Max Westwell in Matthew Bournes 'Swan Lake'. Foto von Johan Persson. Das John F. Kennedy Center für darstellende Künste, Washington, D.C.
22. Januar 2020.
Tokio das Unternehmen
Erst letzten Januar machte ich mich auf den Weg zum Kennedy Center, um Matthew Bournes zu sehen Aschenputtel, und ich fragte mich laut in meiner nachfolgenden Rezension, ob ich jemals seine legendären Schwäne für mich auf der Bühne sehen würde. Zu der Zeit hatte ich keine Ahnung, dass die Wiederbelebung von Bourne im Jahr 2018 Schwanensee würde diesen Winter zu DC kommen. 1995, als ich noch ein Teenager mit eigenen federleichten Tutu-Träumen war, wurde die ursprüngliche Produktion in London eröffnet, und Bournes mittlerweile berühmte Herde männlicher Schwäne begeisterte und schockierte das Publikum von Anfang an. Seitdem sind seine Schwäne zu einer weltweiten Sensation geworden, und dennoch bleibt das Bild seiner Crew von Schwänen mit nacktem Oberkörper in wilden, federleichten Hosen etwas sehr Frisches und Provokatives. Nachdem ich 25 Jahre darauf gewartet hatte, sie selbst zu sehen, ging ich heute Abend ins Theater, ein bisschen zweifelhaft, ob die Show meine hohen Erwartungen erfüllen könnte, aber ich freue mich zu sagen, dass sie genauso lecker war, wie ich es mir erhofft hatte.
Die Show beginnt im Schlafzimmer des Prinzen, einem opulenten, kalten Raum, der von einem großen, übergroßen Bett dominiert wird. Der Prinz schläft, hat aber offensichtlich einen Albtraum und wirbelt herum, als wir unseren ersten schattenhaften Blick auf Bournes legendären Schwan werfen. Als der Prinz aufwacht, verschwindet der Schwan und die Königin kommt bald herein, um nach dem Prinzen zu sehen. Sie bietet dem verzweifelten Prinzen keinen Trost oder Zuneigung, sondern schien sich über seine Verletzlichkeit zu ärgern und lehnt seine Appelle ab, bei ihm zu bleiben. Der Prinz ist nicht lange allein und schnell von einer elegant gekleideten Armee von Dienstmädchen und Butlern umgeben, die ihn mit mechanischer Präzision anziehen, polieren und bürsten, bis er für seine königlichen Pflichten präsentabel ist. Die Unermesslichkeit von Lez Brotherstons Sets lässt die schlanke, elende Figur des Prinzen noch kleiner erscheinen und gibt einem das Gefühl, dass er sich durch das Gebäude seines privilegierten Lebens erstickt fühlt.
Trotz des Gewichts dieser Eröffnungsszenen ist Act One auch voller lustiger Teile, die das Drama des modernen königlichen Lebens parodieren, einschließlich eines entzückenden mechanischen Hundes, der perfekt zur Musik über die Bühne trottet. Schließlich treffen wir auch die höchst ungeeignete Freundin des Prinzen, die aussieht und sich wie eine stereotype amerikanische Cheerleaderin mit bleichblondem Haar, einem zu kurzen Rock und einer „Freundlichkeit“ verhält, die die Königin fürchterlich unwürdig findet. Die Freundin, wie sie von Nicole Kabera aufgeführt wird, ist frech und süß, aber völlig ahnungslos darüber, wie man sich wie ein König verhält. Sie lächelt zu viel, lässt sich auf ihren Platz fallen, wenn die Königin noch steht, und geht sogar ans Handy, wenn sie die königliche Familie zur Oper begleitet. Kabera spielt die Rolle mit der perfekten Menge an Lächerlichkeit und Aufrichtigkeit, die das Publikum zum Lachen bringt, aber gleichzeitig auch mitfühlend für sie ist. Das heißt, bis der Prinz ihr zu einem heruntergekommenen Club namens Swank Bar folgt, wo sie ihn beschimpft und anscheinend ein Bestechungsgeld vom Privatsekretär der Königin entgegennimmt.
Betrunken und desillusioniert von seiner Erfahrung in der Swank Bar stolpert der Prinz dann in einen Stadtpark und scheint darauf bedacht zu sein, sich in den See zu stürzen, wenn er vom Erscheinen eines Schwans überrascht wird. Max Westwell als der Schwan ist ein beeindruckender Anblick mit seinen wilden, dunklen Augen und seiner muskulösen Form, die nur in diese charakteristischen wispy Federhosen gekleidet sind. Der geschmeidige Prinz wirkt zerbrechlich, fast gebrechlich, im Gegensatz zu der Kraft und Wildheit des Schwans. Das sich entfaltende Drama zwischen diesen beiden Männern ist prächtig gestaltet mit hochfliegenden Sprüngen, zarten Partnerschaften und perfekt aufeinander abgestimmten Linien. Das Duett von Westwell und Lovell ist intim und verletzlich und wunderschön artikuliert. Es ist eine Hommage an die besten Grand Adagios des klassischen Balletts, aber mit mehr Emotionen als üblich. Natürlich stehen sie nicht alleine auf der Bühne, sondern sind von einer Herde von 14 anderen Schwänen umgeben, die ebenso verlockend wie einschüchternd sind. Die üblichen Schwanentropen flatternder Arme und schwereloser Bourrées werden durch wellige Torsos und erstaunliche Luftarbeiten ersetzt. Die berühmte Variante „kleine Schwäne“ war einer der überraschenden Höhepunkte der Ensemble-Arbeit im zweiten Akt. Die Choreografie wurde von vier zierlichen jungen Männern getanzt und erinnerte an die Leichtigkeit und Knusprigkeit der traditionellen Ivanov-Choreografie, jedoch mit einer Art Hip-Hop-Rand und einem bösen Sinn für Humor. Sie waren sehr lustig und definitiv ein Publikumsliebling der Nacht.
Nach der Pause werden wir zurück zum Palast gebracht, vor den Toren inmitten der flackernden Paparazzi-Blitze und des Drängelns einer sternenklaren Menge. Sieben europäische Prinzessinnen und ihre Begleiter kommen zu einem königlichen Ball und posieren für die Kameras, bevor sie außer Sichtweite geraten. Jede Prinzessin trägt ein unverwechselbares schwarzes Kleid oder einen eleganten, sexy Hosenanzug. Die männlichen Escorts tragen schwarze Anzüge und Smoking mit zeitgemäßem Stil. Zu den illustren Gästen gesellt sich die feuchte amerikanische Freundin, die ihr größtes Festzugsmädchenlächeln und ein schmerzhaft kurzes Blasenkleid trägt. Der junge Prinz und die Königinmutter treten in einem purpurrot bestickten Taftkleid mit der erwarteten königlichen Fanfare ein, und dann heizt sich die Party schnell auf. Mit dem vollen Ensemble beginnt der erste Teil der Reihe von Höfentänzen. Die Choreografie reicht von ein bisschen frech und flirtend bis unverfroren sinnlich, wobei sowohl Männer als auch Frauen das übliche Walzen und Hängen mit einer verspottenden, hüftstoßenden Aktion betonen. Das ganze Spektakel war sehr unterhaltsam und erinnerte an den Glamour und das Übermaß an Events auf dem roten Teppich.
Wenn Westwell als das Alter Ego des Schwans, der Fremde, eintritt, wird die Handlung fast wild. Er begrüßt die Königin, indem er ihren Arm leckt, seine Ernte bedrohlich gegen alle glitzernden Gäste schlägt und sich dann darauf einlässt, die Frauen zu verführen, während der Prinz entsetzt zuschaut. Westwell war atemberaubend wie der Schwan, aber er ist praktisch berauschend wie der Fremde. Ich konnte nicht anders, als mich über die Leichtigkeit zu wundern, mit der er den gesamten Raum befehligte. Die sexuelle Spannung unter den Darstellern war während des dritten Aktes elektrisierend, und es gab viele Momente, in denen das Publikum den Atem anzuhalten schien und darauf wartete, was der Fremde als nächstes dreist tun würde. Wenn Westwell ein Filmstar gewesen wäre, anstatt ein Balletttänzer, hätte ihm sein heutiger Auftritt möglicherweise eine Erwähnung in der jährlichen Ausgabe des People Magazine über den sexiesten Mann des People Magazine eingebracht. Vielleicht sollte das Tanzpublikum eine Einschreibekampagne starten.
Obwohl der Fremde verständlicherweise im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stand, war ich beeindruckt davon, wie jede Prinzessin die Bühne befehligte und zu Westwells kraftvoller Form passte, mit der er nacheinander tanzte. Es war wirklich erfrischend, dass keine der Prinzessinnen besetzt wurde, um das Opfer des Fremden zu spielen. Diese Frauen waren alle reif, selbstbewusst und genossen das Spiel des Verfolgens und Verfolgens. In dieser Szene war ich auch beeindruckt, wie ein großes Ensemble junger Männer - anstelle des üblichen Meeres junger Frauen - eine neue, befreiende Dynamik für die Solistinnen schuf. Choreografisch wurden sie als vorgestellte männliche Darsteller in klassischen Balletten behandelt, die immer frei sind, Ensemble-Werke als Individuum zu interpretieren, und nie gebeten wurden, als ein weiteres namenloses hübsches Gesicht in den Hintergrund zu treten.
Ich möchte nicht zu viel über das Ende verraten, das voller Überraschungen war, einschließlich einer bizarren Szene in einer Irrenanstalt mit einem gruseligen Uhrwerk Orange fühle es. Es genügt zu sagen, dass der Prinz bis zum Ende eine gequälte Figur ist, und seine Liebe zum Schwan führt sowohl zu seinem tragischen Tod als auch zu seiner endgültigen Erlösung. Die Arbeit des Schwanenensembles im letzten Akt ist noch beeindruckender als ihre Tour de Force im zweiten Akt. Alle 14 Männer machen es immer wieder unglaublich schwierig, auf und von dem hoch aufragenden Bett des Prinzen zu springen, während die Arbeit in das Reich des Alptraums zurückkehrt. Ich denke nicht, dass es möglich ist, dass ich dieses Jahr eine weitere Leistung sehen werde, die diese in ihrer Liebe zum Detail oder ihrer bloßen Sportlichkeit übertreffen wird. Hoffentlich müssen Sie nicht 25 Jahre warten, um Matthew Bournes zu sehen Schwanensee, Aber wenn Sie das tun, bin ich zuversichtlich, dass sich das Warten lohnt.
Von Angella Foster von Tanz informiert.
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