suchen Sie einen Trainer auf, wenn Sie Schwierigkeiten haben, Material zu finden. Wenn Sie aktiv für professionelle Musiktheaterproduktionen vorsprechen, sollten Sie einen Gesangslehrer haben, der genug über die Branche und das Repertoire weiß, um Ihnen Material zu geben, das Sie gut singen und das funktioniert für ein Vorsprechen. “
Gesangstrainer Joseph Michael Falduti ermutigt Tänzer, Gesangstechnik zu studieren. Foto von Peter Leigh-Nilsen.
Und vielleicht genauso wichtig wie das Finden eines Songs, der gut zu Ihrer Stimme und Ihren Fähigkeiten passt, ist die Fähigkeit dazu Handlung mit diesem Lied.
„Bei einem guten Vorsprechen geht es wirklich um Schauspielerei“, erklärt Sheppard. „Wir müssen die Geschichte des Liedes erzählen und den Charakter bewohnen. Jemand, der mit Zuversicht durch den Raum geht - auch wenn Sie es nicht sind - und Spaß mit dem Charakter und der Geschichte des Songs zu haben scheint, ist jemand, mit dem wir arbeiten möchten. Wir alle haben Momente, in denen wir uns auf technische Anforderungen konzentrieren müssen, aber wir müssen diese abdecken und eine starke Handlungsabsicht aufrechterhalten. “
Viele Gesangstrainer arbeiten gerne mit Tänzern, da Tänzer normalerweise fleißig und diszipliniert sind.
'Nach meiner Erfahrung sind sie Arbeiterbienen, Macher und Perfektionisten', sagt Purdy, 'und diese Eigenschaften sind starke Kandidaten für den Erfolg im Musiktheater.'
'Ich liebe es, Tänzer zu unterrichten', fügt Sheppard hinzu. 'Ich bin ein sehr technischer Lehrer und finde, dass ich in der Lage bin, körperliche Korrekturen vorzunehmen, in die sich Tänzer leicht hineinbewegen können, weil sie es gewohnt sind, diese Art von Anpassung vorzunehmen.' Ein Tänzer hat auch körperliche Stärke und Kontrolle und hoffentlich ein Verständnis der Anatomie. Und vor allem eine starke Arbeitsmoral und ein Gefühl der Freude. “
Das Üben Ihrer Gesangstechnik, insbesondere unter der Leitung eines Gesangstrainers, kann Sie in der Welt der darstellenden Künste marktfähig und relevant halten, aber es kann Ihnen auch ermöglichen, stimmlich gesund zu bleiben.
'Es ist leicht, Ihre Stimme zu beschädigen, wenn Sie mit irgendeiner Anstrengung singen', sagt Sheppard. 'Schmerz oder Unbehagen ist die Art und Weise, wie Ihr Körper Ihnen sagt, dass etwas nicht stimmt, und Sie sollten es niemals einfach' durcharbeiten '. Ein Lehrer kann das Problem identifizieren und Ihnen bei den erforderlichen Korrekturen helfen. Dies verschafft Ihnen wirklich mehr Wahlfreiheit in Ihrem Berufsleben. Je vielseitiger Sie sein können, desto größer sind die Chancen auf eine lange und zufriedenstellende Karriere. “
Von Laura Di Orio von Tanz informiert.
Foto (oben): Vokaltrainer Stephen Purdy während einer Sitzung von Stage Door Connections: Dancers Voice Seminar. Foto mit freundlicher Genehmigung von Stage Door Connections.
