Projekt 31. Foto von Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
2. März 2019.
Beim Tanzen geht es darum, die Kontrolle zu haben - man könnte argumentieren - über die Platzierung des Körpers in Raum, Rhythmus und Bewegungsqualität. Man könnte aber auch sagen, dass es darum geht, die Kontrolle freizugeben und den Geist aus dem Weg zu räumen, damit Körper und Seele die Führung übernehmen können. Es gibt also ein Gleichgewicht, um dort zu streiken. Könnte man dasselbe über das Leben sagen? Das erste jährliche Winterkonzert von Projekt 31, Unter Kontrolle , konzentrierte sich auf dieses Thema der Kontrolle - in uns selbst, sozial, insgesamt in unserem Leben und mehr - mit seinen Vor- und Nachteilen und seiner Verbreitung in unserem Leben und in unserer Gesellschaft.
Projekt 31. Foto von Olivia Blaisdell.
Der Gründer und künstlerische Leiter Kenzie Finn eröffnete die Show mit einer Rede und bedankte sich bei allen für das Herauskommen und die Unterstützung des relativ neuen Unternehmens, das im Herbst 2017 gegründet wurde, und mit ein weiteres großes Konzert unter seinem Gürtel. Während der gesamten Show waren Finns choreografische Arbeit und unterstützende Elemente überzeugend und einprägsam und rührten Herz und Verstand mit dem weiteren Potenzial, untersucht und vorangetrieben zu werden.
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'Under Ctrl' füllte zuerst die Bühne, getanzt von der vollen Kompanie mit der Auszubildenden Lucie Novelline. Auf einer großen Gruppe von Tänzern im Mittelpunkt standen Lichter, Gliedmaßen und Gelenke, die so platziert waren, dass sie wie ein riesiger Dornbusch aussahen. Die Kostüme waren ein aufmerksamkeitsstarkes Feuerrot, Kleider mit einzigartigen Schnitten. Die Tänzer zogen bald in den Bühnenraum, der Dornbusch wurde zu einem Fünfeck.
Die Musik, 'Steuerung'von Shifted bot einen pulsierenden Beat an - mit dem sich die Tänzer zeitweise in Ausrichtung und zu anderen Zeiten nicht in Ausrichtung bewegten. Eine Schaufelaktion charakterisierte auch die Bewegung - generativ für lebendige, vielfältige Phrasenarbeit sowie evokativ für das Thema Kontrolle (Kontrolle erlangen durch „Aufschöpfen“ in den eigenen Einflussbereich). Verschiedene Tänzer betraten und verließen die Bühne an verschiedenen Stellen, um Formationen und Bewegungsqualitäten frisch zu halten.
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Manchmal kann es schwierig sein, Linien in großen Gruppen von Tänzern klar zu erkennen, und ich fragte mich, ob die Verwendung von mehr Bühnenraum dieses Problem lösen könnte, indem zwischen den einzelnen Tänzern mehr Platz geboten wird. Trotzdem war alles ziemlich energisch und seelenerregend. Später kam es zu einer Verschiebung: Licht und Hintergrund wechselten zu einem Blau / Lila (verblassen wie Wasserfarben, Beleuchtung von Matthew Cost), und die Musik wurde langsamer und kontemplativer.
Die Bewegung wurde ebenfalls etwas weicher, und es entstanden kreisförmigere Formen im Körper - und in den Formationen. Es gab ein Gefühl von Entschlossenheit, eine gewisse Befreiung von Kontrolle, Präzision und Perfektion. Ein melancholisches Gefühl in der Luft vermittelte auch, dass es ein fortlaufender Prozess sein würde, auf diesen Erfolg hinzuarbeiten, sicherlich keine Art von „erledigtem Geschäft“. Ich würde wetten, dass die meisten, wenn nicht alle Zuschauer sich darauf beziehen könnten.
Projekt 31. Foto von Olivia Blaisdell.
Als nächstes kam ein Solo von Finn selbst, 'The Rules'. An einem Schreibtisch ging schwaches Licht auf sie über. Sie trug ein Hemd mit Kragen, eine Hose und eine Krawatte. Dies war jemand in der Unternehmenswelt und anscheinend nicht glücklich, dort zu sein. Die Lichter waren schwach und dramatisch. Die Partitur entstand, das Grübeln und Pulsieren “Die Regeln'von Jeremy Bruckman, der den Grundstein für Finns Bewegung legt. Finn begann durch ihren Oberkörper zu kreisen. Sie bewegte sich schnell zur Seite des Tisches und streckte ihr Bein darüber, alles sehr eckig, kontrastierte das kreisförmige Gefühl, mit dem sie begann. Sie verließ den Tisch bald und stieß ihn sogar mit Überzeugung und Klarheit ab.
Während der gesamten Zeit zeigte sie ein klares Gefühl von Aufstieg und Fall, eine Dynamik von hoch und niedrig im Raum. Ein denkwürdiger Moment war ein Sprung, bei dem ihre Beine wie Scherenblätter geschnitten wurden, wie ein Ballett-Fouttee, aber ohne das Bedürfnis, perfekt anmutig und „mühelos“ auszusehen. Stattdessen war die Kraft dahinter klar und zog mich direkt hinein. Ein weiterer denkwürdiger Bewegungssatz war eine „Kaffeemühle“ (ein Bein, das über den Boden fegte, um das andere Bein aus dem Bild herauszuschneiden) in eine Planke.
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Dann erhob sie sich, um sich umzudrehen und entdeckte eine entgegengesetzte Diagonale. Klarheit, Kraft, Stärke, sehnige Glätte - sie hatte alles in diesem Satz. Herausforderungen, denen sie sich gegenübersah, aber sie ließ sich nicht davon abhalten. Während der gesamten Arbeit vermittelten ihre Bewegung und ihr Verhalten Unbehagen und den Wunsch, einer engen Struktur zu entkommen - Kontrolle, die, wenn man so will, durch „die Regeln“ geschaffen wurde. Als es zu Ende ging, fühlte sich das Stück kurz und süß an. Es packte in dieser kurzen Zeit einen Schlag einer vorherrschenden Emotion und eines technischen Befehls. Es war gerade genug.
Später im Gesetz kam 'Akathisia' - der Titel 'eine Bewegungsstörung'das macht es dir schwer, still zu bleiben ... was zu einem Bewegungsdrang führt, den du nicht kontrollieren kannst ... normalerweise eine Nebenwirkung von Antipsychotika, ”(WebMD). Überall in der Luft lag ein vage beunruhigendes Gefühl für etwas, das nicht ganz richtig war. Denkwürdig und vorausschauend waren Gesten, Handgelenke zu schütteln und Hände zu flattern, mit dem Gefühl, dies nicht zu tun - Stille zu finden - nicht unter der Kontrolle der Tänzer. Aufstieg und Fall waren auch ein klares Motiv in der Bewegung, mit Finns charakteristischer sanfter Verwandlung in den Boden.
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Die launische, brütende Partitur, Clint Mansells „Willkommen bei Lunar Industries “unterstützte das Gefühl, das die Bewegung aufbaute. Ich fragte mich, ob mehr Bewegung der Lokomotive, mehr Bewegung durch den gesamten Bühnenraum, dieses aufgeregte Gefühl, nicht still bleiben zu können, verstärken könnte - doch vielleicht wollte Finn ein Gefühl innerer Turbulenzen nur innerhalb seiner eigenen privaten Erfahrung vermitteln, und Sich im ganzen Raum zu bewegen hätte dieses Gefühl nicht unterstützt. Trotzdem war die Arbeit ein durchdachtes Fenster in eine herausfordernde körperliche Erfahrung, die aus einer psychischen Erkrankung resultierte und Empathie in den Körpern der Zuschauer hervorrief, um dann Empathie in ihren Gedanken, Herzen und Seelen anzurufen.
Projekt 31. Foto von Olivia Blaisdell.
'At The Scene' war Vierter in Akt II und wurde von einem Großteil des Unternehmens und einigen P31-Auszubildenden getanzt. Am Anfang gingen Tänzer auf einzelnen Wegen durch den Raum. Ein Tänzer war im Mittelpunkt und bewegte sich mit Entschlossenheit. Bald standen sich die Tänzer gegenüber und tanzten mit Gesten, die an das Zeigen erinnerten, als würden sie sich gegenseitig beschuldigen. Aufregung sickerte aus ihren Bewegungen. Zur gleichen Zeit gab es ein Gefühl von sanftem Sturzflug in die Bewegung, Arme in kreisförmigen Formationen und spiralförmig durch verschiedene Ebenen. Durch diese Bewegungen kamen die Tänzer zusammen und auseinander, standen sich gegenüber und standen einander gegenüber. An anderen Stellen war der Abstieg zum Boden abrupter, mit dem Gefühl, dass nur der Boden zur Unterstützung da war, als alles andere nachgegeben hatte.
Derselbe Tänzer endete im Rampenlicht, um das Stück zu schließen, und rief Ideen von Zirkularität, Kontinuität und der Wahrheit hervor, in der eigenen Erfahrung allein zu sein - insbesondere in Fällen von Trauma und Tragödie. Wir können nicht kontrollieren, was mit uns im Leben passiert, aber wir haben die Wahl, wie wir reagieren. Ein Großteil davon hängt damit zusammen, wie wir versuchen, dieses Kontrollbedürfnis zu kontrollieren oder zu lösen.
Finn und Project 31 illustrierten geschickt viele der Komplexitäten, die mit der Kontrolle in unserem Leben, in unseren Gemeinschaften und in unserer Gesellschaft verbunden sind, durch den Körper und die Kunst des Tanzes (einschließlich Musik, Beleuchtung und Kostüme). Ich weiß, dass ich das Theater mit viel Nachdenken verlassen habe, und ich würde vermuten, dass es für viele Zuschauer dasselbe war. Wenn es die Fragen nicht immer beantworten kann, kann uns nachdenkliche Kunst zumindest zu den Fragen führen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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