Ezra Goh (rechts). Foto mit freundlicher Genehmigung von Goh. Im vergangenen August wurde bekannt, dass drei Haupttänzer des New York City Ballet (NYCB) wegen des Versands höchst unangemessener Textnachrichten entlassen wurden. Einige Wochen später war die gesamte Tanzwelt schockiert und krank, als sie genau erfuhr, was diese Textnachrichten sagten. Es genügt zu sagen, dass der Inhalt in hohem Maße sexuell erniedrigend, abfällig und diffamierend war. Es wurde viel darüber diskutiert und diskutiert, was dort passiert ist.Tanz InformaIch möchte mich eher auf den Aspekt „Was tun?“ als auf das „Was nicht tun?“ konzentrieren - auf das Beste, was wir sein können, und nicht auf das Schlimmste, das wir sein können.
OnStage Dance Company. Foto mit freundlicher Genehmigung von Jennifer Crowell-Kuhnberg.
die Kasse des Schauspielers
Wie arbeiten wir in Tanzkompanien mit Integrität zusammen? Wie bauen wir Vertrauen auf? Warum genau ist es wichtig, diese Dinge zu tun? Aus diesem Grund haben wir mit einem Tanzadministrator und -lehrer, einem Performer und Lehrer sowie einem bewegungsbasierten Psychiater gesprochen, um verschiedene fundierte Ansichten zu diesem Thema zu erhalten. Diese drei sind Tammy Smith, zertifizierte Tanz- / Bewegungstherapeutin (BC-DMT) und lizenzierte Beraterin für psychische Gesundheit (LMHC) Ezra Goh, Tänzerin und Pädagogin aus New York City, und Jennifer Crowell-Kuhnberg, Tanzlehrerin und Gründerin aus Boston / Direktor der OnStage Dance Company in Boston.
Richtiges Handeln geht meistens von richtigen Werten aus. Welche Werte scheinen am wichtigsten zu sein, um in Tanzkompanien integer zu handeln? Welche Werte tragen dazu bei, eine kreative Atmosphäre zu schaffen, in der alle Beteiligten das Potenzial haben, sich zu entfalten? Wie bauen wir diese Werte auf? „Vertrauen und Respekt sind die beiden wichtigsten Dinge, die Sie benötigen, um ein Team aufzubauen und auszubauen“, bestätigt Crowell-Kuhnberg. Sie beschreibt, wie ihre Kompanie 50-70 Tänzer mit unterschiedlichen Hintergründen umfasst - in sozioökonomischer Klasse, Beruf und Tanzerfahrung.
Crowell-Kuhnberg erklärt, dass ihr Firmenvertrag eine Klausel über den respektvollen Umgang mit allen enthält. 'Es ist in unsere Unternehmenskultur eingebettet, dass Klatsch und Mobbing nicht toleriert werden', fügt sie hinzu und bemerkt, dass sie im Laufe der Jahre mehrere Mitglieder verloren haben, die Schwierigkeiten hatten, im Einklang mit der Unternehmenskultur der Inklusivität zu handeln, die kritisch und wertend waren . Crowell-Kuhnberg scheint es nicht zu bereuen und sagt: 'Ich bin stolz darauf, dass OnStage als ein Ort bekannt ist, der alle willkommen heißt.' Respekt ist ein wesentlicher Bestandteil bei der Schaffung dieser einladenden Kultur.
Warum könnte Vertrauen wichtig sein? Dieser Wert 'ermöglicht es den Menschen, Kompromisse einzugehen', behauptet Goh. 'Wenn es Vertrauen in ein Team gibt, wird es weniger Streit über kleine Details des Prozesses geben, weil [es] Vertrauen gibt [für] jedes Mitglied, um es herauszufinden.' Er fügt hinzu, dass es auch dann keinen Groll geben wird, wenn das Ergebnis nicht den Erwartungen entspricht. Alle werden glauben, dass alle ihr Bestes gegeben haben. Ein Gefühl der Sicherheit ist der Schlüssel zum Aufbau von Vertrauen, bekräftigt Smith und sagt: „Ich glaube, wenn Sie sich mit einer Gruppe bewegen / tanzen, beginnen Sie im Laufe der Zeit, auf natürliche Weise Vertrauen aufzubauen.“ Kommunikation ist jedoch meistens notwendig, damit dieses Vertrauen wächst.
'Kommunikation, sowohl verbal als auch nonverbal, ist [auch] wichtig, um das Vertrauen aufrechtzuerhalten', fügt Smith hinzu. Sie beschreibt, wie, obwohl mehr empirische Forschung existieren muss, bevor wir dieses Phänomen vollständig verstehen, Neuronen feuern, wenn zwei Menschen sich zusammen bewegen. Das Spiegelneuronensystem wird aktiviert. „Sowohl bewusst als auch unbewusst passiert viel“, erklärt sie. Goh demonstriert die Bedeutung einer vollständig offenen Kommunikation und diskutiert, wie die Kommunikation einen großen Unterschied in der Erfahrung des Tanzens für verschiedene Unternehmen gemacht hat.
Ezra Goh (oben). Foto mit freundlicher Genehmigung von Goh.
Zum einen wurden die Mitglieder des Unternehmens konsultiert und ihr Feedback wirklich gehört. Wenn zum Beispiel die Wetterbedingungen an einem Veranstaltungsort im Freien die Aufführung gefährlich gemacht haben könnten, haben die Direktoren die Tänzer zurückgestellt. Obwohl die Tänzer es letztendlich den Regisseuren überließen, ist diese Art des Kommunikationsprozesses meistens letztendlich von Vorteil. Sie schafft „Raum für Meinungen, aber [die Beteiligten] haben auch ein Bewusstsein und eine angemessene Priorisierung der Autorität hinter jeder Meinung“, sagt Goh Aufgrund des rasanten Charakters der Tanzbranche ist meistens nicht für jede demokratische Entscheidung Zeit. Ein Standard offener Kommunikation ermöglicht es allen Beteiligten, sich befähigt zu fühlen, ihre Ideen und Bedenken zu äußern, anstatt dies zu befürchten - was zu negativen Ergebnissen führen könnte.
Andere Unternehmen, mit denen Goh getanzt hat, haben auf einer „Need-to-Know-Basis“ operiert, sagt er. 'Es ist dann schwierig, über diese Meinungsverschiedenheiten überhaupt ein Gespräch zu führen, und wenn sie zur Sprache gebracht werden, werden sie beiseite geschoben', beschreibt Goh. 'Probleme können nicht behoben werden, wenn nicht darüber gesprochen wird, und gute Synergien können nicht weiter genutzt werden, wenn sie nicht anerkannt werden.' Darüber hinaus ist für ihn sowohl Vertrauen als auch Kommunikation Freundlichkeit - denn „es ermöglicht den Menschen, [einander] zu vertrauen und miteinander zu kommunizieren“.
Vertrauen und die verstärkte Kommunikation, die zum Aufbau des Vertrauens beiträgt, können sich auch aus Kameradschaft entwickeln. Dies hat auch den zusätzlichen Vorteil, dass die Dinge Spaß machen und leicht sind und alle mehr Begeisterung für die Zusammenarbeit entwickeln. Das Unternehmen von Crowell-Kuhnberg verfügt über ein hohes Maß an Kameradschaft, das absichtlich geschaffen wurde. „So nah die Leute in der Praxis kommen können, es ist wirklich die Zeit nach Feierabend, die dieses Gefühl von Familie und Gemeinschaft aufbaut. Wir gehen zusammen Shows sehen, malen Nächte, Potlucks, Brunchs und unsere sehr beliebten‚ Crafternoons ', und wir immer Nach einer großen Aufführung können Sie bei jemandem zu Hause Partys besuchen “, sagt sie und teilt einige Ideen mit, wie man Kameradschaft und Teamgeist aufbaut.
Der Aufbau von Kameradschaft hat einen praktischen Vorteil, teilt Crowell-Kuhnberg mit. „Ich denke, dass Kameradschaft in unseren Auftritten zum Ausdruck kommt. Eines der größten Komplimente, das wir häufig bekommen, ist, dass wir so aussehen, als hätten wir so viel Spaß auf der Bühne, und das liegt daran, dass wir auch außerhalb der Bühne so viel Spaß haben. ' Gleichzeitig ist es wichtig, die Zeit und die Grenzen der Menschen zu respektieren. Wenn sich Tänzer zu solchen Aktivitäten gezwungen oder unter Druck gesetzt fühlen, können sie sich auf Kosten anderer Verpflichtungen, die sie möglicherweise haben, ärgerlich fühlen. Aus diesem und anderen Gründen sind alle diese Ereignisse bei OnStage optional.
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Mehr in Bezug auf das, was bei NYCB passiert ist, sind Grenzen für Männer und Frauen, die in einer Tanzkompanie zusammenarbeiten, zu berücksichtigen. In Bezug auf Männer, die in diesem Bereich sensibel und rücksichtsvoll sein wollen, gibt Goh an, dass es wirklich keine Formel gibt: „Keine 10 Möglichkeiten, kein giftiger Mann zu sein.“ Dennoch unterstreicht er die Bedeutung, Tänzerinnen wirklich zuzuhören, und keine Annahmen darüber zu machen, was für sie in Ordnung und für sie nicht in Ordnung ist.
OnStage Dance Company. Foto mit freundlicher Genehmigung von Jennifer Crowell-Kuhnberg.
'[Gehen Sie nicht davon aus], dass jede Kollegin mit den physischen Grenzen, die wir mit der durchschnittlichen Tänzerin, auf die wir stoßen, festgelegt haben, vertraut sein wird. Seien Sie sich sehr bewusst, dass die gelebten Erfahrungen von Männern und Frauen im Tanz sehr oft sehr unterschiedlich sind “, rät er. Respektiere zum Beispiel die Grenzen weiblicher Kollegen, wenn sie sich nicht wohl fühlen, wenn sie eine Umkleidekabine mit dir teilen. Goh betont weiter, dass es Zeiten gibt, in denen männliche Tänzer nicht in der Lage sind, sich vollständig auf die Erfahrungen weiblicher Kollegen zu beziehen. Wichtig ist jedoch, 'den Vorteil des Zweifels zu geben, dass sie wissen, wovon sie sprechen, zumal sie über ihr Leben sprechen', sagt er.
Crowell-Kuhnberg hat einige Einblicke in diesen Bereich für Frauen. „Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie eine schlechte Situation akzeptieren oder einfach nur damit umgehen müssen, denn die Kultur verändert sich und es ist wichtig, dass wir uns alle für unsere Rechte und unsere Sicherheit einsetzen, und es gibt Stärke und Unterstützung in Zahlen. ” Einiges davon hat mit den eigenen persönlichen Grenzen und der Komfortzone zu tun. Lernen, das Teil des Selbstlernens ist - als Person und als Künstler. 'Es ist wichtig, den eigenen Körper zu kennen und auf sich selbst zu vertrauen', sagt Smith. 'Kennen Sie den Raum in und um Sie herum.' Dieses Bewusstsein kann zu äußerem Vertrauen, Freundlichkeit und effektiver Kommunikation führen. Das kann wirklich der Keim für gesunde Kunstorganisationen sein. Von dort Kunst - und Künstler - können blühen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
