Shanghai Schönheit

Jin Xing Tanztheater
Das Kunstzentrum, Melbourne
4. März

Kim Smith nsync

Von Regina Green

Shanghai Schönheit war die erste von fünf Produktionen in der Kenneth Myer Asian Theatre Series - einem neuen Zweijahresprogramm im Arts Center.

Der Regisseur und Choreograf dieser Produktion hat eine erstaunliche persönliche Geschichte, um die sich der Hype der Show dreht. Jin Xing, was „goldener Stern“ bedeutet, wurde während der Kulturrevolution geboren. Als kleiner Junge trat Xing in einen Hungerstreik, um seine Eltern davon zu überzeugen, ihn Ballettunterricht nehmen zu lassen. Er verbrachte viele Jahre in der Tanzkompanie der Volksbefreiungsarmee, bevor er mit einigen der größten Namen des modernen Tanzes in New York und Europa tanzte. Xing hat viele Preise und Stipendien für Tanz und Choreografie gewonnen. Im Alter von 26 Jahren unternahm Xing eine Operation zur Geschlechtsumwandlung und war damit die erste Transsexuelle, die von der chinesischen Regierung anerkannt wurde.

Wenn ich nichts von dieser interessanten Geschichte gewusst hätte, hätte ich die Show vielleicht faszinierender gefunden. Ich hatte das Glück, Xing vor der Aufführung zu treffen und zu interviewen, und fand sie inspirierend, artikuliert und einfühlsam. Ich war doppelt fasziniert. Letztendlich erwartete ich mehr und war enttäuscht über den Mangel an Tiefe, der in der Choreografie selbst vermittelt wurde.

Fotos David Wyatt

Die Aufführung begann mit einem Video, in dem Xing in einem traditionellen chinesischen Kostüm erfunden und gekleidet wurde. Die beschleunigte Umwandlung in Charakter war interessant anzusehen und ein ziemlich offensichtlicher Ausdruck der Themen Schönheit und Identität.

Die Choreografie selbst bestand aus mehreren kürzeren Stücken, die ohne Unterbrechungen aneinandergereiht waren. Der Musikmix war vielseitig - vom Soloklavier über das volle Orchester bis hin zu Schlagzeug und Bass und einem komplizierten Rhythmusstück, das von den Tänzern selbst begleitet wurde.

Die Tänzer waren durchweg schön, sportlich und vielseitig. Voller Energie und mit vollem Engagement war es eine sehr großzügige Leistung. Sie waren sowohl einzeln als auch als Einheit stark, aber ich würde erwarten, dass Tänzer dieses Kalibers perfekt vereint sind, so dass ich manchmal das Gefühl hatte, dass sie entweder unterprobiert oder ein wenig Jetlag waren.

Die Choreografie (erstellt in Zusammenarbeit mit Jutta Hell und Dieter Baumann von der Rubato Dance Company in Berlin) war zwar angenehm und vollendet, aber nicht unbedingt etwas Neues. Für Liebhaber des reinen Tanzes war es hübsch und unterhaltsam, obwohl es nicht das war, was das internationale Publikum als 'bahnbrechend' bezeichnen würde, wie es die Öffentlichkeit rühmte.

Die Themen der Arbeit „Neu gegen Alt, Individualität gegen Konformität und Ost gegen West“ hätten eingehender untersucht werden können. Ich neige dazu, mich bei dem Satz 'Ost trifft West' leicht zurückzuziehen, einfach weil ich ihn so oft gehört habe. Leider wurde, wie ich befürchtet hatte, zu diesem Thema nichts Neues geliefert.

Jin Xing, in voller traditioneller Tracht (die gleiche, in der sie in der Video-Präambel gekleidet war), trat am Ende der Aufführung ein. Ich hätte sie gerne mehr tanzen sehen, zumal sie als 'wahrscheinlich die beste Tänzerin der Welt' * bezeichnet wurde, aber ihre Anwesenheit war sicherlich elektrisierend.

Es ist immer wieder interessant zu sehen, was aus einem Land kommt, das so lange in jeder Hinsicht unterdrückt wurde. Es ist auch ein Privileg, Chinas erste unabhängige Tanzgruppe zu sehen. Xing, die als „bedeutendste Choreografin Chinas“ anerkannt ist, hat in ihrem Heimatland wunderbare Dinge für die Kunstform getan, darunter die Gründung der ersten modernen Tanzgruppe Chinas, das Beijing Dance Ensemble 1996 und das Shanghai Dance Festival 2006.

* Die Zeiten , Deutschland

Rakete

für dich empfohlen

• Jin Xings Geschichte