Von Leah Gerstenlauer.
New York wird oft als eine Stadt voller Möglichkeiten bezeichnet, ein kulturreicher Spielplatz voller kreativer Potenziale. Doch wie viele professionelle und aufstrebende Künstler bezeugen werden, stecken hinter jedem Festzelt, das sich bietet, unzählige verschlossene Türen, endlose Bürokratie und eine Reihe anderer scheinbar unüberwindbarer Hindernisse, die selbst den zähesten Träumer entmutigen könnten. Für jede Erfolgsgeschichte sehen wir hundert gebrochene Herzen und einen ständig wachsenden Pool unerschlossener Talente.
Aber was hat ein entschlossener Künstler mit unerfüllten Bestrebungen und einem Übermaß an kreativer Energie zu tun? 'Wenn sich keine Gelegenheit bietet, müssen Sie nur Ihre eigenen machen', sagt der freiberufliche Tänzer, Choreograf und Unternehmer Morgan McEwen. Im vergangenen Herbst erlebte sie eine Art Offenbarung, als sie an einem Pick-up-Projekt für eine Choreografin teilnahm, mit der sie häufig zusammenarbeitet. 'Ich war als Tänzerin am CounterPointe Festival beteiligt und sah all diese anderen Frauen, die ihre Arbeiten präsentierten. Ich begann mich zu fragen, warum ich etwas nicht choreografiert und eingereicht hatte.'
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So entstand MorDance, McEwens aufstrebende Ballettkompanie, die am 3. Mai im Manhattan Movement and Arts Center ihre erste Produktion inszenieren wird. Die Gruppe besteht aus sieben Tänzern - ihre Hintergründe reichen von College-Programmen und freiberuflicher Arbeit in der Stadt bis hin zu Verträgen mit dem polnischen Nationalballett und dem Orlando Ballet - die McEwen im Laufe ihrer fünf Jahre in der Stadt kennengelernt hat. Wie es bei vielen Tänzern in New York der Fall ist, sagt sie: 'Sie sind alle schöne Künstler und sie suchen immer nach Arbeit.'
Nachdem die junge Choreografin 2008 einen würdevollen Übergang von einem festen Firmenvertrag zu einer freiberuflichen Karriere vollzogen hat, weiß sie, wie gewaltig und gelegentlich furchterregend die Aufgabe sein kann, in ihrer hart umkämpften und unbeständigen Branche eine Anstellung zu finden. „Zu der Zeit [als ich BalletMet verließ] war ich 21 Jahre alt und hatte große Augen und träumte davon, das künstlerische Leben in New York zu führen. Bis zu einem gewissen Grad denke ich, dass es mir gelungen ist. Ich arbeite jetzt seit viereinhalb Jahren an der Metropolitan Opera, bin Gast bei kleinen Unternehmen im ganzen Land und arbeite mit anderen Choreografen in der Stadt zusammen. Wenn jemand einen Tänzer braucht, bin ich da. '
Morgan McEwens MorDance. Fotos von Kelsey Campbell.
Wenn McEwen nicht bestrebt ist, dieses komplizierte Netz regelmäßiger Auftritte aufrechtzuerhalten, bringt sie dem Ballett eine Fähigkeit bei, die sie bereits in der High School zu verbessern begann, und das Tor zu ihrer choreografischen Karriere. Seit 2001 fertigt sie Werke für das Connecticut Conservatory, die Maria Calegari School of Ballet und die Lehrlinge am Ballet Theatre of Maryland. Obwohl sie ein nicht geringes Maß an Angst zugibt, ihre Arbeit im neuen Kontext einer selbst produzierten Show der Welt zu entblößen, bekräftigt sie, dass sie mehr als bereit ist, sich selbstständig zu machen.
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'So nervös ich auch bin, ich bin auch sehr aufgeregt. Ich kann es kaum erwarten, den Menschen zu zeigen, was ich in meinem Kopf und in meinem Körper habe - ich freue mich darauf, das zu teilen. Es besteht die Sorge, ob es den Leuten gefallen wird oder nicht und was gesagt wird ... Aber darüber können Sie sich keine Sorgen machen. Man muss akzeptieren, dass die Leute es nehmen oder lassen, es lieben oder hassen. “
Trotz ihrer fast zehnjährigen beruflichen Laufbahn ist McEwen noch recht jung und strahlt lobenswertes Selbstvertrauen, Einfallsreichtum und Tatkraft aus. Sie führt diese Eigenschaften zu einem großen Teil auf einen äußerst unterstützenden Kreis von Familienmitgliedern, Freunden und Kollegen zurück, die bereit sind, alles von Geldgeschenken über reduzierte Probenräume bis hin zu Kostümierfähigkeiten bereitzustellen, um MorDance zum Leben zu erwecken. McEwen nimmt auch reichlich Ermutigung durch die kreative Gemeinschaft, die sie umgibt, auf sich.
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„Ich arbeite mit der Met Opera und teile die Bühne nicht nur mit großartigen Tänzern, sondern auch mit Menschen, die auf andere künstlerische Weise talentiert sind. Jeden Abend mit Tausenden von Zuschauern vor Ihnen auf diese Bühne gehen und Renée Fleming neben Ihnen singen - das ist so inspirierend. '
Auf einer persönlicheren Ebene zählt McEwen Julia Gleich, Gründerin und Direktorin von Gleich Dances, als primäres Vorbild. 'Meistens scheinen Choreografen keine Vision zu haben oder sind sich nicht sicher, aber Julia steht hundertprozentig hinter jeder Idee, die sie jemals hatte. Sie ist völlig furchtlos. Sie stellt sich dort hin, damit jeder sie sehen kann. “
Gleich beeindruckt besonders McEwen, der regelmäßig mit Gleich Dances auftritt, als bedeutende weibliche Figur in einer von Männern dominierten Arena. In der Ballettwelt gehören kreative und administrative Rollen immer noch überwiegend Männern. McEwen hofft, Gleichs Führung bei der Infragestellung dieses Standards folgen zu können. „Künstlerische Leiter sind hauptsächlich Männer, die meisten Choreografen, zu denen ich aufschaue, sind Männer. Ich hoffe, ein kleiner Teil des weiblichen Kontingents auf dem Gebiet zu werden “, sagt sie.
Die Gründerin von MorDance ist auf dem besten Weg, dieses Ziel zu erreichen.
Um mehr über Morgan McEwen und MorDance zu erfahren, besuchen Sie http://morganclairemcewen.com/MorDance.html .
Besuchen Sie, um MorDance zu unterstützen www.indiegogo.com/MorDance?c=home .
