Holly LaRoche. Foto von Lucas Chilczuk. Wir denken an Cross-Training als einen Weg, unseren Körper zu stärken und auszugleichen, wenn unser Tanz sie auf dieselbe sich wiederholende Weise bearbeitet. Über die körperlichen Vorteile hinaus führt uns Cross-Training in neue Wege ein Denken auch über Bewegung. Während es wichtig ist, eine Basistechnik zu haben, sollte es niemals schlecht sein, Ihre Erfahrung zu erweitern. Heute geht es darum, Leidenschaften außerhalb des Tanzes zu haben und wie das Erforschen anderer Bewegungsstile Ihre Kunst beeinflussen und weiterentwickeln kann.
Ich war schon immer Tänzerin. Seit meinem dritten Lebensjahr bin ich fast ständig im Studio. Jetzt tanze und choreografiere ich professionell in New York. Aber in meinen frühen Teenagerjahren gab es eine kurze Pause, als ich einige meiner Stunden im Studio durch ein Training im Fitnessstudio als rhythmischer Turner ersetzte.
Holly LaRoche und Jaimee Loh. Foto mit freundlicher Genehmigung von LaRoche.
Mit 10 trainierte ich 30 Stunden pro Woche und ging jedes zweite Wochenende zu Wettkämpfen. Im Laufe von sechs Jahren gewann ich mit meinem Duo-Partner einzelne Provinziale und Staatsangehörige und wurde schließlich in ein Trainingslager unter einem Trainer rekrutiert, der eine Olympiamannschaft zusammenstellte. Meine Mutter (die mich zu jedem Training und Wettkampf fuhr und dafür sorgte, dass ich mich beim Fernsehen streckte) zog kürzlich eine Schachtel Medaillen heraus, die sie aus meinen rhythmischen Jahren versteckt hatte, und zählte über 100 davon.
Ich liebte es. Die Karriere eines Turners ist jedoch noch kürzer als die eines Tänzers. Selbst unter den besten Bedingungen würde ich Anfang 20 in den Ruhestand gehen. Als ich mit 14 Jahren in ein professionelles Ballettprogramm im ganzen Land aufgenommen wurde, wechselte ich meine Leidenschaften. Meine Mutter zog mit mir nach Westen und ich wurde wieder ein Trottel.
Ich war schon immer Tänzerin gewesen, aber es war einige Zeit her, seit ich mich ihr gewidmet hatte. Es war ein schwieriger Übergang. Weil meine Zeit als Turnerin meine Teenager- und Teenagerjahre umfasst hatte, als mein Körper am meisten wuchs, hatten sich meine Muskeln und meine Struktur für rhythmische Gymnastik entwickelt. Ich hatte extrem starke Quads. Meine Füße zeigten nur wirklich von den Zehen abwärts, und meine Wahlbeteiligung fehlte (gelinde gesagt). Während meine Gymnastiktrainer mich immer dazu gedrängt hatten, meinen Rücken mehr zu strecken, sahen meine Ballettlehrer entsetzt auf den Gumby-ähnlichen Zustand von mein Oberkörper. Ich hatte die Tendenz, meine großen Muskelgruppen zu greifen und zu überbeanspruchen, und die kleineren, subtileren Muskelgruppen, die für das Ballett benötigt wurden, waren nicht richtig entwickelt. Ich erinnere mich, dass ich dachte, dass ich diese Muskeln vielleicht einfach nicht hatte.
Aber es gab Dinge, die mir rhythmische Gymnastik gab und die mir als Tänzerin zugute kamen. Obwohl es nicht immer richtig war, war ich äußerst flexibel. Selbst wenn meine Linien nicht die schönste Form hatten, war ich stark genug, um harte Positionen zu halten. Ich war musikalisch, performativ, detailverliebt und sehr, sehr motiviert. Dies war genug, um meine Lehrer davon zu überzeugen, dass ich den Rest nachholen konnte. Und langsam aber sicher tat ich es. Ich habe gelernt, meinen Kern zu engagieren, um meinen Rücken zu schützen. Ich habe mir fast die Knöchel gebrochen und versucht, meine Füße zu strecken, bis ich gelernt habe, wie man es sicher und effektiv macht. Aber ich bin dort angekommen. Ich mache immer noch tägliche Übungen, um mein Engagement und meine Ausrichtung in Schach zu halten. Meine Hüften sind immer noch wie die eines Turners eingestellt, und meine Quads übernehmen gerne, wenn meine kleinen Muskelgruppen müde sind. Aber ich habe auch gelernt, wie ich diese 'Fehler' zu meinem Vorteil nutzen kann.
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Ich habe noch niemanden in der Tanzwelt getroffen, der sich wie ich bewegt. Ich bin stolz darauf, wie mein Training mich anders gemacht hat. Ich habe herausgefunden, wie ich meinen Körper in die Ballettform einpassen kann, und meine Muskeln umgeschult, um dies zu tun, gab mir ein viel tieferes Verständnis meiner Struktur, als ich es sonst jemals gehabt hätte. Aber es ist in zeitgenössischen Stilen, in denen meine Gymnastik-Tendenzen zum Ausdruck kommen und ein Flair hinzufügen, das mich von der Masse abhebt. Wenn der Stil etwas offen bleibt, kann ich meine alten Gewohnheiten übernehmen und sie mit dem verweben, was ich seitdem gelernt habe. Ich mache Werbung für mich als akrobatische, sportliche Tänzerin, und das bringt mir die Art von Arbeit, in der ich nicht nur gut bin, sondern die mir Spaß macht. Ich bin am glücklichsten, wenn ich eine Arbeit mache, die meine beiden Leidenschaften miteinander verbindet und zu dem Körper passt, den ich für mich selbst gemacht habe.
Holly LaRoche. Foto von Juan Zapata.
Ich habe während meiner Zeit in Tanzschulen gehört, dass Cross-Training gut ist, aber das konsequente Üben einer anderen Sport- oder Kunstform beeinträchtigt Ihr Engagement für den Tanz. Weniger Stunden im Studio, mehr Zeit, um Ihren Körper nach anderen Idealen zu formen. 'Skifahren Sie nicht, Sie werden große Quads bekommen.' 'Nein, nein, du machst es wie ein Turner.'
Ich höre ähnliche Kritik in der Berufswelt. Die Diskussion darüber, ob die Vielseitigkeit eines Tänzers eine Bedrohung für seinen typischen Bewegungsstil darstellt, ist sehr beliebt. Und obwohl ich verstehe, dass die Frage gestellt wird, um etablierte und vererbte Techniken aufrechtzuerhalten, denke ich, dass das Gegenteil der Fall ist, wenn es darum geht, einen neuen oder persönlichen Stil zu entwickeln. Dann wird Vielseitigkeit zum Vorteil. Gibt es einen besseren Weg, um die Art und Weise, wie Sie sich bewegen, zu entdecken und voranzutreiben, als Ihre anderen Leidenschaften einzubeziehen? Das Lernen, unsere Stile zu unterteilen, wenn man aufgefordert wird, eine festgelegte Technik auszuführen, ist eine Herausforderung, die hartnäckig angenommen werden sollte, und keine Entschuldigung, sich von neuen Möglichkeiten fernzuhalten. Und dann, wenn du tun Holen Sie sich die Chance, die Bewegung zu Ihrer zu machen, von anderen Stilen oder Sportarten zu stehlen oder von irgendetwas anderem, das Sie inspiriert. Melde es an und mache es dir selbst.
Natürlich legen verschiedene Stile unterschiedliche Stärken und Belastungen für den Körper fest, und was für einen ein gutes Training sein könnte, könnte Ihren Fortschritt in einem anderen behindern. Aber wie alle Tänzer wissen, ist das Gleichgewicht der Schlüssel. Versuchen Sie zu boxen, um Ihrer Bewegung einen Angriff zu verleihen. Ziehen Sie ein Paar Absätze an, um zu spüren, wie sich Ihr Gleichgewicht anders verändert als bei Spitzenschuhen. Mach es 'wie ein Turner'. Sei so neugierig und leidenschaftlich wie möglich. Und dann kombinieren Sie Ihre Leidenschaften, um etwas völlig Neues zu schaffen.
Von Holly LaRoche von Tanz informiert.
