Bewertungen | April 2024

San Francisco Ballett in Helgi Tomassons 'Der Nussknacker'. Foto von Erik Tomasson.

27. November bis 31. Dezember 2020.
Zugänglich durch sfballet.org .

Musik schwillt an. Strasssteine leuchten. Glitzernder Schnee fällt über die Lichter. Der Duft von Blumen für die Tänzer liegt in der Luft. Wir spüren Gänsehaut, wenn die ganze Magie zusammenkommt und mehr als die Summe ihrer Teile wird. Es ist Nussknackersaison. Da viele Balletttänzer jetzt in den sozialen Medien posten und mit Freunden diskutieren, der Nussknacker sieht dieses Jahr anders aus. Durch Online-Präsentationen sicher erstellter Versionen oder zuvor gefilmter Programme wird diese sensorische Magie in diesem Jahr weniger umfassend sein.

San Francisco Ballett in Helgi Tomassons 'Der Nussknacker'. Foto von Erik Tomasson.

Die gute Seite ist, dass Tanzkompanien Kreativität und Widerstandsfähigkeit demonstrieren, indem sie die Magie von bringen der Nussknacker dieses Jahr in irgendeiner Form zu leben, damit Publikum jeden Alters genießen kann. San Francisco Ballet ist eine solche Gesellschaft, die 2007 anbietet der Nussknacker Programm über ein Online-Portal über seine Website. Das Programm, das lange vor dem COVID-Hit erstellt und präsentiert wurde, zeigte Einfallsreichtum auf seine eigene Art und Weise - also ein passendes Programm für diese Zeit und in diesem Medium. Selbst wenn es über einem Bildschirm angezeigt wird, bringt es Urlaubsmagie mit sich, die wahre Freude hervorrufen kann - etwas, das so viele derzeit nutzen können.

Wie so oft in der Nussknacker Am Anfang führten besonders dramatische Schnörkel zur Partyszene, die einen Kontext für die kommende Szene bildeten. Diese Version hatte jedoch mehr davon als viele andere Versionen - wie Drosselmeyer, der Spielzeug aus seinem Geschäft verkaufte und mit den Persönlichkeiten eines Kindes und seiner Mutter umging, sowie einen Baum und Geschenke, die zu Claras Familie nach Hause gebracht wurden. Als Gäste in die Partyszene eintraten, bemerkte ich, dass Clara (Elizabeth Powell) ein junger Teenager (13-14) zu sein schien. Während der gesamten Szene beobachtete ich ihre Kindheit und ihr Erwachsenenalter, wie es in diesem Alter üblich ist - zum Beispiel, wenn sie Zeit mit jüngeren Kindern verbrachte und Spielzeug genoss, aber auch mit den Erwachsenen tanzte. Für mich stimmte dieses Alter besser mit der Geschichte überein als sie als jüngeres Kind, da einige Versionen sie porträtieren.

Mir ist auch aufgefallen, dass die Musik nicht genau auf Choreografie, Erzählung und Tanz abgestimmt war, wie es in vielen Versionen der Fall ist. Zum Beispiel hatte Harlequins typische Musik Geselligkeit auf der Party und Drosselmeyers Plan bei der Arbeit. Anstatt mit ihren Puppen bei der Musik zu tanzen, die sie normalerweise machen, saßen die jungen Mädchen und staunten über Claras Nussknacker. Später gab es einen zusätzlichen Tanz älterer Erwachsener, anscheinend einen Großelterntanz. Ich freue mich immer über diese subtilen Änderungen an der Nussknacker , wie es die gleiche Geschichte ist, die jede Ballettkompanie tut - und die Kompanien müssen darauf bedacht sein, es jedes Jahr auf irgendeine Weise frisch zu machen und sich sozusagen vom „Rudel“ zu unterscheiden.

Harlekin und Kissey Doll sind immer faszinierende Charaktere für ihre einzigartige Körperlichkeit, und das San Francisco Ballet wird hier sehr gut präsentiert. Harlekin tanzte mit einem Hauch zeitgenössischer Ästhetik wie Wirbelsäulenfreigabe und bodenbasiertem Bewegungsvokabular, was ihm eine clownhafte Mysteriösität verlieh. Kissey Doll hatte eine geniale Roboterqualität - mit großen Augen, einer abprallenden Qualität und eckigen Gesten. Sie kehrten später zurück, als Drosselmeyer (Damian Smith) die Magie für die Geschichte festlegte, während Clara schlief und als Ikonen seines Handwerks auftrat.

Claras neugieriger Onkel war in San Francisco Ballets Version expliziter die Ursache der Magie. Zum Beispiel ließ er den Baum und die Geschenkboxen riesig werden (szenisches Design von Michael Yeargan) und erweckte auch den Nussknacker zum Leben - während Clara ihn dabei beobachtete (was auch in dieser Version einzigartig ist). Später, nachdem der Nussknacker im Kampf getötet worden war, ließ Drosselmeyer ihn als Claras Prinzen (Davit Karapetyan) wieder auferstehen. Im Anschluss daran führte ein Blitz von Luftschlangen von ihm (vermutlich) dazu, dass Snow Scene folgte.

wie alt ist peter mckinnon

Yuan Yuan Tan in Helgi Tomassons 'Der Nussknacker'. Foto von Erik Tomasson.

Das Kostümieren von Designer Martin Pakledinaz war auch ein herausragendes Element des Programms, von den furchterregenden Zähnen und Krallen des Rattenkönigs bis zu den stacheligen Kronen der Schneetänzer (die wie Eiszapfen aussehen). Es war wirklich eindrucksvoll und unvergesslich. Nachdem ich die wunderschönen Schneekostüme bemerkt hatte, richtete sich meine Aufmerksamkeit auf das auffällige Tanzen. Egal wie oft ich die Schneeszene sehe, ich bin beeindruckt von der Ausdauer und dem Aufbrausen der Tänzer beim Tanzen einer unglaublich herausfordernden Choreografie (mit synthetischem Schnee in den Augen, der am Ende die Bühne bedeckt, in vielen Versionen, nicht weniger!). .

Das Programm des San Francisco Ballet war keine Ausnahme, und die vielfältige Nutzung eines großen Bühnenraums durch das Unternehmen durch gut gestaltete Formationen und Verkehrsmuster war zusätzlich bemerkenswert. Die Menge an synthetischem Schnee, die gegen Ende der Szene herunterkam, war auch nur so, dass Designer auf Schneesturm-Ebene nichts zurückhielten! In einer letzten Partnerrunde hätte ich mich fast gefragt, wie die Schneekönigin (Yuan Yuan Tan) sie erkennen könnte!

Akt II wurde mit Angels eröffnet, die von Schülern der San Francisco Ballet School getanzt wurden - eine schöne zusätzliche Gelegenheit für talentierte Schüler, auf der großen Bühne zu tanzen und den ästhetischen Grüns, Rottönen, Rosa und Limettengrüns des Programms eine zusätzliche lebendige Farbe zu verleihen Kostüme machten einen Sonnenuntergang auf der Bühne. Diese Lebendigkeit bereitete die Bühne (buchstäblich und metaphorisch) für die Sugarplum Fairy (Vanessa Zahorian) zum Tanzen - eine elegante und königliche Zeremonienmeisterin, als Tänzerinnen aus allen Ländern ihr auf der Bühne folgten. Drosselmeyer, immer der magische Anstifter, begrüßte sie und stand in der Nähe und behielt ein wachsames Auge.

Dann kamen die Variationen des Landes der Süßigkeiten. In der spanischen Variante fielen große schwarze und spitzenartige Fans vor den Hintergrund. Darüber hinaus zogen auch hier die Kunden weiterhin alle Register. Schwarze Spitze, rote Cumberbuns, rote Haarteile und schwarze Hüte sorgten für einen zusammenhängenden spanischen Look. Die Tänzer brachten Energie und Engagement mit, um das zu erreichen. Eine dampfende Lampe war das Versatzstück für Araber. In gefiederten, mit Juwelen besetzten Turbanen tanzten sie und holten dann ihre ebenfalls turbanisierte Ballerina heraus, indem sie das Lamm rieben.

Chinesen hatten sechs Tänzer, die einen schlängelnden Drachen bauten, wie es am chinesischen Neujahrstag zu sehen war, und einen Solisten, der hoch und schnell sprang. Mit diesen Variationen hatte ich leichte Bedenken hinsichtlich des kulturellen Reduktionismus, aber - wohl - das könnte meistens unvermeidlich sein, ohne die Struktur von zu überdenken der Nussknacker selbst. Sie waren ansonsten kreativ und einzigartig gestaltet. Die französische Variante brachte Luftschlangen, drei Ballerinas in Kabarettkostümen, die auf Zehenspitzen gingen, sich drehten und hoch traten, während sie wirbelten.

Das russische Trepak war wie immer ein hochfliegender virtuoser Spaß. Bevor sie sich tief bogen und hoch flogen, tauchten die drei Tänzer aus Eiform mit Bildern einer russischen Stadt vor ihnen auf - die einzigartige kulturelle Note für diese Variante. Mutter Ingwer und ihre Polichinellen folgten mit mehr Spaß, diesmal bezaubernd. Weitere Schüler der San Francisco Ballet School tragen dreieckige Hüte und große Tupfen. Der Riesenrock von Mutter Ginger (Louis Schilling) emulierte ein mehrteiliges Zirkuszelt. Der Nussknacker-Bär (Matthew Stewart) trat in dieser Variante auf und nicht in der Partyszene für diese. Diese Wahl fühlte sich angesichts der jugendlichen Natur der Variation passend an.

San Francisco Ballett in Helgi Tomassons 'Der Nussknacker'. Foto von Erik Tomasson.

Dann kam der Walzer der Blumen, eine andere Szene, an der ich mich immer freue. Die Formationen waren in diesem Abschnitt weniger verteilt und visuell klar als in der Schneeszene. Zugegeben, es ist eine Herausforderung, dass dies nicht der Fall ist, wenn Sie versuchen, Bühnenbilder von lebenden Blumen zu erstellen! Effekte wie ein- und ausklappbare Tänzerkreise (wie das Schließen und Öffnen einer Blume) und Tänzerklumpen auf der Bühne (wie Blumenklumpen in einem Garten oder in freier Wildbahn) haben dies überzeugend und einprägsam erreicht.

Vor den letzten Variationen gab die Sugarplum Fairy Clara eine Krone. Zwei Assistenten schlossen die Tür zu einer Truhe, in der sie sich umzog, und tauchten einen Moment später in einem blaugrünen und goldenen Tutu auf. Diese Wahl schien sinnvoller zu sein als Sugarplum, der mit dem Nussknacker-Prinzen tanzt, wie es in einigen Versionen für die Coda vorkommt (in anderen tanzt Sugarplum mit einem ganz anderen Charakter, ihrem Kavalier) - in Bezug auf Erzählung und Charakter. Maria Kotchetkova tanzte diese letzten Variationen mit jugendlicher Freude und dennoch auffallendem technischen Kommando. Karapetyan tanzte auch mit leichter Freude durch herausfordernde Mehrfachrunden und komplexe Sprünge.

Das Ende mit all den verschiedenen Variationen, die einen weiteren Moment im Rampenlicht haben, ist immer lebendig. Es ist schön, in jeder Variation einen anderen Vorgeschmack auf das einzigartige Bewegungsvokabular zu haben. Anschließend kreisten in diesem Programm alle diese Tänzer auf der Bühne (aus allen Variationen des Aktes) um Clara herum, zurück auf ihrer Couch. Das Scheinwerferlicht (Beleuchtung von James F. Ingalls) fand sie, und Drosselmeyer ließ alle Tänzer von der Bühne zurücktreten. Versatzstücke wirbelten und bewegten sich, bis wir Claras Zuhause wieder sahen. Der Nussknacker lag neben ihr. Als sie aufwachte, schien sie nicht verärgert zu sein, dass alles ein Traum gewesen zu sein schien. Tatsächlich schien sie hocherfreut zu sein, dass es überhaupt jemals passiert war.

Ajkun-Ballett

Ihre Mutter winkte sie von der Treppe ins Bett und winkte fröhlich. Clara rannte die Treppe hinauf, lächelte breit und die Augen funkelten. Ein guter Traum ist immer noch ein guter Traum, auch wenn wir wieder in der Realität aufwachen. Eine Dosis Freude und Normalität in dieser herausfordernden Zeit, auch wenn wir danach zu diesen Herausforderungen zurückkehren, kann uns das Lächeln und Licht in unseren Augen geben, nach dem wir uns in dieser Zeit sehnen könnten.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.