Von Leah Gerstenlauer.
Yoga-Sequenz für Angst
Aus Gewohnheit sehnen sich Tänzer nach Zustimmung. Der stolze Applaus eines Elternteils, das stille Nicken eines Ausbilders, das prickelnde Schreiben eines Kritikers - eine solche externe Anerkennung ist Nahrung für die Seele eines Tänzers. Für die Choreografin Kate Ladenheim ist eine entmutigende Bemerkung oder eine skeptische Kritik ebenso wünschenswert wie das höchste Lob.
'Ich liebe es, Leute dazu zu bringen, über meine Arbeit zu sprechen, auch wenn sie es hassen', sagte sie. 'Es ist wie wenn man in ein Museum geht und eine wunderschöne Landschaft direkt neben einer gelb gestrichenen Leinwand sieht ... Alle reden über die gelb gestrichene Leinwand, weil sie denken, dass es wirklich komisch ist. Aber diese gelbe Leinwand brachte sie zum Nachdenken. Ich möchte diese gelbe Leinwand sein. “
Im Alter von 23 Jahren hat Ladenheim noch keine schrecklich vernichtenden Kritiken zu erhalten. Obwohl sie auf einen angemessenen Anteil an Ablehnung gestoßen ist, spricht sie mit bemerkenswert leichtem Selbstbewusstsein und Überzeugung über ihre Arbeit, Eigenschaften, die andere Künstler während ihrer gesamten Karriere kultivieren. Und tatsächlich muss sie nicht an ihren kreativen Fähigkeiten zweifeln. Innerhalb eines Jahres nach ihrem Abschluss des Bachelor-Tanzprogramms des Boston Conservatory im Jahr 2011 hatte Ladenheim ihre eigene projektbasierte Firma The People Movers gegründet, mit der sie begann, ihre Arbeiten auf Festivals und Veranstaltungsorten im gesamten Nordosten zu präsentieren. Ihr Wunsch, „diese gelbe Leinwand zu sein“ - Aufmerksamkeit zu erregen, den Verstand zu motivieren und starke Reaktionen hervorzurufen - hat sie in ständiger Bewegung und sie zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung.
Die People Movers spielen „Bienenstiche in meinem Schlafzimmer“. Foto von Megan Cignoli
Wie Ladenheims Tänzer bezeugen können, spiegelt ihr energischer Karriereweg direkt ihre choreografische Philosophie wider. 'Tanz ist körperlich', erklärte der junge Tanzschaffende. „Das ist mir sehr wichtig. Ich bin nicht gut in Stille ... Ich interessiere mich für den körperlichen Akt des Tanzens. Ich interessiere mich für Sportlichkeit. Ich interessiere mich für Erschöpfung und wie der Körper damit umgeht. '
Tänzer Andrew Trego, ebenfalls ein Alaun des Boston Conservatory und Ladenheims häufiger Tanzpartner, bewältigt diese intensive kreative Atmosphäre, indem er ins Studio, ins Fitnessstudio und auf die Yogamatte geht - alles, was ihm hilft, mit seinem energiegeladenen Freund Schritt zu halten. 'Kate ist eine großartige Maschine', berichtete Trego. 'Ihre Choreografie erfordert endlose Energie, sowohl physisch als auch emotional, aber ich liebe die Herausforderung.'
Ebenso wertvoll für Trego ist das Arbeitsumfeld, das Ladenheim schafft: „Sie vertraut uns und bittet um unseren Beitrag. Wenn etwas nicht funktioniert, lasse ich sie wissen und wir reparieren es gemeinsam. Für Kate zu tanzen ist nicht nur eine geschäftliche, sondern eine persönliche Angelegenheit. '
Die starke kreative Partnerschaft des Paares wird sich in den kommenden Monaten als nützlich erweisen, wenn Ladenheim weiter baut Salzsäulen , ein kraftvolles Duett, das am 2. April im experimentellen New Yorker Aufführungsraum Dixon Place uraufgeführt wird. Inspiriert vom Mythos von Orpheus und Eurydike begann das Projekt als physische Erforschung von Liebe, Verlust und Bedauern.
Kate Ladenheim und Andrew Trego in 'Pillars of Salt'. Foto von Nir Arieli
Amanda James
'Ich habe darüber nachgedacht, was es bedeutet, jemanden so sehr zu vermissen, dass man den Gefahren des Landes der Toten trotzen würde, um diese Person zurückzubringen', erklärte sie. 'Wir haben alle so jemanden vermisst. Wir haben alle etwas verloren, von dem wir uns verzweifelt wünschen, dass wir zurückkommen könnten. '
Ladenheim gab sich nicht nur damit zufrieden, sich die Notlage der Liebenden vorzustellen, sondern bat eine Freundin mit Fachkenntnissen in der griechischen Mythologie, ein Drehbuch für ihre Figuren zu schreiben, um herauszufinden, welche Worte das unglückliche Paar austauschen würde, wenn sie nachher die Gelegenheit hätten, zu sprechen Orpheus 'tragischer Fehler. Aber anstatt ihre künstlerische Vision zu verdeutlichen, wurde diese Zusammenarbeit ins Leben gerufen Säulen mit einer neuen Tiefe. Als das Stück letztes Jahr in Boston und New York in der Vorschau gezeigt wurde, war Eurydike zur biblischen Figur von Lots Frau geworden, und der Schwerpunkt der Arbeit hatte sich von einer bloßen Reflexion über verlorene Liebe zu einer Aussage über die Geschlechterpolitik der Schuld verschoben - die Vielzahl von provokanten, möglicherweise kontroversen Themen, die Ladenheim gerne anspricht. 'Wenn ich das Gefühl habe, dass eine Idee Bewegung erzeugt, werde ich daran arbeiten', sagte sie, auch wenn diese Idee für ihr Publikum nicht gerade leicht verdaulich ist.
Doch so sehr Ladenheim es genießt, den Geist ihrer Zuschauer und den Körper ihrer Tänzer herauszufordern, scheint sie die Gelegenheit zu nutzen, ihre eigenen Grenzen viel mehr zu überschreiten. Gegen Ende 2012 trotzte sie ihrer bisher größten Leistung: Sie teilte die kreativen Regentschaften mit Künstlern außerhalb ihrer engmaschigen Gruppe. Als Ladenheim im vergangenen Herbst beauftragt wurde, ein Stück für den Komponisten Peter Lane und das Juventas Music Ensemble zu basteln, choreografierte er zu einem Thema und zu Musik, die sie nicht zum ersten Mal gewählt hatte. Besorgt über die Logistik des Projekts, aber wirklich geehrt von der Anfrage, tauchte sie in die Entstehung von ein Hack-Politik mit einem offenen Geist. Sie sagte, sie habe den Prozess am Ende sehr genossen.
'Ich wusste, dass es unmöglich gewesen wäre, wenn ich mich nicht mit der Musik für dieses Stück verbunden hätte', sagte sie, insbesondere angesichts des eher ungewöhnlichen Themas - der wahren Geschichten von Anonymous, einer unternehmungslustigen Gruppe junger Computerhacker. „In der Musik, die Peter Lane kreiert hat, steckt viel Bewegung, viel Nuance, und ich denke tatsächlich, dass meine Choreografie seine Partitur sehr gut ergänzt. Es war nie ein Kampf, das nächste zu finden. “ Ladenheim wird expandieren Hack-Politik in ein einstündiges Stück für seine offizielle Weltpremiere in der zweiten Hälfte des Jahres 2013.
Ladenheim ist mit ihren beiden aktuellen choreografischen Bemühungen und einem Teilzeitjob beschäftigt, der dazu beiträgt, sie und ihr Unternehmen finanziell am Leben zu erhalten, und ruht sich selten auf der Suche nach mehr Festivals, Projekten und Möglichkeiten aus, die sie verfolgen kann.
'Ich arbeite sehr hart - es ist nicht einfach oder billig, dies zu tun. Aber ich bin einfach nicht jemand, der aufgibt “, sagte sie. 'Ich bin nach New York City gezogen, damit ich all diesen Tanz und all diese Kunst um mich haben kann, damit ich ständig inspiriert und etwas Besseres als ich gezeigt und dazu gedrängt werde, mich auf diese Weise zu verbessern.'
Wenn wir Glück haben, bringt sie uns vielleicht mit.
Um mehr über Kate Ladenheim zu erfahren, besuchen Siekateladenheim.com.Weitere Informationen zu The People Movers finden Sie unterpeoplemoversdance.com.
Patti Murin-Wiki
Top photo: Kate Ladenheim by Jesse Weiner
