Harper Watters in 'Kakteen'. Foto von Amitava Sarkar. Der Demi-Solist des Houston Ballet, Harper Watters, ist eine junge Kraft, mit der man rechnen muss. Watters ist nicht nur ein wunderschöner Balletttänzer, sondern auch verantwortlich für Instagram und andere soziale Medien für das Houston Ballet. Hier spricht er darüber, warum Social Media in der heutigen Tanzwelt wichtig ist, über seine Hobbys und seine Traumtanzrollen.
Erzähl mir etwas über deinen Hintergrund. Wo bist du aufgewachsen? Wann hast du angefangen zu tanzen?
„Ich bin in Dover, NH, aufgewachsen. Ich wurde ursprünglich in Atlanta, GA, geboren, aber nach zwei Wochen adoptiert. Ich würde gerne glauben, dass extremes Potenzial der Grund war, warum ich in lokale Tanzkurse aufgenommen wurde, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass meine Eltern es nicht ertragen konnten, meinen Ein-Mann zu beobachten Nussknacker Ich habe nicht mehr choreografiert. Ich bin im Alter von 11 Jahren in ein Wettkampftanzstudio eingetreten und verdanke ihm die Grundlagen der Tanzausbildung. Ich besuchte die Walnut Hill School for the Arts für mein zweites und jüngeres Jahr und trat 2009 der zweiten Kompanie des Houston Ballet bei. “
Harper Watters. Foto von Amitava Sarkar.
Wann bist du zum Houston Ballet gekommen?
„Nachdem ich zwei Jahre als Mitglied der zweiten Kompanie des Houston Ballet ausgebildet worden war, kam ich 2011 als Lehrling zum Houston Ballet. Ich wurde 2012 zum Corps und kürzlich im September 2016 zum Demi-Solisten befördert. “
Was ist dein Lieblingsaspekt als Balletttänzer?
'Als Tänzer können Sie niemals die Eingabetaste drücken, um Ihre Ergebnisse zu erhalten. Es gibt keine genaue Gleichung, um ein Endprodukt zu liefern.' Es erfordert Geduld, Entschlossenheit, Zusammenarbeit und Verletzlichkeit. Es ist der Prozess, ständig Ziele setzen und mich selbst testen zu müssen, was mir am meisten Spaß macht, wenn ich Tänzerin bin. Jeden Tag stehen wir vor einzigartigen Herausforderungen. Ob es darum geht, sich auf den schwierigen Schritt der Variation zu konzentrieren, mit einem neuen Choreografen an einer Weltpremiere zu arbeiten oder sich mit einer Figur oder einem neuen Partner zu verbinden. Die Unsicherheit darüber, welchen Herausforderungen wir uns stellen müssen, ist unglaublich, wenn auch etwas nervenaufreibend und ebenso befriedigend. Ich habe ständig das Gefühl, etwas erreicht zu haben und motiviert zu sein, mich in Zukunft für mehr einzusetzen. '
Was ist die größte Herausforderung daran, Balletttänzer zu sein?
„Der genaue Grund, warum ich gerne Tänzerin bin, ist auch der schwierigste. Es konfrontiert jede Emotion, der Sie während des Prozesses begegnen, was immer die größten Herausforderungen darstellt. Zu Beginn meiner Karriere war es immer viel einfacher zu sagen: 'Ich kann nicht', als das Risiko einzugehen und zu sagen: 'Ich werde es versuchen'. Als ich jedoch älter wurde, mehr Ballette einstudierte und mehr Rollen spielte, lernte ich, dass ich als Künstler so viel mehr wuchs, wenn ich Risiken einging. Ich bin immer noch schuldig, frustriert zu sein, wenn ein kniffliger Lift nicht funktioniert oder ich die Schritte auf der Bühne nicht wie bei der Probe ausgeführt habe, aber es ist so wichtig zu lernen, wie man mit Rückschlägen umgeht und aus jeder Erfahrung wächst ein erfolgreicher Tänzer. “
Harper Watters. Foto von Rachel Neville.
Sie sind nicht nur Balletttänzer, sondern betreiben auch die sozialen Medien für das Houston Ballet. Wie kam es dazu? Wurden Sie eingestellt oder haben Sie angeboten, zu helfen?
„Vor ungefähr zwei Jahren, als Instagram mehr für Ihr Essen und weniger für Eigenwerbung war, kamen eine Gruppe von Tänzern und ich zusammen und präsentierten Houston Ballet PR, wie wir glaubten, dass Houston Ballet von einer starken und einzigartigen Social-Media-Präsenz profitieren würde. Es begann mit Übernahmen für die Tour (und der Sturheit, das Passwort zurückzugeben), aber als unsere Gefolgschaft zunahm, konnte man nicht leugnen, dass fortgesetzte Beiträge und Aktivitäten die Sichtbarkeit der Kernmissionen des Houston Ballet verbessern würden. Ich bin derzeit als Social-Media-Berater für das HB Instagram tätig und trage zu allen Social-Media-Plattformen des Balletts bei. Es ist eine Position, die es mir ermöglicht hat, eine andere Seite der Organisation zu sehen, und die mir Werkzeuge gegeben hat, um mich zu bewerben und eine Karriere nach dem Tanz zu beginnen. '
Warum ist Social Media in der Tanzwelt wichtig?
„Social Media hat vor allem in den letzten Jahren die Art und Weise verändert, wie die Welt auf Ballett zugreifen kann. Es hat die Wahrnehmung der Menschen dahingehend verändert, was es bedeutet, Balletttänzer zu sein. Durch Videos und Bilder können Unternehmen Performances, Abonnementabkommen und Öffentlichkeitsarbeit fördern und gleichzeitig die körperlichen Fähigkeiten, das Engagement und die Aktion ihrer Tänzer hinter den Kulissen hervorheben. Social Media hat Tänzer in Mainstream-Medien katapultiert und ermöglicht es Künstlern, gesehen zu werden und mit Marken und Projekten zusammenzuarbeiten, die normalerweise nicht mit der Kunstform verbunden sind. Die Möglichkeiten sind endlos und es ist aufregend zu sehen, wie alle Aspekte des Tanzes von der Welt akzeptiert werden. '
Wie haben soziale Medien dem Houston Ballet geholfen?
'Eine der häufigsten Fragen, die ich als Tänzerin bekomme, lautet:' Wie sieht ein typischer Tag für Sie aus? 'Die sozialen Medien des Houston Ballet beantworten diese Frage kreativ und vieles mehr. Ausschnitte aus dem Unterricht, Proben und Interviews mit den Tänzern haben es den Menschen ermöglicht, Einblicke in unsere Welt zu erhalten, die über das hinausgehen, was auf der Bühne präsentiert wird. Funktionen wie #StudiotoStage ermöglichen es unseren Followern, Tanzbewegungen im Studio zu sehen und dann genau diese Schritte im Kostüm und auf der Bühne zu sehen. Wir sind in der Lage, unseren Followern durch Werbegeschenke und Wettbewerbe etwas zurückzugeben und wirklich jeden Einzelnen unseres Unternehmens sowie die beitragenden Abteilungen zu präsentieren, die für die Zusammenstellung der von uns auf die Bühne gebrachten Bereiche von entscheidender Bedeutung sind. Wenn Sie sehen, wie sich der Vorhang öffnet, sehen Sie im Wesentlichen die Spitze des Eisbergs. Die sozialen Medien des Houston Ballet sind entschlossen, Ihnen den Rest zu zeigen, und es ist so aufregend, neue Wege zu finden, um dies zu tun. '
Harper Watters. Foto von Mike Ruiz.
Wie ist ein typischer Tag im Leben von Harper Watters?
„Normalerweise wache ich gegen 7:30 Uhr auf, um meinen Hund Roxy rauszulassen. Ich bin nichts ohne eine gute Tasse Kaffee und Frühstück - normalerweise Joghurt, Müsli und Beeren oder einen Bagel und etwas Obst. Ich gehe gerne gegen 9 Uhr morgens zum Ballett, um mich aufzuwärmen: Klimmzüge, um den Rücken aufzuwecken, Knirschen für die Bauchmuskeln, Hitze für den unteren Rücken, einige Übungen, um auf Problembereiche abzuzielen, und dann jede Art von Cardio. Der Unterricht findet um 10 Uhr statt und die Proben beginnen um 11:50 Uhr. Wir proben bis 18.45 Uhr. Je nach Tag trainiere ich danach mit freien Gewichten oder einfach nur Eis und schaue mir Snapchat-Geschichten an. Das Abendessen wird gegen 19.45 Uhr serviert. Wenn ich nicht auswärts esse, gibt es Pasta mit Ihrer einfachsten Sauce. Wenn ich keine Pre-Show bearbeite oder meine Lieblings-YouTubers nicht gerade anschaue, wird der Rest der Nacht damit verbracht, qualitativ hochwertiges Reality-TV zu schauen und durch Instagram zu scrollen. '
Sie haben auch eine große Anhängerschaft in Ihren persönlichen sozialen Medien. Warum ist Social Media für einen Tänzer wichtig?
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„Tänzer sind Musen. Wir sind es gewohnt, Geschichten von Choreografen zu erzählen und ihre Vision zum Leben zu erwecken. Es ist unsere Aufgabe, andere Menschen auf der Bühne zu werden. Wir integrieren natürlich unsere eigenen persönlichen Interpretationen und es macht so viel Spaß, sich jede Nacht in verschiedene Charaktere zu verwandeln, aber vor den sozialen Medien kannte niemand die Tänzer als Individuen. Wenn Sie sich das Programm ansehen, werde ich vielleicht als 'Beauty Cavalier' aufgeführt, aber tatsächlich bin ich Harper Watters, der von Popkultur, Mode, Fotografie, Medien und Beyoncé besessen ist. Das Teilen dessen, was ich liebe, hat so viele Türen geöffnet und mir ermöglicht, kreative Menschen zu treffen, mit denen ich niemals in der Lage gewesen wäre, Wege zu kreuzen. Ich war so überrascht, wie positiv die Leute auf meine Inhalte reagiert haben. Es wird erneut bestätigt, dass es umso süßer ist, Erfolg zu haben, wenn Sie das tun, was Sie lieben, und dies mit völliger Authentizität für sich selbst tun. '
Was sind deine zukünftigen Ziele als Tänzer?
„Meine eigene Talkshow. Ich war schon immer gesprächig und Balletttänzer gehören zu den Leuten mit der größten Meinung, die Sie treffen werden. Ich habe eine YouTube-Serie namens 'The Pre Show', in der nur ich und die anderen Tänzer sich auf Shows vorbereiten. Ich würde das gerne weiterentwickeln. Wir sind, gelinde gesagt, ein einzigartiger Haufen, aber es sind zu 100 Prozent echte Menschen, die echte professionelle Balletttänzer sind. Ich bin kein großer Fan der Mainstream-Darstellung unserer Welt, die in den letzten Jahren stattgefunden hat. Ich würde die Gelegenheit lieben, andere Tänzer und ihre Geschichten sowie die vielen Charaktere, aus denen eine Ballettkompanie besteht, hervorzuheben. Es ist nicht so schwarz und weiß wie die Leute denken. '
Harper Watters. Foto von Rob Daly.
Sehen Sie sich nach Abschluss Ihrer Tanzkarriere in einer administrativen Rolle?
'Was an meiner Position cool ist, ist, dass ich der erste war, der sie wirklich geschaffen hat - Company Ballet Dancer und Social Media PR-Mitarbeiter. Houston Ballet und ich haben gelernt, was funktioniert und was nicht. Social Media selbst hat den gleichen Effekt, da die Menschen jetzt diese Arbeitsplätze schaffen, für die Sie anfangs nicht zur Schule gehen konnten, die aber äußerst praktisch und erfolgreich sind. Ich würde gerne irgendwann in der PR oder Kommunikation für das Ballett arbeiten, aber ich könnte nicht den gleichen Inhalt liefern, weil ich kein Tänzer mehr wäre. Ich möchte weiterhin Inhalte sowohl für HB als auch persönlich erstellen, die wirklich jeden Aspekt unserer Welt zeigen. Menschen dazu bringen, unsere Shows zu sehen, sich aber auch mit uns als Menschen zu verbinden. Welchen Job auch immer diesen Titel hat, ich würde ihn gerne nach dem Tanz halten. “
Was ist deine Lieblingsrolle, die du getanzt hast?
'Ich habe kürzlich Alexander Eckmans getanzt Kakteen . Requisiten, Rhythmusabschnitte, ein minutenlanges Improvisationssolo, bewegte Lichter und komplizierte Choreografie ... es war anders als jedes Stück, das ich getanzt habe. Aber ich wurde auch gerade befördert, nachdem ich Stanton Welch's getanzt hatte Sohn einer Kammersinfonie . Ich war die Hälfte eines der Hauptpaare und konnte es mit jemandem tanzen, mit dem ich in der Akademie trainiert hatte und der an diesem Tag ebenfalls befördert wurde. Es gibt definitiv einen Unterschied beim Tanzen, wenn Sie einen kleinen Vertrauensschub haben. Dieses Gefühl und diese Rolle werden immer einen besonderen Platz in meinem Herzen haben. “
Was ist deine Traumrolle?
„Meine Traumrollen wurden von den Tänzern getanzt, die ich als Kind vergöttert habe und die mich glauben ließen, dass eine Karriere im klassischen Ballett möglich war. Als ich Eric Underwood Wayne McGregors tanzen sah Chroma Es war sofort auf meiner Bucket List zu tanzen. Wenn ich Ulysses Dove's tanzen könnte Rote Engel Mit der halben Wildheit von Albert Evans wäre ich auf das Leben eingestellt. Jerome Robbins Nachmittag eines Fauns ist einfach wunderschön in seinem nuancierten Stil und Craig Hall hat es nahtlos getanzt. Ich würde gerne einer dieser Rollen meinen Stempel aufdrücken. '
Harper Watters vom Houston Ballet. Foto von Amitava Sarkar.
Was ist ein Rat für junge aufstrebende Tänzer, die eines Tages in einer Kompanie tanzen möchten?
„Mein bester Rat wäre, was mir mein künstlerischer Leiter Stanton Welch einmal in einer privaten Coaching-Probe gesagt hat. Während ich die Variation durchführte, hörte ich auf, nachdem ich aus einer Kurve gefallen war. Er unterbrach die Musik und ich war darauf vorbereitet, dass er fragte, was mit der Wende passiert sei. Stattdessen sagte er als erstes zu mir: 'Du wirst nie die perfekte Welle bekommen. Wichtiger ist, wie du auf der Welle reitest, die dir gegeben wurde.'
Als Tänzer ist es so leicht, sich in den technischen Aspekten des Tanzes zu verlieren, aber es wird niemals perfekt sein. Deshalb ist es so wichtig, dass Sie mehr tanzen als nur Schritte. Was versuchst du mit der Wende zu sagen? Was ist deine Absicht hinter dem Drehen? Wenn Sie sich diese Fragen stellen, wird Ihr Tanz auf eine neue Ebene gehoben und Sie verwandeln sich einfach vom Tänzer zum Künstler. Es gibt nur einen Harper Watters und nur einen Sie . Konzentriere dich darauf, wie du dein Tanzen so gut wie möglich machen kannst, während du immer noch das authentischste bist, das du bist. “
Von Allison Gupton von Tanz informiert.
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