Ein Tanzjournal führen

Von Emily Yewell Volin.



Erfolgreiche Tänzer sind in der Regel Selbststarter mit starker Disziplin und neugierigem Verstand. Ein Werkzeug, mit dem sich viele Tänzer für das Wachstum als Künstler verantwortlich machen, ist das Tanzjournal. Hier finden Sie einige Tipps zum Starten oder Aktualisieren Ihrer Version des selbst geschriebenen Handbuchs.



Wie sieht ein Tanzjournal aus?

Manchmal wird das Tagebuch von einem Lehrer bereitgestellt. Wenn Sie jedoch Ihr eigenes Tanzjournal erstellen, finden Sie heraus, was für Sie funktioniert. Der wichtigste Aspekt Ihres Tagebuchs ist, dass es leicht zugänglich ist. Das Journal selbst kann elektronisch sein, es kann sogar ein Blog oder eine E-Mail sein, die Sie selbst senden und in einem Ordner mit dem Titel aufbewahren. Es kann sich um ein fest gebundenes Buch oder um Loseblattblätter in einem Ordner handeln. Seien Sie kreativ und entwickeln Sie ein System, das für Sie funktioniert. Egal für welche Art von Tagebuch Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie einen Prozess zum Aufzeichnen von „ah hah“ -Ideen haben, die Ihnen durch den Kopf gehen. Haftnotizen, die in einem Rucksack oder einer Handtasche verstaut sind, eine schnelle E-Mail an sich selbst oder eine elektronische Notizanwendung sind gute Optionen, um sich daran zu erinnern, eine Idee oder einen Moment noch einmal zu überdenken.

Was schreibe ich in mein Tagebuch?



Die kurze Antwort ist alles, was Sie technisch und / oder künstlerisch inspiriert. Versuchen Sie, die folgenden Kategorien als Richtlinien zu verwenden.

Technische Hinweise & Ziele

  • persönliche Korrekturen während des Unterrichts oder der Probe
  • allgemeine Klassenkorrekturen
  • neue Terminologie
  • Kaufen Sie ein Ballettwörterbuch und lernen Sie, die Terminologie zu buchstabieren.
  • Ziele für die nächste Klasse oder Probe
  • Strategien, um Ihre Ziele zu erreichen
  • spezifische Übungen oder Techniken zur Stärkung außerhalb des Unterrichts

Künstlerische Notizen & Ziele



  • individuelles Coaching während des Unterrichts oder der Probe
  • allgemeines Klassen- oder Ensemble-Coaching
  • Coaching-Informationen, die Sie noch nicht verstehen
  • choreografische Notizen: Entwickeln Sie eine Methode zur Aufzeichnung von Inszenierungen und Sequenzen zur schnellen Überprüfung.
  • Spezifische Fragen an Ihren Ausbilder oder künstlerischen Leiter

Inspirationen & Verbindungen

  • Poesie, entweder was Sie geschrieben oder erlebt haben
  • Fotografien, Zeichnungen und Ausschnitte von Körperhaltungen, Ausdrücken oder Kostümen
  • sensorische Momentaufnahmen von Momenten aus Ihrem Leben
  • beachte die Welt um dich herum. Das Summen und die Geschwindigkeit einer U-Bahn, das Zwitschern von Grillen, knarrende Dielen oder die Form und das Bewegungsmuster von Wolken können kreative Inspiration liefern. Verbinde deinen Tanz mit der Welt, die du erlebst.
  • Sammeln und reagieren Sie auf Lieblingszitate
  • Reaktionen auf Live- oder aufgezeichneten Tanz
  • Ihre positiven und negativen Reaktionen auf das Tanzen werden Ihre eigenen künstlerischen Entscheidungen beeinflussen.
  • emotionale Schnappschüsse
  • Lebenserfahrung hilft, reife Leistungsqualitäten zu entwickeln. Entwickeln Sie Reaktionen auf Ihre Erfahrungen im Studio, in einem Film, den Sie gesehen haben, und in der Welt um Sie herum - die Möglichkeiten sind grenzenlos. Diese Informationen informieren Sie über Ihre Fähigkeit, Bilder und Emotionen für die Verwendung beim Tanzen aufzurufen.

Reflexionen & Ziele

  • Entwickeln Sie 5-Jahres-Ziele für Ihren Tanz und Ihr Leben
  • Entwickeln Sie 6-Monats- und / oder 1-Jahres-Ziele für Ihren Tanz und Ihr Leben
  • Beziehen Sie den täglichen Fortschritt auf diese festgelegten Ziele - beurteilen Sie, ob die von Ihnen geleistete Arbeit Sie zu Ihren festgelegten Zielen führt.
  • Weisen Sie Ihrem Tanz während einer bestimmten Klasse oder Probe eine Farbe und eine Temperatur zu. Überlegen Sie, warum Sie sich in Bezug auf Ihre Arbeit so gefühlt haben und was Sie beim nächsten Mal möglicherweise wiederholen oder anders machen.

Ihr Tanzjournal ist in Arbeit, genau wie Ihre technische, künstlerische und menschliche Entwicklung. Lesen Sie Ihr Tagebuch, fügen Sie es hinzu und denken Sie darüber nach. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Notizen aus Ihrem letzten Unterricht oder Ihrer Probe vor der heutigen Sitzung zu lesen, damit Sie sich besser konzentrieren und wissen, woran Sie arbeiten müssen. Blättern Sie gelegentlich durch das Tagebuch oder lesen Sie es von Anfang bis Ende, um Ihre Ziele nach Bedarf abzudecken und zu bearbeiten. Zum Unterricht gehen, proben, arbeiten, leben, tanzen, reflektieren und wachsen. Wiederholen.

Foto: © Aspenphoto | Dreamstime.com

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