Samstag, 12. März 2016.
Der Tanzkomplex, Cambridge, Massachusetts.
Unser Körper sendet uns ständig Nachrichten. Die Körper anderer Leute senden uns Nachrichten. In unserer gehirndominierten Kultur hören wir jedoch nicht immer zu. Wir werden erwachsen, wenn wir lernen, hart zu lernen, unsere Hausaufgaben zu machen - und, oh ja, körperlich aktiv zu bleiben, aber das kommt nach den Hausaufgaben. Diese Einstellung breitet sich mit zunehmendem Alter auf unsere Arbeit und unser Privatleben aus. Dann kommen jene Tage, an denen wir keine andere Wahl haben, als wirklich auf unseren Körper zu hören - wenn Schmerzen, Schmerzen, Verspannungen, Verspannungen oder andere unangenehme körperliche Auswirkungen so stark werden, dass wir sie nicht länger ignorieren können.
Als Tänzer besteht ein Teil unseres Trainings darin, sich auf körperliche Empfindungen einzustellen. Wir wissen, wie wir auf unseren Körper hören sollen, aber wir reagieren nicht immer entsprechend. Zum Beispiel setzen wir Schmerzen und Müdigkeit durch, um die Trainingszeit zu maximieren und unser Potenzial auszuschöpfen. Wir erleben jedoch auch jene Tage, in denen unser Körper sich weigert, länger ignoriert zu werden.
Kelley Donovan und Tänzer in 'Der Körper wird zum Boten'. Foto von Charles Daniels Fotografie.
Kelley Donovan und Tänzer Der Körper wird zum Boten berücksichtigt diese Themen durch faszinierende und innovative Choreografie, sensible und engagierte Performances und facettenreiche technische Elemente. Donovan, leitende Choreografin und Firmengründerin, konzentrierte sich auf die Idee der Botschaften, Potenziale und Bedürfnisse unseres Körpers, nachdem sie sich Herausforderungen gestellt hatte, die ihre aktive Arbeit in den Bereichen Choreografie und Tanzausbildung bei der Bewältigung bedeutender medizinischer Probleme fortsetzten.
Zu Beginn des Stücks wurde ein Solotänzer schwach beleuchtet. Ein mysteriöser Ton, der sich in abstrakten Formen bewegte, mit einer faszinierenden Mischung aus langsamen und pulsierenden Rhythmen. Andere Tänzer um sie herum wurden allmählich beleuchtet. Der Raum wurde zu einem Thema, als sich die Tänzer vom hohen zum niedrigen Raum bewegten und dann wieder zurück. In einem besonders überzeugenden Satz befanden sich zwei Tänzer im hohen Raum, während sich ein anderer im niedrigen Raum befand, und dann kehrte sich dieses Muster um. Die Musik im Electronica-Stil hatte auch viele tonale Höhen und Tiefen, schnelle und langsame Rhythmen. Auf diese Weise verlief es parallel und unterstützte dadurch die facettenreiche Bewegung.
Als ein weiteres überzeugendes Bewegungsthema schien die Choreografie eine Qualität von Snaki-Ness mit einer von spiralförmigen Bewegungen zu verbinden. Den Tänzern gelang es, diese scheinbar widersprüchlichen Bewegungsqualitäten in der Bewegung zusammenzubringen. Diese Bewegung lebte in jedem ihrer Körper ein eigenes Leben. Es war schön und erfrischend, die Individualität jedes Tänzers auf diese Weise zu sehen, aber unisono Momente hätten stärker vereinheitlicht werden können (in Bezug auf das Timing und die Qualität der Bewegungsausführung). Ansonsten waren die Tänzer voll und ganz der Bewegung verpflichtet und lebten in ihr. Ihre sehr hörbaren Atemzüge zeigten ihre körperliche Investition in die Aufführung an.
Zu den herausragenden choreografischen Elementen gehörten Einstellungen, Erweiterungen und stärker nach innen gerichtete Spiralbewegungen. Die Phrasenarbeit verschob diese Elemente zwingend neu und ordnete sie neu, so dass die gleichen Bewegungen, die wiederholt wurden, nicht alt wurden. Mit der Kombination des vollen Engagements der Tänzer für die Bewegung und der Herausgabe ihrer einzigartigen Bewegungssignaturen durch jeden von ihnen, kombiniert mit der intelligent gestalteten Choreografie, war es ein visuelles Fest. Darüber hinaus nahm ich die Bewegung, die Atemzüge der Tänzer, die Musik und das faszinierende Licht mit allen Sinnen auf. Es war wirklich ein Sinnesfest, aber kein überwältigendes oder unzugängliches.
Kelley Donovan und Tänzer in 'Der Körper wird zum Boten'. Foto von Charles Daniels Fotografie.
Als ein anderes Thema auftauchte, sah ich Himmelskörper in den Formationen. Es gab Tänzer, die andere umkreisten. Es gab Tänzer, die wie durch Schwerkraft in die Räume und Wege anderer hineingezogen wurden. Zum Beispiel waren die Tänzer an einem Punkt alle in einer Linie und standen dem Publikum gegenüber. Einer nach dem anderen drehten sich die Tänzer mit spiralförmigen und drehenden Bewegungen zum anderen Ende der Linie. Der Tänzer, der als nächster hinter ihm steht, würde ohne Augenkontakt oder Zögern folgen - ein Gefühl natürlicher Automatisierung.
Gegen Ende war eine weitere faszinierende Formationsänderung von Tänzern in einer langen Reihe (von oben nach unten) zu verschiedenen eigenen Linien, die zwischen der linken und rechten Bühne hin und her gingen. Als sie zu ihren eigenen Linien kamen, rannten sie los. Es gab ein Gefühl friedlicher Integration, das sich in individuelles Chaos verwandelte. Das schuf eine Idee von Stärke und Stabilität in der Einheit, aber Unsicherheit und Unsicherheit beim Alleinreisen. Als ich an den Titel zurückdachte, begann ich darüber nachzudenken, wie unser Körper gedeiht, wenn alles integriert und im Gleichgewicht ist. Wenn wir versuchen, unseren Geist, unser Herz und unsere Seele arbeiten zu lassen, ohne auf die Bedürfnisse und Sorgen unseres Körpers einzugehen, wird dies zu einem Kampf gegen uns selbst. Nur in wahrer Vereinigung aller Teile von uns selbst können wir in unserer stärksten und besten Form sein.
Während mich diese Faktoren faszinierten, war ich auch neugierig, wer diese Tänzer waren. Wohin gingen sie beim Ein- und Aussteigen? Was hat sie motiviert, häufig Paarungen / Gruppierungen und Formationen zu ändern? Ihre Blicke waren stark und sicher in die Richtungen ihrer Reise (obwohl nicht immer aufeinander zu), so dass es schien, als wären diese Orte spezifisch und sicher. Dann könnte ich auf die Idee kommen, dass es um das geht Körper - seine Möglichkeiten, seine Bedürfnisse, seine Sehnsüchte - während er sich durch den Raum bewegt . Und das ist mehr als genug. Wenn wir diese Tatsache erkennen können, ist es meiner Meinung nach wahrscheinlicher, dass wir unseren Körper für alles respektieren, was er uns zu bieten und zu lehren hat. Es ist wahrscheinlicher, dass wir unseren Körper wirklich hören, anstatt nur zu hören. Stellen Sie sich vor, was für eine Welt es sein könnte, wenn mehr von uns das öfter lernen könnten?
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
Foto (oben): Kelley Donovan und Tänzer in „Der Körper wird zum Boten“. Foto von Charles Daniels Fotografie.
